Introduction

時間の経過とともに、パフォーマンスアートの提示方法に変化がありました。 クラシック音楽は、異なる作曲家が異なるモードを使用して自分自身を表現するように進歩して以来、例外ではありませんでした。Verismoは、社会の中で毎日の出来事を表現する音楽のユニークなスタイルです。

Verismoは、社会の中で毎日の出来事を表現する音楽のユニークなスタイルです。 これは、観客に通信するために通常の設定を利用しています。 本稿では、クラシック音楽との関係と様々な作曲家を参照して、Verismoを見ていきます。

ディスカッション

Verismoは、自然の要素に基づいてクラシック音楽の構成を指し、それは19世紀後半にイタリアに導入されました。 このジャンルのオペラは、演奏における真実と現実主義の両方に関連していました。 このジャンルの作曲家は、感傷的な主題ではなく現実に焦点を当て、実際の生活の問題を描いた。

これは、シンプルな現代的なドレスで使用する人々によって可能になりました。 ヴェリズモはまた、貴族とは対照的に、農村部と貧しい社会を使用しました。 作曲家は、通信するために普通の人々を使用し、テーマはいくつかの回暴力的でした。 これにより、プロット内の人々の謙虚さを引き出すことが可能になりました。 それは毎日の生活を示すジャンルです（サムソン、2001）。verismoには二つの異なるタイプがあります。

最初のものは、叙情的で合唱的なカヴァレリアのナショナリズムであり、より人気があります。 それは残虐行為、情熱と貧困を描いています。 他のタイプのverismoはTrisri Amoreによるbourgeois nationalismです。 貧しい人々は、社会の高貴な人物ではなく、普通の人々の実生活を描くことによって、verismoのユニークな特徴を明確に引き出すために作曲家によって使用され

これはverismoを現実と接触していたジャンルにします。 Verismoは、人生が提供しなければならない最も不幸な事件で人生の悪い側面を示すことができます（Samson、2001）。

verismoとは異なり、verismoを進めたverdianジャンルは、人間の声に重点を置いていました。 歌はverismoよりもはるかに重く、時にはより叙情的でした。 Verdiとverismoのボーカル要件は異なっていた。 Verismoは、ボーカルの細かさにほとんど重点を置いてはるかに強い生産トーンを必要とします。

クラシック音楽におけるverismoの役割は、Ruggero Leoncavalloのようなさまざまなクラシック音楽作曲家の作品を通して最もよく説明することができます。 Verismoの作曲家は、クラシック音楽を演奏するだけでなく、聴衆に声を上げるだけでなく、キャラクターの感情を描写します。 パフォーマンスの全体のセットは、特定のアクションを反映する必要があり、オペラは連続的でなければなりません。したがって、オペラの一部を選択して別々に実行することはできません。

したがって、オペラの一部を選択して別々に実行することはできません。 しかし、Cavalleria RustianaやToscaのようないくつかのオペラは例外であり、コンサートで簡単に抜粋して演奏することができる合唱とデュエットがあります（Boyden、2002）。

ヴェリズモはリヒャルト-ワーグナーの作品の影響を大きく受けていたが、ワーグナーとヴェリズモの作曲家によるオーケストラの使用には違いがあった。 ワーグナーのオーケストラは、歌手によって提示されていたものに従う必要はありませんでした。 ヴェルディの後、verismoは現実の状況をクラシック音楽に取り入れました。

ruggero Leoncavalloはverismoの主な貢献者であり、彼は社会におけるすべての人の役割を強調しました。 彼は実際の生活のシナリオに興味があり、すべての個人が自分の人生だけでなく、彼らの周りの人々の生活の上に責任を取るべきであると主張した。 彼は高貴なテーマではなく、普通の人々の物語に彼の音楽をベースにしていました。

彼の最も有名な作曲は、発生した殺人に基づいていたpagliacciでした。 彼の作曲はイタリアのロマン派オペラとは異なり、オペラで演劇的な効果を利用することができました。 ルッジェーロの作曲は、彼の父親が主宰した実際のケースに基づいていました。

彼の最高のオペラだった私Pagliacciは、出演者の関係とそれらの間に存在していた嫉妬に基づいていました。 ヴェルディは、プッチーニや他の作曲家がverismoを受け入れ、彼らのクラシック音楽にリアリズムを取り入れたのは、作曲をやめた後だったので、verdiの道を開いた（Boyden、2002）。

Francesco Cileaはverismoに大きく貢献した別の作曲家でした。 彼のverismoの作曲L’arlesianaで、彼は音楽におけるフランスの自然主義のアイデアを引き出しました。 叙情的な会話の中で否定的な感情が徐々に進歩し、最終的には若い主人公だったFedericoの死につながった。

これは、毎日の生活の自然発生を取り入れたパフォーマンスを持つverismoの古典的な例でした。 彼の他の組成物でアドリアーナLevouveurは、同様に表現された感情とリアリズムの多くがあったし、それはverismoの世界で彼を有名にした組成物です。 ウンベルト-ジョルダーノは、現実の生活の中で起こっていた国際的な政治的状況を使用しました。 彼の作品は、verismo（Pistone、1995）のアイデアを引き出すのに役立った現代の歴史的な設定に基づいていました。

ヴェルディとは対照的に、verismoは神話や歴史的な主題を受け入れませんでした。 ベリスモは通常、性的暴力による殺人につながった暴力的なプロットを持っていました。 それは同時にメロドラマ的で非常に現実的でした。 それはセンセーショナルと下劣な側面一般の人々を一緒にもたらすことができました。 Verismoでリアリズムを引き出すために使用された音楽デバイスは、メロディーであり、感情を描いていました。 ソロの声も情熱的な宣言をするために使用されました（Scherer、2007）。

ジャコモ-プッチーニのように、ヴェリスト-オペラに完全に従っていない作曲家がいました。 彼の作品のいくつかは、しかし、パリに住んでいる四つの貧しいアーティストと刺繍をやってから生計を立てるより貧しい女の子を描いたラ*ボエーム

議論の余地があるが、ジャコモ-プッチーニはヴェルディの後にオペラに参加するためのヴェリスモの最初の作曲家であった。 彼の作品のほとんどは、愛する人の裏切りによって引き起こされた自殺や死を中心に展開していました。 ラ-ボエームはロドルフォとミミを中心に展開し、恋人であり、彼らの運命の情事だった。 出演者は魅力を感じると同時に、視聴者に知らせることができました。

ミミへの最初の行為の終わりにロドルフォが歌った歌は、ロドルフォが自分自身を説明した方法で多くの感情を引き出すことができました。 この曲では、プッチーニは、パフォーマンスがveristであることを作った正しいテーマ、トーンと文字を組み込むことができました。 彼は非常に影響力のある有名なジュゼッペ-ヴェルディを継承していたので、彼は非常に高品質の仕事を持っていることが期待されていました。

彼はverismoを引き出すどんな主題にも快適に取り組むことができました。 被験者は主に復讐、誘惑、セックス、裏切り、復讐、死と殺人を中心に展開しました。 彼は彼のクラシック音楽にサディスティックな情熱と劇的な行動を組み込むことができました。

マダムバタフライは、日本の花嫁がアメリカの船員だった彼女の新郎が見た方法に基づいていた非常に興味深い設定で構成されています。 それはステージ上で自殺する女の子で終わります。 これは、verismo（Scherer、2007）に採用されているリアリズムの明確な兆候でした。

古典的なverismoの歌のほとんどは反legitoおよびvociferous方法にあった。 彼らは彼らの高いトーンを強制することによって実行しながら、歌手の彼らのボーカルをひずませるだろう。 このひずみのために、彼らは長期間実行することができないでしょう。 ヴェリズモの歌手の中には、アデレード-サラセニやロジーナ-ストルキオなどがいた。

ピエトロ-マスカーニもverismoを作曲した。 彼のCavalleria Rusticanaでは、彼はほとんどのverismo組成物の場合のように人生が提供しなければならなかった悪い側面を示したverismoの良い例を提供することができま それは村に存在していた愛と嫉妬を描いた。

アヴェ-マリアは、ケース化された真のveristのスタイルと感情を示すオペラの間奏曲でした。 これは単独で立場の部分になるためにそれを導いた。 オペラは、ロマンチックな裏切りの結果としてあった死で終わります。 ヴェリスモの作曲家としてのピエトロの役割は、彼の他の作品が彼の最初の作曲（Boyden、2002）で設定した基準を満たしていなかったので、Cavalleria Rusticanaでのみ明らかであった。

結論

Verismoは、シンプルな人と素材を使ってコミュニケーションをとるユニークなクラシック音楽でした。 それは非常に現実的で、普通の人々が直面している生活や問題を反映していました。 したがって、パフォーマーは効果的に感情を表現することができなければならなかった。

verismoの作曲のほとんどは、メロドラマ的な方法で実際の生活状況について伝える数分しか続いていませんでした。 それは多くの場合、イタリアの文化や言語に結びついていたので、音楽のこのジャンルの作曲家のほとんどはイタリア語でした。