Los punks negros y marrones en la primera fila se van, avanzando hacia adelante, gritando, con las manos en el aire. Pierce es el único miembro de Soul Glo en el marco. Sus locs se asoman de su cabeza y su mano derecha agarra el micrófono como si lo lanzara a la multitud. Cuatro o cinco filas de punks se colocan en un semicírculo, viendo a Soul Glo destrozar el Break Free Fest 2018, un festival hardcore de Filadelfia que muestra a personas de color. Mi persona favorita en la foto está justo en el medio, con una mano hacia arriba para bloquear el codo de un vecino, con la cabeza balanceándose, batiendo el cabello en el aire, los ojos apretados, la boca abierta, sonriendo y gritando al mismo tiempo. Estoy bastante seguro de que Farrah Skeiky tomó la foto medio segundo antes de que este chico comenzara a levitar de pura alegría.
Ser negro es vigilar constantemente tu propia presencia, para que no te vigilen otros que no se preocupan por tu seguridad. No puedes ser el más ruidoso de la habitación. No puedes gritar, saltar y correr. Tienes que contenerte o enfrentarte al peligro de las personas que te ven como una amenaza. Es por eso que se siente tan bien mirar esta foto de un espectáculo de Soul Glo y ver a gente negra en un espacio donde pueden ir a un poco de punk rock. Eso es parte de por qué se siente tan bien escuchar a una banda negra y caótica de hardcore como Soul Glo liberarse gritando.
Y, yo, Soul Glo scream en Songs To Yeet At The Sun, su nuevo EP de cinco canciones y su mejor disco hasta la fecha. Yeet tiene menos de 12 minutos de duración, pero cubre experiencias vividas y políticas generales, que abarcan un núcleo emo disonante, hip-hop borroso y rock and roll desenfrenado mientras colorea en las esquinas de una vida negra fuera de la mirada punk blanca. La primera pista, «(En voz baja) Haz lo Correcto», comienza con un chillido escalofriante. El resto de la banda tarda tres segundos en unirse, luego están todos apagados, la batería y las voces de boca de motor avanzan a toda velocidad, puntuadas por un riff ascendente sincopado. Una vez que la pieza se gelifica, la banda cambia a un ritmo de media velocidad, terminando en una sección emergente cargada de acordes de octava que se remonta a los discos hardcore de los 90 con cubiertas de sobre manila.
Mientras que el punk ha pasado décadas promoviendo la unidad y luchando contra la escalada social, las letras de» (Silenciosamente) Hacer Lo Correcto » agregan una capa única al tema: cómo se siente trabajar en solidaridad con un compañero artista negro, solo para sentirse utilizado al final. «Tuve que recordarme a mí mismo que no fui la primera persona a la que se pasó por alto por los arios abandonados», dice una letra, «y que yo también he sometido a otros a ese mismo rechazo y dolor.»
Es un año antes del documental Afro-Punk de James Spooner, y una década antes de que el Festival AfroPunk se convirtiera en Black Coachella. Estoy en el Fluff Fest 2003 en la República Checa. Sudorosos chicos punk europeos sonríen, un mar de caras blancas, brazos blancos y pelo oscuro en las axilas ondeando hacia mi cámara desechable en el escenario. Este espectáculo se destaca de los otros 90 que mi banda tocó ese verano porque era el público más grande que habíamos tenido. Porque un camarero vacilante me sirvió una banda de ajenjo y bailé sucio con Prince después de que el espectáculo se cerrara. Porque tocamos con Yaphet Kotto, una banda de ultra-DIY Ebullition Records con un guitarrista negro (¡Hola Mag Delana!), y había estado de gira durante meses y podía contar el número de punks negros que había encontrado en una mano. ¿Por qué tuve que viajar hasta Europa para tocar con otro punk negro?Me enojé la primera vez que escuché Soul Glo. Deseaba tanto que hubieran estado alrededor de 20 años antes, cuando estaba resolviendo mi identidad negra de raza mixta, y muriendo por permiso para ser negro y también como un hardcore vulnerable y nervioso. Soul Glo está haciendo la música que estaba buscando y, por muy deshilachados que suenen, sus gritos son catárticos. Demuestran que el espíritu hip-hop y soul-food de crear algo hermoso a partir de los restos que se le dan puede superponerse con el ideal punk-rock de aprovechar al máximo un poco.
Songs To Yeet At The Sun es el cuarto disco de Soul Glo, después de dos EPS y un 12″. En su debut en 2014, tocaron el tipo de flailing, Saetia y Pg. screamo inspirado en los 99 que vi todas las noches en esa gira de 2003. Desde entonces, la música de Soul Glo se ha convertido en algo único: una mezcla de música de guitarra agresiva y hip-hop enloquecido que evita el nu-metal, incluso si se sabe que la banda tuitea sobre lo mucho que Linkin Park y Korn significan para su generación de extraños niños negros.
En Yeet, los acordes de octava y otros guiños al emo del show de sótano siguen siendo fuertes y orgullosos, pero las cadencias vocales de Pierce suenan igual de bien que los ingeniosos riffs de guitarra de Ruben y los ritmos de hip-hop abrasivos de Danny Brown de Gigi. Las canciones se construyen y fluctúan, surfeando una ola de emoción. Es una música impredecible e intuitiva que se mete con la estructura, golpeando con más fuerza en su honestidad.
Alrededor de la mitad de las canciones de Soul Glo tienen números para los títulos, y en «29», la canción comienza con un riff de rock ‘n’ roll tocado con ferocidad hardcore. Cuarenta y cinco segundos después, o dos tercios del camino a través de esta explosión de una canción, un piano frenético de Little Richard es absorbido por el torbellino, la banda se acelera y Pierce duplica las sílabas, despotricando sobre el suministro de antidepresivos, «N*ggas sabe hasta el centavo el costo de sus próximos tres pasos en cualquier dirección dada.»
Justo cuando suena como que las ruedas están a punto de caerse «29», se acelera de nuevo, trayendo el piano. Antes de que puedas empezar a rastrear las raíces negras y queer del rock ‘n’ roll hacia adelante desde Little Richard, «2K» ha entrado y el DJ de Richmond, Archangel, está rapeando, «Haciendo estrógenos en la parte trasera de un Chick-Fil-A/ ain’t know the weather but I know I want some dick today» sobre una pista de hip-hop ruidosa y en constante evolución. El centro de rap pegajoso del disco ilustra una experiencia punk negra por excelencia: llegar a un espectáculo de bricolaje, bombear hip-hop en la camioneta.
Sosteniendo algunos papeles del tamaño de una citación, Pierce se encuentra detrás de la puerta abierta de un coche Patrulla de Carreteras del Estado de Missouri, estacionado en el hombro lleno de basura de una carretera de invierno sombría. Filas de árboles muertos desaparecen en el horizonte. Los faros de los coches que se acercan brillan, en conversación con las luces intermitentes del techo del crucero. En primer plano, dos personas miran a Pierce: un policía con un sombrero de Smokey the Bear y la silueta de alguien de la banda con su sudadera con capucha. Esta es la portada de Soul Glo 2019 de 12″, El N * gga En Mí Es Yo.
Después de que Soul Glo fuera perfilado racialmente por la policía en la gira, la campaña para cubrir sus honorarios legales se volvió lowkey viral, lo que llevó al primer gran éxito publicitario de la banda. Mientras que el perfil de Soul Glo se elevó, les presentó a mucha gente como » la banda de punk negro que fue arrestada.»Solo toma unos minutos ser detenido por la policía. Imagina que la gente se concentrara en el resto de tu vida en lugar de culparte por ese breve encuentro. Considere el peligro de sacar su teléfono y tomar una foto durante ese encuentro, cuando la policía está ansiosa por creer que cualquier cosa en la mano de una persona negra es un arma.
La letra de The N*gga In Me Is Me trata de ser una persona negra en una escena predominantemente blanca. Álbum destacado » 31 «se inicia con la de todos los tiempos de gran línea,» Ellos blanco n * ggas se folla con su vez tiki antorcha muy rápido. Un año después, la letra de Yeet decentifica la blancura, vinculando las experiencias vividas como persona negra a los problemas más grandes que reflejan, como la lucha por los antidepresivos en «29» o la exploración de «Mathed Up»de comprar hierba, mientras que la «cultura del cannabis» lilywhite ignora la historia de las leyes de drogas de follar sobre los negros. O, como dice Pierce, » Son lugares en los que puedes robar legalmente, pero hasta que retiren mis cargos de n*gga, no significa una mierda para mí.»
Si El N * gga En Mí Es Yo se trata de ser la banda negra en the white show, Songs To Yeet At The Sun se centra en la vida negra vivida en los momentos entre los shows. Es insular, una conversación negra que vincula preocupaciones abrumadoras a experiencias personales como comprar hierba, tratar con un oficial de libertad condicional y ser el tipo que «se comió un culo en un campo de maíz».»En este disco esencial de hardcore, Soul Glo están hablando entre ellos mientras hacen su música más vital y emocionante hasta la fecha.
Canciones para Yeet At The Sun sale 11/6 en Secret Voice.