Muchos tratamientos de la leyenda combinaron un ejemplo adecuadamente inspirador de la resistencia y el coraje de los antiguos romanos con la oportunidad de representar múltiples figuras, incluidas figuras heroicamente semidesnudas en una lucha intensamente apasionada.
El tema fue popular durante el Renacimiento como símbolo de la importancia del matrimonio para la continuidad de las familias y las culturas. También era un ejemplo de un tema de batalla en el que el artista podía demostrar su habilidad para representar figuras femeninas y masculinas en poses extremas, con la ventaja añadida de un tema sexual. Fue representado regularmente en cassoni italiano del siglo XV y más tarde en pinturas más grandes. Una oportunidad comparable del Nuevo Testamento fue dada por el tema de la Masacre de los Inocentes.
GiambolognaEdit
El siglo XVI El escultor italo-flamenco Giambologna esculpió una representación de este tema con tres figuras (un hombre levantando a una mujer en el aire mientras un segundo hombre se agacha), talladas en un solo bloque de mármol. Esta escultura es considerada la obra maestra de Giambologna. Originalmente concebido como nada más que una demostración de la capacidad del artista para crear un complejo grupo escultórico, su tema, la legendaria violación de los Sabinos, tuvo que ser inventado después de que Francesco I de Médici, Gran Duque de Toscana, decretara que se exhibiera públicamente en la Loggia dei Lanzi en Piazza della Signoria, Florencia.
El sitio propuesto para la escultura, frente a la estatua de Perseo de Benvenuto Cellini, provocó sugerencias para que el grupo ilustrara un tema relacionado con la obra anterior, como la violación de Andrómeda por Fineo. Las respectivas violaciones de Proserpina y Helen también se plantearon como posibles temas. Finalmente se decidió que la escultura debía ser identificada como una de las vírgenes Sabinas.
La obra está firmada OPVS IOANNIS BOLONII FLANDRI MDLXXXII («La obra de Johannes de Boulogne de Flandes, 1582»). Un bronce preparatorio temprano con solo dos figuras se encuentra en el Museo Nazionale di Capodimonte de Nápoles. Giambologna luego revisó el esquema, esta vez con una tercera figura, en dos modelos de cera que ahora se encuentran en el Victoria and Albert Museum de Londres. El gesso a escala real del artista para la escultura terminada, ejecutado en 1582, se exhibe en la Galleria dell’Accademia de Florencia.
La mujer y el hombre arrodillado hacen referencia a figuras de la antigua escultura Laocoön y Sus hijos.
Las reducciones de bronce de la escultura, producidas en el propio estudio de Giambologna e imitadas por otros, fueron un elemento básico de las colecciones de conocedores en el siglo XIX.
Nicolas PoussinEdit
Nicolas Poussin producido dos versiones principales de este tema. Su versión inicial se tituló El Secuestro de las Mujeres Sabinas y probablemente se completó alrededor de 1633-1634. La pintura representa a Rómulo dando la señal a los romanos para el secuestro. Según el Met, el tema de la obra de Poussin le permitió resaltar su comprensión de la pose y el gesto, así como su conocimiento de la arquitectura romana. Esta versión de la pintura reside actualmente en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
La segunda versión de Poussin, titulada La violación de las mujeres Sabinas, es esencialmente una recreación de su trabajo original y probablemente se completó alrededor de 1637-1638. El entorno arquitectónico de esta obra está más desarrollado que en el original. Esta pintura reside actualmente en el Museo del Louvre de París. Según el Louvre, la pintura de varias versiones de un tema no fue infrecuente a lo largo de la carrera de Poussin.
Peter Paul Rubenseditar
Peter Paul Rubens pintó su versión de La Violación de las Mujeres Sabinas alrededor de 1635-40. Actualmente se encuentra en la National Gallery de Londres. La pintura representa el momento en que Rómulo dio la señal para que los romanos secuestraran a las mujeres sabinas. Rubens enfatiza la violencia del secuestro y la sexualiza al representar a mujeres con los senos expuestos y un soldado levantando la falda de una mujer.
Johann Heinrich Schönfeldeditar
Johann Heinrich Schönfeld pintó una versión de este tema titulada La violación de las Mujeres Sabinas a finales de la década de 1630.
Jacques Stellaeditar
Jacques Stella pintó una versión de la Violación de las Mujeres Sabinas titulada La violación de las Sabinas a mediados del siglo XVII. Se dice que la representación de Stella de la escena se parecía tanto a las obras de Nicholas Poussin que, después de su muerte, su versión fue confundida con un Poussin. Esta obra reside ahora en el Museo de Arte de la Universidad de Princeton.
Jacques-Louis DavidEdit
Jacques-Louis David pintó el otro extremo de la historia, cuando las mujeres intervienen para reconciliar a las partes en conflicto. La Intervención de las Mujeres Sabinas para Imponer la Paz Corriendo entre los Combatientes (también conocida como La Intervención de las Mujeres Sabinas) se completó en 1799. Está en el Museo del Louvre.
David había comenzado a trabajar en él en 1796, cuando Francia estaba en guerra con otras naciones europeas, después de un período de conflicto civil que culminó en el Reinado del Terror y la Reacción Termidoriana, durante el cual el propio David había sido encarcelado como partidario de Robespierre. Después de que la esposa de David lo visitara en la cárcel, concibió la idea de contar la historia para honrar a su esposa, con el tema del amor prevaleciendo sobre el conflicto. La pintura también fue vista como una súplica para que el pueblo francés reconciliara sus diferencias después del derramamiento de sangre de la Revolución Francesa.
La pintura representa a Hersilia, la esposa de Rómulo, la hija de Tito Tacio, líder de los Sabinos, corriendo entre su esposo y su padre y colocando a sus bebés entre ellos. Un vigoroso Rómulo se prepara para golpear a un Tacio medio en retirada con su lanza, pero vacila. Otros soldados ya están envainando sus espadas.
El afloramiento rocoso en el fondo es la Roca Tarpea.
John LeechEdit
El pintor satírico inglés del siglo XIX John Leech incluido en su Historia cómica de Roma una representación de la Violación de las Mujeres Sabinas, donde las mujeres son retratadas, con un anacronismo deliberado, en traje victoriano y siendo llevadas de la «Corona et Ancora» («Corona y Ancla», un letrero de pub inglés común en las ciudades marineras).
Edgar Degaseditar
Edgar Degas pintó La violación de los Sabinos (por Poussin), c. 1861-1862.
«Los maestros deben ser copiados una y otra vez», Degas, dijo, «y es sólo después de demostrar un buen copista que razonablemente debería ser permitido dibujar un rábano de la naturaleza. Degas recibió permiso por primera vez para copiar pinturas en el Louvre en 1853, cuando tenía dieciocho años. Estaba muy interesado en las grandes obras del Renacimiento italiano y de su propia herencia clásica francesa, de ahí esta copia detallada de la pintura de Poussin.
Charles Christian NahlEdit
Charles Christian Nahl pintado al sujeto en un trío de obras titulado El Secuestro, El Cautiverio, y La Invasión.
Pablo Picassoeditar
Pablo Picasso visitó este tema en sus varias versiones de la violación de las Sabinas (1962-63), una de las cuales se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Boston. Estos están basados en la versión de David. Estos combinan el principio y el final de la historia, representando al brutal Rómulo y Tacio ignorando y pisoteando la figura expuesta de Hersilia y su hijo.