Hemos saltado a nuestra máquina del tiempo, de regreso a 2009, para asaltar las bóvedas de los HECHOS para la exploración esencial de Rich Hanscomb de los mejores discos post-rock jamás hechos.

Palabras: Rich Hanscomb

A pesar de que provocan conversaciones, inducen al desprecio y son francamente divertidos como lo son los «mejores ofs», siguen siendo bastante irrelevantes en términos de definir genuinamente quién es «el mejor».

Ninguno podría ser más resbaladizo que una lista de los 20 Mejores Post-Rock. Después de todo, ¿qué carajo es Post – Rock? Es inútil intentar definirlo. Eres inteligente y te encanta la música, por eso lees LOS HECHOS y probablemente no necesites que te expliquen la naturaleza exacta del Post-Rock (aún así, los amantes de los Wiki pueden encontrar una puñalada decente aquí). Como tal, esta lista es necesariamente bastante personal. Amo y poseo todos los registros que contiene. No amo ni poseo ningún disco de Explosions in the Sky, Sigur Ros, Battles o mucho de Constellation Records. No se exactamente qué es el Post-Rock, pero sé que no es música aburrida, sin alma, pretenciosa.

Escuché el álbum Millions Now Living Will Never Die de Tortoise cuando salió en 1996. Explotó mi cerebro de 17 años con lectura de NME. Me metí en todas las cosas buenas de Chicago (la ciudad, no la banda). Cavé hacia atrás para las cosas británicas. Seguí escuchando, como lo hago ahora, cualquier cosa que la gente diga, ‘oh, es una especie de Post-Rock’. Me abrió los oídos a la música que no era indie-rock. Aquí hay algunos discos importantes de ese género tan difamado, o período, o lo que quieras pensar de él. Hay muchos discos más geniales, pero solo tengo espacio para veinte de ellos.

01: Tortoise
Millions Now Living Will Never Die
(Thrill Jockey, 1996)

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Esta tranquila tormenta de un álbum cayó en algún lugar en medio del atolladero musical que fue el rock estadounidense post-Kurt y el Britpop que alcanzó su pico. Decir que sobresalió sería un eufemismo. El abridor ‘Djed’ dura veinte minutos. Un guiso casi sin fisuras y sin palabras de bazofia kosmische que se enfrentó al krautrock, el dub, la electrónica y el indie rock. El álbum es una marca de agua que introdujo a una generación a nuevos entornos sonoros y convirtió a los geeks tatuados que lo crearon en superestrellas propias del Post-Rock.

02: Cul De Sac
China Gate
(Flying Nun, 1995)

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Los bostonianos perennemente subestimados Cul de Sac pueden no tener el mismo factor de cadera que algunos de sus compañeros, pero ciertamente traen el ruido con aplomo. En el verdadero estilo krautrock, China Gate es el producto editado de una sesión de grabación / jam extendida que ofrece incesantes lavados celestiales de rock espacial, ruido surfnik y una línea graciosa (típicamente Post-rock) en los títulos de las canciones; Virgin Among Cannibals es una. Un clásico de una banda que merece una revalorización inmediata.

03: Pullman
Turnstyles And Junkpiles
(Thrill Jockey, 1998)

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Esencialmente uno de Tortoise y algunos otros tipos, sentado alrededor de un estudio loft de Chicago tocando instrumentos DADGAD. Prefigurando la obsesión de esta década con todo lo rústico, orgánico y acústico por un buen par de años, el álbum debut de Pullman (ignore su segundo trabajo) es una maravilla silenciosa personificada. Desgarrador y más cálido que una hoguera de otoño.

04: Psicosis de corteza
Hex
(Caroline, 1994)

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El término ‘Post-Rock’ fue acuñado en los años 70 por el escritor James Wolcott para describir las excursiones más esotéricas de Todd Rundgren a la canción. Simon Reynolds lo empleó – y lo hizo difícil-para describir Hex, un álbum percibido posteriormente como el punto de partida del Post-Rock como género. Es un manto de peso, pero incluso una ráfaga superficial de Maleficio testificará lo bien que lo lleva la Psicosis de Corteza. Todos los ingredientes están ahí: guitarra surfsploitation, estribillos de cuerno silenciados y un aura claramente cinematográfica. El hecho de que cuente con las voces silenciosas de Graham Sutton significa que es posiblemente una curiosidad dentro de este campo también.

05: Slint
Spiderland
(Touch And Go, 1991)

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Una losa desoladamente hermosa e intransigente de la América Gótica del Sur. A menudo imitado por hordas de matamoscas y nunca, nunca mejor. Diablos, incluso la banda no se molestó en seguirlo, tal es su perfección. El diseño iconoclasta de la manga de Will Oldham está adornado con el mensaje: «Destinado a ser reproducido en vinilo», así que a la mierda Apple Corp.

06: Desfile de ratones Bem-Vinda(Gato gordo, 2005) Escuchar / comprar Lo que el jefe, er, Mouse, Adam Pierce, le falta en su habilidad para expresar sus emociones vocalmente, lo compensa con creces en sus exuberantes losas de Tropicália endeudadas un-rock. La historia de Pierce en la música de campo izquierdo (ha formado parte de Dylan Group, ha dirigido Bubblecore Records entre otras empresas dignas) significaba que para cuando llegó a su quinto trabajo como Mice Parade era lo suficientemente creíble como para cazar a la vocalista de Mum Kristin Valtysdótti y lo suficientemente experimentado como para crear este delicado clásico.

07: Do Make Say Think
Además de EP
(Resonant, 1999)

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DMST ha hecho un excelente trabajo al demostrar que no todo en Constellation es pretencioso, contenido en digi-pack, pomposo o indie-a fuerza de ser trascendentalmente brillante. Su mejor carrera bien podría ser el esplendor melodiosamente serpenteante de Y Sin Embargo, pero, todos somos cabezas aquí, así que llenémonos de las delicias lo-fi y de enfoque más suave de este EP sublime en el ahora tristemente desaparecido Resonant.

08: Fridge
Sevens And The Twelves
(Output, 1998)

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Antes de que Kieren Hebden comenzara a hacer música de fondo para las cenas de Dalston y Adam Ilhan se convirtiera en el bufón calvo más contrabandista en infligir sus horribles canciones ‘folclóricas’ al público en general, solían hacer buena música junto con otro amigo de la infancia como Refrigerador. Sus piezas de diseño de sonido lo-fi afectaban ingenuamente, el sonido de los músicos encontrando sus pies y forma desde el principio. Los mejores momentos en vinilo de Fridge fueron recogidos en este doble CD por su primera etiqueta, Output. El sonido de un Londres joven, aburrido y suburbano en una tarde gris de lunes a viernes. Hermoso.

09: Godspeed Negro Emperador!
F # A # ∞
(Constellation, 1997)

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Con su nombre de banda difícil de manejar, títulos de álbumes, naturaleza sin rostro, inescrutable y engorrosa presencia en el escenario, GYBE ejemplifica la incomodidad inherente del Post-Rock y su obstinada negativa a jugar «el juego». Si bien Fâ ™ Aâ ™ ∞ (infinity) puede ser un álbum con menos carga política que las ofertas posteriores, sin embargo, es su álbum más impresionante y desarmante: orch ambiental inquietante, de flujo y reflujo, se mueve a un millón de millas de cualquier noción de «demografía de marketing» y «ediciones de radio». Canonizado y por una buena razón.

10: Rachel
Selenography
(Quarterstick, 1999)

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Esta compañía de Louisville es tan moderna que probablemente no se esté pateando a sí misma que los cognoscenti independientes un día decidieron que Godspeed were eran innovadores innovadores y prácticamente los ignoraron en el proceso, a pesar del hecho de que habían estado haciendo un sonido melódicamente más dulce pero no menos bellamente orquestado durante más tiempo que esos advenedizos canadienses. Rachel sigue siendo un grupo increíble: música rock experimental instrumental, adornada con cuerdas, que está felizmente libre de rimbombantes y completamente accesible. Sublime.

11: Jim O’Rourke
Eureka
(Drag City, 1999)

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Pronto volverá a nuestros radares con el nuevo álbum, The Visitor. Qué irónico que su mejor oferta hasta ahora sea un álbum que rara vez le presta atención a los tropos de Post-Rock familiares y que sigue siendo, en su mayor parte, un asunto basado en canciones. Pero, qué canciones. Jugando como un sabio de la Costa Este en la carta de amor de Van Dyke Park a West Hollywood, Ciclo de canciones, Eureka es todo lo que el Post-Rock está destinado a ser: i. e. no escoria de guitarra ruidosa/silenciosa, y adornada con suntuosas armonías femeninas (hay una portada de aBacharach, por el amor de Dios for). Ver también: Camofleur de Gastr Del Sol y / o el EP stellar, stop-gap de Jim, A medio Camino de Un Trío que presenta el himno Post-Rock menor «Not Sport, Martial Art».

12: Billy Mahonie
The Big Dig
(Too Pure, 1999)

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¡Diablos, recuerdo que cuando salió esto, tuvo una revisión masiva de media página en la NME! Diez años es mucho tiempo. A menudo catalogados como Mogwai de un hombre pobre por los filisteos debido a que Billy Mahonie era una banda de guitarra británica sin cantante, son una propuesta mucho más interesante que sus contrapartes escocesas: más folk, más funk y más cortables, como lo ejemplifica este excelente debut.

13: I’m Not A Gun
We Think As Instruments
(Oficinas del Centro de la ciudad, 2006)

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Informados por la delicadeza de sakura de la electrónica de Nobukazu Takemura, John Tejada y Takeshi Nishimoto flesh proceden con instrumentación en vivo para crear surcos exuberantes, sin movimientos de cabeza y sin flacidez.

14: Moonshake
Eva Lina
(Matador, 1993)

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A diferencia de la mayoría del Post-Rock, esta es música sexy. De orígenes humildes en el C86, la compañía de Dave Callahan pronto se desharía de cualquier intento de congraciarse en la escena emergente de mirar zapatos y, en su lugar, se llenaría de algo mucho más modernista. Eva Luna, en su debut, predijo el tipo de exotismo-eclecticismo /neo-tornmablismo que ciertos colectivos de Chicago traerían a un público más amplio.

15: Trans Am
Future World
(Thrill Jockey, 1999)

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Trans Am personifica a EE. Las tendencias humorísticas del post-Rock, sin duda informadas por sus raíces parciales en el más tonto de todos los géneros de rock de guitarra, el Hardcore Punk. La estética retro-80 de Future World, que hace referencia a Tron, muy alejada de las excursiones instrumentales Van Halen-go de ‘ Am ‘ de antaño, estaba diez años por delante de su tiempo. Perverso hasta el final, la canción final ‘Sad and Young’ es un trozo doloroso de droney, un núcleo triste liderado por la guitarra, como el que Explosions in the Sky nunca podría esperar hacer.

16: Pele
The Nudes
(Polivinilo, 2000)

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Tomando la plantilla de matemáticas y rock y bañándola con un aura de marimba de melodicismo centelleante, The Nudes es una delicia discreta de este tres piezas de Milwaukee, discreto y ágil en jazz.

17: Flying Saucer Attack
Flying Saucer Attack
(VHF, 1993)

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Como un glorioso antídoto para la elegante mesa de café/stoner-lite que más tarde sería vendida por otras bandas de Bristol en los años 90, FSA de David Pearce fue un proyecto de estudio de bricolaje incondicional en el asombro de las propiedades orgánicas y vitales de la grabación en cinta. Incursionando en lo que describieron como Psicodelia Rural, esto era Post-Rock de un tipo muy británico: húmedo, empapado, amortiguado. Simultáneamente familiar y de otro mundo.

18: Don Caballero
World Class Listening Problem
(Relapse, 2006)

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Si el regreso no fue lo suficientemente sorprendente, la calidad de la música realmente fue un golpe agradable en las costillas. Después de haber pasado los años 90 transformando el Post-Rock en el hijo bastardo académico del Metal, el Math-Rock, a través de la institución de Chicago que es Touch and Go, el primer álbum de Don Cab for Relapse y el primer álbum sin Ian Williams fue un placer culpable sin paliativos. Esa horquilla y los puristas la odiaban solo se suma a sus encantos. Honestamente, se quedará en tu tocadiscos más de lo que se quema because porque, cuando tienes canciones y títulos de canciones como’ Palm Trees in the feckin’ Bahamas’, ¿qué más quieres de la vida?

19: Ariel M
Ariel M
(Drag City, 1997)

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David Pajo las credenciales fueron inexpugnable incluso tan lejos como este álbum. Es como el Clapton del Post-Rock, pero, a diferencia de Clapton, Pajo no es un gallo (un breve hechizo como masajista ego de Billy Corgan a un lado). The sometime Tortoise and Slint guitar hero no ha hecho un disco particularmente bueno desde hace mucho tiempo; Ariel M es una joya. ¿Dinámica silenciosa / ruidosa? Prueba quiet / quiet con un montón de alma y fuego. Como pieza complementaria a esto, echa un vistazo al álbum de música Global Post de Ariel M en el que el Trío Atado y Cosquilleado y Bundy K Brown hacen el negocio de los remixes con un efecto minimalista apropiado.

20: Telstar Ponies
Voices From The New Music
(Fire, 1996)

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Con la falsa confianza del título de un álbum de Ornette Coleman, los Ponis Telstar eran una propuesta desafiante, aunque muy gratificante. VFTNM ofrecía las influencias habituales del Post-Rock, pero las destacaba con un estilo de Glasgow brogue / Velvets cool que las diferenciaba de la imagen de estudiosos científicos del sonido a la que la mayoría de los Post-Rockeros aparentemente aspiraban. Dave Keenan y compañía, futuros escribanos de Cable, fueron de hecho una propuesta agradablemente peculiar: Estrellas de Rock Post-Rock.