Masaccio, Holy Trinity, c. 1427, fresco, 667 x 317 cm, Santa Maria Novella, Florencia

Masaccio fue el primer pintor del Renacimiento en incorporar el descubrimiento de Brunelleschi, la perspectiva lineal, en art. Lo hizo en su fresco la Santísima Trinidad, en Santa María Novella, en Florencia.

Tener un vistazo de cerca a esta perspectiva diagrama. Las ortogonales se pueden ver en los bordes de las arcas en el techo (busque líneas diagonales que parezcan retroceder en la distancia). Porque Masaccio pintó desde un punto de vista bajo, como si estuviéramos mirando a Cristo, vemos las ortogonales en el techo, y si trazáramos todas las ortogonales, veríamos que el punto de fuga está en la cornisa en la que se arrodillan los donantes.

Los pies de Dios

Nuestra parte favorita de este fresco son los pies de Dios. En realidad, solo puedes ver uno de ellos.

Dios está de pie en esta pintura. Es posible que esto no le sorprenda tanto cuando lo piense por primera vez porque nuestra idea de Dios, nuestra imagen de Dios en el ojo de nuestra mente, como un anciano con barba, se basa en gran medida en imágenes de Dios del Renacimiento. Entonces, aquí Masaccio imagina a Dios como un hombre. No una fuerza o un poder, o algo abstracto, sino como hombre. Un hombre que está de pie – sus pies están en escorzo, y pesa algo y es capaz de caminar. En el arte medieval, a menudo Dios era representado por una mano, como si Dios fuera una fuerza o poder abstracto en nuestras vidas, pero aquí se parece mucho a un hombre de carne y hueso. Esta es una buena indicación del humanismo en el Renacimiento.

Los contemporáneos de Masaccio quedaron impresionados por el realismo palpable de este fresco, al igual que Vasari, que vivió más de cien años después. Vasari escribió que » lo más hermoso, aparte de las figuras, es una bóveda en forma de barril, dibujada en perspectiva y dividida en cuadrados llenos de rosetas, que están en escorzo y hechas para disminuir tan bien que la pared parece estar perforada.»1

La arquitectura

Una de las otras cosas notables de este fresco es el uso de las formas de la arquitectura clásica (de la antigua Grecia y Roma). Masaccio tomó prestado gran parte de lo que vemos de la arquitectura romana antigua, y pudo haber sido ayudado por el gran arquitecto renacentista Brunelleschi.

• Cofres – los cuadrados con sangría en la columna del techo
• – un elemento redondo de apoyo en la arquitectura. En este fresco de Masaccio vemos una columna adjunta
• Pilastras-una columna baja y aplanada unida a una pared-es solo decorativa, y no tiene función de soporte
• Bóveda de cañón-bóveda significa techo, y una bóveda de cañón es un techo en forma de arco redondo
• Capiteles jónicos y corintios – un capitel es la parte superior decorada de una columna o pilastra. Un capitel jónico tiene forma de pergamino (como los de las columnas adjuntas en la pintura), y un capitel corintio tiene formas de hojas.
• Acanalado – las líneas verticales, con sangría o ranuras que decoraban las pilastras en la pintura—acanalado también se puede aplicar a una columna