Agir de formação é o primeiro passo para o lançamento de uma carreira como ator. Os aspirantes a atores que estão apenas começando têm a escolha de passar por uma escola de teatro de três anos, ou assistir aulas de atuação em escolas de atuação locais. Hoje, vamos cobrir todos os tipos de aulas de representação que existem.já discutimos anteriormente a diferença entre aulas de teatro e escolas de teatro. Você deve saber que qualquer uma das opções tem seus prós e contras. Em particular, uma escola de atuação com aulas de atuação noturna é ótimo para pessoas que não podem pagar a formação de escola de teatro, ou ter outros compromissos (como trabalho, família, etc.) e não podem participar num treino de representação a tempo inteiro.

Se você está olhando para se tornar um ator e não tem experiência, começando com aulas de atuação é a maneira mais barata e mais rápida de ver se agir é algo que você realmente gosta de fazer. Você não tem que depender de audições e ter a chance de fazer parte de uma peça de teatro ou de um cenário de cinema; basta juntar-se a uma aula e testar suas costeletas lá.

no entanto, existem muitos tipos diferentes de classes de atuação lá fora, alguns mais importantes do que outros. Hoje, vamos discutir todos os tipos de aulas de representação que existem para lhe dar uma ideia melhor sobre o que você deve escolher como seu primeiro passo para o treinamento de atuação.se você está em Londres e quer uma lista completa de todas as aulas de atuação, escolas de teatro, universidades de atuação, escolas de atuação, clubes de teatro e muito mais, então dê uma olhada em nosso diretório de treinamento de atuação em Londres que contém todas as opções possíveis, onde você definitivamente algo do seu gosto. Enquanto isso, aqui estão todos os tipos de aulas de representação que você precisa saber.

: Agindo para Iniciantes 101 – O melhor Guia

10 Tipos de Aulas de teatro

eu listei abaixo os dez tipos de aulas de teatro, em ordem de importância, e observado o nível de importância em cada atuando tipo de classe. No entanto, note que alguns deles dependem inteiramente do seu caso pessoal, de modo que este não é um “tamanho único Se Encaixa todos” ranking de importância.

também, note que algumas classes de atuação (como corpo e movimento) pode ter sido classificado como “baixo” em importância, porque o agente de talento não vai se importar muito com isso em seu currículo. No entanto, para si, como actor, estas aulas são normalmente tão importantes como polir as suas habilidades e tornar-se um actor melhor e mais completo.

Classes de técnicas de Acção

importância: mais elevada

estas são as classes de acção mais comuns que cada actor toma, ou pelo menos deve tomar. Se não vais a uma escola de teatro, uma aula de técnica de representação deve ser a primeira que deves fazer.

Este tipo de classe em curso pode ser rotulado como a fundação do ator no mundo das escolas de atuação. Geralmente é ensinado de muitas maneiras diferentes, dependendo de seu professor e da abordagem que eles tomam (por exemplo, método de atuação, Stella Adler, técnica Meisner, etc.)

cada professor de atuação tem sua própria opinião sobre como um ator pode se tornar melhor neste ofício e suas próprias técnicas que eles aprenderam com seus próprios professores de atuação. Você sempre tem que escolher o método que você se conecta com o mais, portanto, é melhor auditar várias classes diferentes e ver onde você se conecta mais.

numa classe de técnica de acção, irá aprender todos os princípios básicos de Acção usando um método específico. As habilidades que você aprende aqui é o que diferencia você de alguém que não sabe como agir e alguém que tem alguma habilidade em atuar.Classes de técnicas de audição / Classes na câmara (Ecrã)

importância: Alto

assim como o nome sugere, as aulas de técnicas de atuação de audição se concentram na arte de audição em si (que – como a maioria dos atores de trabalho vai lhe dizer – é diferente da arte de executar).

é sempre uma boa idéia incluir um curso de aulas de audição em seu treinamento, porque a audição não é fácil de qualquer forma e pode, por vezes, ser ainda mais difícil do que o próprio desempenho. A maioria dos atores não gosta de audições porque eles não são bons nisso, e há muitas maneiras de estragar sua audição, ou ter sucesso nisso.

Por exemplo, as aulas de audição ensinam os atores a quebrar um script (análise de script), o que fazer durante uma audição e como obter aprovação de todo o painel de elenco. A maioria dos professores vai chegar ao básico, como ” você deve sentar-se ou ficar de pé ao fazer audições em frente aos diretores de elenco?”ou” deves imitar que estás a falar ao telefone?”

Note que eu também incluí o título” classes em câmera (classes de Tela) ” aqui. Isso é porque, dependendo da escola de atuação, uma aula de audição pode ser rotulada como uma aula em câmera, o que significa que o professor vai colocá-lo na câmera como você está praticando sua audição para revê-lo mais tarde. No entanto, este título é mais comum às classes que menciono abaixo.

Cena Aulas de Estudo / Na câmera de Classes (Tela)

Importância: Alta

assim como os dois tipos de aulas de teatro, acima, este também é muitas vezes recomendado para a maioria dos aspirantes a atores apenas começando. Mesmo que tenhas treinado numa escola de teatro respeitável, é provável que não tenhas treino profissional suficiente com realizadores a sério, ou que não tenhas desfeito cenas suficientes. Aqui é onde arranjas isto.

estas aulas de atuação diferem ligeiramente dependendo do professor e da escola, mas geralmente é uma aula de estudo de cena em câmera, ou simplesmente uma aula de estudo de cena onde você não começa a trabalhar em câmera e apenas analisar e praticar cenas de atuação.classe de Estudo Geral da cena: Nestes o grupo e seu professor exploram todos os tipos de cenas para peças de teatro, televisão e cinema. Normalmente, o professor dá-lhe o material, as pessoas que trabalham nele lêem o material, bloqueiam-no, ensaiam-no, agem-no e apresentam-no como uma cena de actuação acabada.

além disso, as classes de estudo de cena são geralmente baseadas em algum tipo de técnica de atuação que você aprendeu em sua classe de técnica de atuação (discutido acima). Pode ser Método de representação, técnica Meisner ou qualquer outra coisa. Baseado na teoria dessa técnica em particular, o ator é ensinado a atuar de forma verdadeira uma cena para uma peça, Filme ou televisão, e depende de você o que você usa.

Na câmera cena estudo: Estes são o mesmo que acima, mas a única diferença é que depois de você quebrar a cena e prática, você começa também a ser colocado na câmera, o que é extremamente útil e dá-lhe uma oportunidade para se apresentar na frente da câmera.

atores em uma aula de estudo na cena da câmera vão aprender a controlar seus níveis vocais, como saber onde ficar e para onde ir, e todos os outros aspectos técnicos de atuação na câmera, dos quais existem milhões. Confia em mim, 9 em cada 10 vezes, um novo actor vai ter de frequentar esta aula, e um realizador num cenário de cinema profissional vai agradecer-te por a teres aceite.Classes

importância: Médio

conhecido como leitura fria nos EUA e leitura de visão no Reino Unido, estes tipos de classes de atuação se aprofundam ainda mais no processo de audição e exploram apenas uma única parte da leitura de TI do script, analisando – o e fazendo-o bem na frente dos diretores de elenco.

A principal coisa que você vai aprender em uma aula de leitura fria é como preparar rapidamente o texto: como lê-lo, quebrá-lo e analisá-lo, memorizar suas linhas e entregá-los. Esta classe é particularmente útil para os atores que saem em um monte de comerciais, como aqueles tipos de audições geralmente dão-lhe muito menos tempo para se preparar, mas a classe é boa para qualquer aspirante a ator em geral.

Há muitas regras de ouro para a leitura fria. Tal aula de leitura de visão lhe ensinará como chegar à parte principal da cena, quais são as perguntas certas a fazer, como entender seu caráter, seus obstáculos, etc. Você vai aprender a realizar todas essas coisas básicas muito rápido para que você tenha mais tempo para pensar sobre o seu desempenho real, em vez de descobrir o que o texto é sobre.

Classes de improvisação

importância: média

assim como o título da classe de atuação implica, classes de improvisação irá ensinar-lhe a habilidade de improvisação. Enquanto eu rotulei a classe como de importância” média”, improvisação é na verdade uma habilidade muito valiosa que fará qualquer ator significativamente melhor, se você faz drama ou comédia, se você faz apenas comerciais ou filme e Teatro.

aulas de Improvisação não são necessários para que os atores da audição para o cinema, televisão e teatro, mas é quase uma obrigação para os atores buscando audições para comerciais. Isso é porque improvisar não é apenas sobre o momento da comédia e ser engraçado; também é sobre sair da cabeça e ser capaz de pensar de pé, rápido.audições comerciais muitas vezes lhe pedirão para improvisar. De fato, cada teste comercial que você vai fazer, você pode assumir com segurança que alguma improvisação será necessária, e é por isso que a maioria das escolas de atuação com aulas de treinamento de atuação comercial ou já tem improviso nelas, ou tem uma aula separada que é recomendada para os atores para tomar.temos um artigo inteiro dedicado apenas a explicar a formação de improvisação.

Comerciais Aulas de teatro

Importância: N/A (caso a caso)

Aqui está outro essenciais classe de atores que buscam agir trabalhos em comerciais, mas – ao contrário do improv classes – não é necessário ou mesmo útil para atores que não saem para comerciais. Idealmente, deveria ter aulas de improvisação e comerciais no seu currículo. No entanto, se escolheres apenas uma, deve ser sempre improvisação.então, qual é a diferença entre classes de atuação comercial e classes de improvisação, ou classes de audição? Boa pergunta, porque há diferença.as aulas de técnicas de audição ensinam aos atores como se comportar durante uma audição, e eles se concentram em todo o processo de audição em geral. As aulas de improvisação ensinam-te o básico da improvisação e como sair da tua cabeça e pensar de pé.

agora, classes comerciais vão ensinar-lhe tudo sobre comerciais – desde audições, a leitura de scripts, a improvisação, a se comportar em uma sessão comercial, e assim por diante. Note que a atuação comercial não é a mesma que a atuação para cinema, teatro ou TV; é muito diferente (e é por isso que você nunca colocar comerciais em seu currículo de atuação/CV).

Classes Vocal / Vocal

importância: baixo

estamos lentamente a deslizar para um território “não muito necessário”, uma vez que se aplica ao seu currículo de atuação e como os agentes de talento e diretores de elenco vêem o seu treino de atuação; no entanto, em geral, depende de quão importante uma classe Vocal / Vocal pode ser para si como ator.

naturalmente, se você quiser continuar atuando em West End ou Broadway, estes tipos de classes são uma obrigação e seria o primeiro na lista. No entanto, a maioria dos atores de teatro musical vêm do treinamento da escola de teatro, que é onde eles passam três anos cantando e treinando voz, e é improvável que você vai longe em ameaça musical sem treinamento da escola de teatro.as classes vocais ensinarão os atores a usar sua voz da melhor forma possível, como respirar corretamente, como controlá-la; também haverá aulas de canto. Você aprenderá como estar mais consciente de suas habilidades vocais, o que é uma grande habilidade para ter, independentemente do caminho de atuação que você está tomando.

Se você tem o dinheiro e o tempo, é sempre uma boa idéia para ter aulas de treinamento vocal, mesmo se você não está fazendo testes para quaisquer papéis musicais e se concentrar em filmes ou TV, por exemplo. É por isso que os atores britânicos são considerados muito melhores do que, digamos, os americanos – a maioria deles passou por 3 anos de aulas de voz como parte do treinamento da escola de teatro.

classes de corpo e movimento

importância: baixa

esta é exatamente a mesma situação que é com classes vocais que eu descrevi acima. O que as classes vocais fazem com a sua voz, corpo e movimento classes fará com o seu corpo. Você vai se tornar mais consciente de cada membro que você tem. Ireis explorar a fisicalidade de todas as partes do vosso corpo que sois capazes de mover.

embora algumas classes possam ser chamadas exatamente de que, a maioria dessas classes não serão rotuladas como “corpo e movimento” e terão nomes diferentes dependendo de qual fundo eles são baseados. Eles terão algo no título que implica que é esse tipo de treinamento, no entanto.além disso, algumas escolas de Acção podem utilizar técnicas específicas para melhorar as técnicas de movimento dos actores. Por exemplo, o mais popular (e provavelmente mais útil) é a técnica de Alexander, mas ocasionalmente pode ser algo tão simples como o yoga. Estas aulas podem ser extremamente úteis para um ator para um conjunto geral de habilidades e se tornar um performer mais bem arredondado.Classes de Acção clássica

importância: Muito baixo

ao contrário das duas classes acima sobre Voz e movimento, este é considerado menos útil para os atores não nesta área de desempenho. A não ser que estejas a fazer uma audição para um papel numa peça shakespeariana ou que tenhas dedicado especificamente a tua carreira de actriz ao palco, e não tenhas tido treino na escola de teatro, as aulas de representação clássica não serão de grande utilidade para ti.tal como provavelmente suspeitou, estes tipos de aulas de representação ensinam a estudantes de várias técnicas de actuação históricas e de períodos. São perfeitos para aprender Shakespeare e como fazê-lo bem. Eles ensinam técnicas de voz e movimento, lendo Shakespeare e outra literatura clássica, e como executá-lo de acordo com os padrões.

no entanto, se este é o seu objectivo principal, a formação na escola de teatro seria muito mais benéfica, uma vez que estas aulas são incompletas e geralmente não o suficiente para aprender alguma coisa substancial. Mas novamente, se você tiver tempo e dinheiro, e você tiver tido todas as outras aulas mencionadas acima, isso pode ser algo útil para explorar para se tornar um ator mais bem-arredondado.

Classes de voz

importância: N/A (caso a caso)

classes de voz não são as mesmas que classes vocais. Já falamos muito sobre a carreira de dublador neste site antes-é um ótimo caminho que um ator pode tentar quando todas as outras opções são lentas de pegar, ou se é algo que você é apaixonado por. No entanto, a voz sobre a atuação é completamente diferente da atuação em filmes / TV / palco, e normalmente é considerada como uma carreira diferente.As classes de voz só são necessárias para os actores que querem especializar-se em overs de voz; para todos os outros, são inúteis e é melhor passares o tempo noutro sítio.a voz sobre as aulas de representação irá ensinar-lhe todas as habilidades técnicas que você precisa para se tornar um ator de voz sobre, e há muito a aprender. Muitos atores assumem falsamente que a voz sobre a atuação é fácil e não há muito a saber, mas o oposto é verdade. Então, se é essa a carreira que queres, a voz sobre as aulas deve ser a primeira da tua lista.

para todos os outros, é melhor você gastar seu tempo e dinheiro em qualquer um dos tipos acima listados de classes de atuação.

na conclusão

como pode ver, existem muitos tipos diferentes de classe de Acção. Você pode escolher um ou dois para se concentrar no que você precisa trabalhar na época, passar alguns meses a um ano estudando nessa classe, e, em seguida, mudar para outra coisa para continuar a melhorar como ator.

não há dúvida de que a técnica ou as classes de atuação da Fundação listadas como Número um aqui são as mais importantes para atores sem experiência. Tudo o resto pode ser extremamente útil e geralmente recomendado, mas a sua técnica é o que o torna bom.

O que você deve saber é que algumas classes vão executar o seu curso e você vai ser feito com eles. Isto também se aplica à sua classe técnica-uma vez que você aprendeu tudo o que pode, é geralmente bom para procurar algo mais para sair de sua zona de conforto e continuar a melhorar.

Há apenas uma classe que você deve continuar tomando em uma base contínua, enquanto continua mudando e aprendendo de todas as outras classes. Essa aula de atuação contínua é a aula de estudo de cena-certifique-se de que você está sempre, sempre em uma aula de estudo de cena (é melhor se estiver na câmera). Estas aulas são mais baratas e eles vão mantê-lo em seus dedos, sempre melhorando.leia em seguida: classes de atuação Online – elas valem a pena?