So you have a fancy new camera but haven’t moved past the automatic settings? Temos algumas sugestões que o ajudarão a molhar os dedos dos pés na água. Claro, há muitas coisas para dominar, mas aqui estão cinco lições chave para testar em seu DSLR antes de ir em sua viagem.prioridade da abertura: deixe a luz Direita em

um dos desafios da fotografia de viagem é capturar o momento. Enquanto alguns pontos turísticos são estáticos (paisagem, edifícios, etc), a maioria são fugazes. Como consequência, muitos usuários DSLR mantêm suas câmeras em automático completo (Modo de programa) para que eles estejam livres para se concentrar na composição da cena. Infelizmente, o modo programa raramente está à altura do Desafio. Sugiro que use o modo Prioridade de abertura.

Este é um exemplo de profundidade rasa do campo quando a abertura é grande (ou seja, um número baixo: f/2.8). Tendo focado na mulher Tendo o cabelo removido de sua sobrancelha, a mulher mais próxima da câmera está fora de foco, como é o homem e bicicleta atrás. (Cidade de Ho Chi Minh, Vietnã)

em prioridade de Abertura você escolhe, sem surpresa, a abertura – ie. quanta luz você quer deixar entrar no tiro – e a câmera ajusta a velocidade do obturador para a exposição certa. Assim como suas pupilas dilatam para absorver mais luz à noite, quando é mais difícil ver ou compensar a luz solar severa ao ficar menor, o ajuste de abertura é uma forma artificial de fazer isso.

uma lente típica tem uma faixa de abertura de 2.8 a 22 (ou, como é mais corretamente escrito, f/2.8 A F/22). Quanto menor o número, maior o buraco que deixa entrar a luz. E quanto mais luz você deixar entrar, mais curto a profundidade de campo. Isto é, se você definir a abertura para f/2.8, em seguida, você pode escolher qual a distância da câmera estão em foco (o de melhor curta ‘a profundidade de campo” efeitos são encontradas quando a câmera está próxima ao assunto em foco); enquanto que, se você definir a abertura para f/22, em seguida, (quase sempre) tudo no quadro estará em foco (perto ou longe). Quanto menos luz você deixar entrar, mais nítido o detalhe também, e é por isso que fotógrafos paisagistas como Ansel Adams preferiram aberturas em torno de f/64. Retratos de pessoas, no entanto, são melhor feitos com mais luz (por exemplo, números de abertura em torno de f/2.8) como isso mancha o fundo, fazendo com que a pessoa “pop out”, por assim dizer.

Estas duas fotos são idênticas em composição, mas a imagem à esquerda foi tirada com uma abertura de f/2.8 (a lente, maior buraco) e o da direita em f/22 (o menor buraco). Neste Tamanho de imagem eles parecem ter a mesma quantidade de detalhe, mas se nós zoom nos edifícios no fundo, a foto tirada em f/22 (direita) é muito mais nítida.

escolher a abertura certa para o seu sujeito é, por vezes, uma arte fina. Com a imagem da comida Abaixo, eu ajustei a abertura em f / 4. Se eu fosse menor (por exemplo, f/2.8), então nem todo o alimento estaria em foco; se eu fosse mais alto (por exemplo, f/5.6), então eu não iria começar a desfocagem em torno das bordas e, consequentemente, as bordas do quadro seria uma distração do “foco” da imagem. Usar este efeito é padrão para retratos de pessoas porque o fundo é naturalmente separado do rosto do sujeito.

(Roti Canai, Kuala Lumpur, Malásia)

tendo dito tudo isso, escolher a abertura certa para o seu sujeito torna-se menos um luxo quando você está em baixa luz. Durante o dia você geralmente pode escolher qualquer abertura que você gosta. Mas quando você está lá dentro – ou é de manhã cedo ou à noite – você vai precisar baixar o número da abertura para deixar mais luz entrar. Assim, uma vez escolhida a abertura que você deseja para o assunto, em seguida, verifique a velocidade do obturador que é exibido pela câmera. Terá de baixar o número (por exemplo, de f/22 A f/16) se a velocidade do obturador for inferior a 1/60 de segundo (a menos que esteja a usar um tripé), uma vez que a sua mão não está suficientemente estável para evitar o borrão a esta velocidade. Ou, alternativamente, você pode aumentar a configuração ISO (veja abaixo). (Evite usar um flash tanto quanto possível.)

A abertura em f/2.8 (o mais baixo para a lente) então eu aumento o ISO 6400 caso contrário, não teria sido o movimento blur (Jamie Oehlers Quarteto com Megan Washington, Melbourne, Austrália)

configuração ISO: obter sensível

há dois grandes benefícios dos sensores digitais sobre estoque de filme. Primeiro, são muito mais sensíveis à luz. Segundo, a sensibilidade do sensor é ajustável a cada tiro. (Basicamente, quanto maior a ISO, mais rápido o sensor da câmera. Assim, em condições escuras, você pode aumentar a configuração ISO e obter imagens mais nítidas e nítidas. Veja a imagem acima de uma banda de jazz.) Com o filme, você inseriu seu rolo de 36 com uma classificação ISO (ou ASA) de 100 e você ficou preso com essa sensibilidade até que você terminou o rolo. Era bom se a luz não mudasse ou não entrasses, mas a maioria de nós quer mais flexibilidade.

difícil, com áreas escuras e brilhantes de igual importância. Eu optei por F / 10 e 100 ISO, mas eu tive que fazer um pouco de processamento para iluminar as colunas (Ibn Tulun, Cairo, Egito)

novamente, a maioria dos DSLRs têm ISO automática, mas eu nunca achei que fosse útil. Muda para ISO manual. Se você estiver fora durante o dia, tente manter o ISO baixo o mais baixo possível (não mais de 300). Você quer manter a ISO baixa porque quando você aumenta a ISO, o ruído também aumenta. A maioria das DSLRs agora tem configurações ISO que excedem os 10.000 s, mas a qualidade das imagens rapidamente cai com cada aumento de 1000. Cada sensor tem uma relação de sinal-ruído diferente, então antes de ir em sua viagem tomar inúmeras imagens da mesma coisa em pouca luz, aumentando o ISO incrementalmente com cada tiro. Em seguida, amplie os resultados para avaliar onde o ruído se torna inaceitável para você. Saber os limites da sua câmara em baixa luz irá melhorar a sua relação sinal-a-gemido mais tarde.

abertura & focus lock: zero in on the subject

Here I locked the aperture / focus on the customers on the left. Se eu tivesse medido o grau de exposição, o mar no centro da imagem, em seguida, o primeiro plano (clientes e cadeiras) teria sido sub-exposta (escuro) (Gili Trawangan, Lombok, Indonésia)

eu sou um grande fã de auto-foco, mas se o assunto principal da imagem não está no centro da composição, em seguida, ele não evidenciar corretamente ou exposta como este é o lugar onde a luz da câmera de medição e centrado grade é normalmente situado (eles podem ser movidos, mas esta é lento e doloroso para cada foto). Para superar isso, aponte o centro da lente para o seu assunto principal e metade pressione o lançamento do obturador. Assim que o seu assunto estiver focado, tranque esta opção. (A maioria dos DSLRs tem um botão para isso, mas se o seu não tem, então ele pode ter um botão de função para o qual você pode atribuir esta tarefa. A Canon DSLRs tem um sistema chamado “One Shot” que bloqueia o foco e a exposição quando o obturador é meio pressionado.) Agora você está livre para mover sua moldura para a composição que você quer e tirar sua foto – seu DSLR inteligente vai se lembrar onde você queria se concentrar.

a cesta de peixe mais próxima não está no centro da moldura então eu primeiro focou nela, em seguida, reformulou a composição de modo que ela está no fundo da imagem. A profundidade rasa do campo é alcançada com f / 2.8 (cidade de Ho Chi Minh, Vietnã)

ajustando a exposição: ver as coisas à melhor luz

a câmera nem sempre recebe a exposição que você quer. Na verdade, raramente acontece. A luz solar e a luz artificial têm subtilezas variadas, e cada pessoa terá suas próprias preferências de exposição. Então os DSLRs vêm com compensação de exposição. Compensação de exposição é um botão na sua câmera (ou – menos acessível-em seu Menu) onde você reduz ou aumenta a exposição de suas próximas tomadas. Se você não obter a melhor exposição, em seguida, as cores serão drenadas e os detalhes serão perdidos em áreas claras ou escuras. Você vai se surpreender com o quanto apenas um pequeno ajuste da exposição da câmera vai melhorar suas imagens.

Por exemplo, a primeira foto da estação de comboios acima (à esquerda) é tirada com cenários de exposição na fábrica. Eu ajustaria a abertura para F / 6.3 e a câmera pensou que a velocidade ideal do obturador seria 1/250 de segundo. Para o segundo (à direita) eu reduzi a compensação de exposição em -1,0, o que mudou a velocidade do obturador para 1/500th de um segundo – reduzir para metade a quantidade de luz que entra. A primeira foto parece desbotada; a segunda tem cores mais ricas e contraste mais apropriado para a luz do início da noite.

gravar em bruto: mantenha as suas opções de processamento abertas

DSLRs podem gravar em JPEG ou TIFF, o que lhe permite transferir as imagens para o seu computador e usá-las imediatamente. Mas quando você filma em bruto, que é a informação mais básica do sensor, você é capaz de fazer mais processamento mais tarde. Por exemplo, se a imagem estiver sub ou sobre – exposta, então o seu programa de processamento será capaz de melhorá-la mais do que se fosse JPEG. Dois dos melhores programas de processamento de imagens para iniciantes são Lightroom por Adobe e Aperture por Apple.fiz tudo o que podia de errado quando tirei esta foto numa casa em Roma. Felizmente, estava a pousar a câmara numa barricada, por isso há pouco borrão. A ISO é 100 e a abertura não o mais baixo, mas eu levei a matéria-prima, para que eu pudesse recuperar a imagem um pouco (Basilica di Santa Maria Maggiore, Roma, Itália)

Esta é a mesma imagem, sem qualquer processamento

Marca Broadhead é o Lonely Planet do bibliotecário e eventos sociais cronista. Ele dirige a competição semanal de Fotografia do planeta solitário.