Então você escreveu uma grande canção. E agora? A maioria das canções pedem mais do que simplesmente o esqueleto original de voz, piano ou guitarra. Mas como é que se arranja quando se começa com estes ossos? O que você adiciona à orquestração e onde você adiciona isso à música?aqui vamos oferecer algumas dicas para ajudá-lo a criar um arranjo de música de qualidade, dando algumas dicas sobre os elementos que irão servir a sua canção, incluindo a escassez e densidade, simplicidade e complexidade, extracurriculares como chifres e cordas, e finalmente como o arranjo pode transformar uma canção em uma jornada.

um problema com arranjos amadores é o impulso de deixar cada instrumento cantar para fora em todos os momentos, caindo para o velho” mais é melhor ” armadilha. Não é esse o caso da música profissional. Um lema Melhor seria ” há um momento e lugar certos para tudo.”

As ideias são simples, mas executá-las eficazmente dentro de sua própria música, onde você pode começar a perder a perspectiva é um verdadeiro desafio. Mas não é um que não pode ser superado com as dicas e truques fornecidos neste artigo.deve-se mencionar que se seus esforços falharem, você pode sempre contratar arranjadores experientes, como a equipe da Supreme Tracks, que eu vi pessoalmente pegar uma estrutura simples de uma música e transformá-la em uma obra-prima pronta para o rádio com a ajuda de sua equipe de músicos de estúdio.não se iluda a pensar que encontrar ajuda é batota. Você teria o rótulo de principal compositor, o que significa que o núcleo do trabalho é de sua criação e a maior parte do crédito vai para você.de qualquer forma, vamos saltar para dentro decidindo que instrumentos podem complementar a sua canção de ossos.

como organizar a música: criar o seu conjunto

ao seleccionar instrumentos para a sua faixa, pense como um pintor a escolher cores. Olha para a letra da tua canção e a história que estás a contar, e deixa que isso determine a vibração.pergunta sempre a ti mesmo: “isto vai servir a canção?”Certifique-se de que está servindo a expressão artística da música e não o seu próprio ego como compositor.

dê uma olhada em suas opções para bateria e baixo. Que tipo de batida, em que tipo de kit ou instrumentos de percussão, com que tipo de Jogador vai aumentar a experiência do ouvinte de sua história? Ou os tambores programados funcionariam melhor? Um baixo vertical, eléctrico ou sintético será o mais adequado?

especialmente durante a fase de gravação, preste muita atenção à relação entre o som da bateria e o som do baixo. Se esta parceria se encaixa bem, ele pode levar o seu caminho para o próximo nível, e torna a mistura do low-end muito mais fácil.

Após a seção de ritmo, os seus harmônica instrumentos contribuir com a cor real, para a sua música. Deves usar guitarra acústica ou Eléctrica? Se eléctrico, que tipo de Tom e que tipo de Jogador? A canção chama piano acústico, Rhodes, Wurlitzer, órgão ou sintetizador?talvez uma combinação de alguns? E que tipo de Jogador vai ajudar a esclarecer a sua história? Você só está limitado pela sua capacidade de imaginar um melhor resultado final para a sua canção.

na maioria das vezes, se você reunir alguns jogadores maravilhosos, eles serão capazes de aprender a sua música e criar e executar alguns grandes arranjos por conta própria.pode ser emocionante ouvir a sua música sair dos dedos dos seus jogadores. Se você tem uma idéia diferente de como ele deve soar, trabalhar em conjunto para encontrar um terreno comum.

Se você está trabalhando com um músico experiente e talentoso, confie neles e tenha uma mente aberta sobre suas ideias sobre o que eles devem tocar. O mestre de um instrumento específico compreenderá melhor o seu papel do que o jack-of-all-trades. Lembra-te, pediste para trabalhar com eles porque confias neles.

o seu último elemento básico serão os vocais. Claro que você terá seu vocal principal: se você está trabalhando com um vocalista masculino ou feminino pode ser decidido por suas letras. Lembre-se que o timbre da voz pode mudar muito a vibração. Quem vai servir melhor a canção?

em seguida, decidir sobre uma chave que irá definir o vocalista para realmente pregar a música. É provável que tenhas escrito esta canção para ti e esta decisão não importa porque vais cantá-la. Tudo que você pode fazer quando sob esses cenários não negociáveis é prática e, em seguida, praticar um pouco mais.finalmente, organize as harmonias! Uma única harmonia seria melhor? Talvez um grupo? Que tal um coro? Muitas vezes os lugares que chamam por harmonias são os coros de sua música, ou certas melodias ou letras que você gostaria de destacar.

isto pode ser feito com um instrumento ou vocais adicionais. Escolher os instrumentos para colorir em sua música e destaque é tão importante quanto decidir e compor o que eles tocam.arranjo da Canção: Sparsity vs. Density

Uma vez que você tenha o seu conjunto no lugar, você tem a gama completa do seu som à sua disposição. Quão esparso ou denso deve ser o arranjo para servir a canção? Demasiado esparsa, e parece que não há fundamento. Demasiado denso, e distrai e está ocupado.

é claro, você vai dançar entre os dois em algum grau, que discutimos mais adiante no artigo. Lembra – te, o chumbo não pode brilhar se não estiver a ser suportado com bom gosto ou se estiver a ser afogado por demasiada instrumentação.

uma maneira de ter certeza que você está no ponto doce entre estes dois extremos é certificar-se de que seus instrumentos harmônicos (guitarra e teclas) estão tocando em diferentes gamas, e espero que tocando partes diferentes. Talvez um esteja segurando os acordes, enquanto o outro está tocando figuras melódicas de bom gosto que suportam os vocais.

você vai notar que o estrum de uma guitarra tem uma cor completamente diferente de um piano tocando sua progressão de acordes. Além disso, diferentes seções da sua canção vai pedir diferentes densidades.

O Verso é geralmente mais esparso, e o gancho inclina-se para um som mais preenchido, embora você possa aplicar o tratamento oposto também, dependendo da canção.

Pro-Tip: densidade não determina dinâmica. Só porque um refrão é totalmente colorido-in não significa que ele tem que ser realizado em alta energia ou volume. Por outro lado, às vezes um arranjo esparso como um chute, uma armadilha, uma linha de base e um vocal pode levar um soco poderoso.

como organizar uma música: simplicidade vs. complexidade

outro plano no qual utilizar os seus elementos é quando lida com simplicidade e complexidade. Mesmo que os músicos mais qualificados estejam tocando sua música, só porque você pode tocar algo não significa que você sempre deve.

A chave para escrever grandes partes é escolher a melodia alternativa mais saborosa, embelezamento, ou reharmonização. Lembre-se sempre que o principal propósito de qualquer adição é servir a canção. Às vezes esse maxilar deixando cair solo de guitarra elétrica, ou que arpeggiging estilo de piano clássico pode realmente aumentar a sua história e atrair um ouvinte de outra forma não impressionado.outras vezes, você vai lutar para deixar uma boa ideia ir mesmo quando ela não se encaixa na música como deveria. Sê agressivo e deixa-o no chão da sala de corte.

na composição pop contemporânea, um arranjo simples geralmente leva a maioria das pessoas a bater os pés, mas nunca subestima o poder de lançar uma ideia musical avançada como uma rearmonização inspirada no jazz ou um preenchimento de baixo inspirado no evangelho.

Pro-Tip: ouça as suas canções favoritas e estude os seus arranjos. Que melodias alternativas os jogadores contribuíram? Como é que eles servem a escrita de canções? Você será capaz de desenvolver sua estética mais rápido estudando os grandes.

teoria do arranjo musical: extracurriculares

seguinte, pense fora da caixa, ou neste caso, a banda de quatro peças. Considere o papel das cordas, latão, acústico & sons percussivos, e mesmo sons produzidos digitalmente poderiam ter em suas canções.um violino, violoncelo ou uma secção de cordas serviria a sua canção? Ouça” What’s Going On ” de Marvin Gaye abaixo, e estude como a seção de cordas contribui para a composição.esta canção (e todo o álbum) traz uma mensagem profunda de igualdade e paz na terra. As cordas adicionam uma cor épica, grande, orquestral, e evocando a era Sinfônica faz a canção se sentir atemporal.

um saxofone, ou uma secção inteira de chifres, serviria a canção? Take a listen to Earth, Wind, and Fire’s “September” below (one of the most played songs in the U. S.), notice the intricate horn arrangement.

às vezes eles fornecem melodias alternativas, enquanto outros eles estão tocando acordes grossos e percussivos. Eles quase servem como parceiro dos vocais, e seu dueto resulta em uma das canções mais engraçadas já escritas.

No mais contemporâneo de composição e produção, nada de mais sons acústicos (confira Bon Iver do álbum “For Emma, Forever Ago” para ouvir alguns potes e panelas) para a maioria dos sons digitais (ver Daft Punk robô de música) pode ser utilizado para cultivar o seu próprio e único som, como de um artista. Não tenhas medo de Partir em novas direcções.Pro-Tip: não Forces! Se a canção pede um arranjo de ossos mais simples, seja fiel à integridade da canção. Algumas das canções mais comoventes são cantadas por um guitarrista e um cantor, como muito do trabalho de James Taylor ou John Denver. O seu ouvinte vai apreciar um arranjo delicado e saboroso que serve a canção.

Transforme seu arranjo de música em uma jornada

a maioria dos ouvintes apreciam a música que constrói, que é ebbs e flui, que é dinâmico e interessante.O seu acordo de bom gosto pode imbuir cada secção da sua canção com o seu próprio significado e ajuda em transições suaves e de serviço de histórias.pequenos salpicos do que eu chamo de “doce de ouvido” podem fazer um longo caminho para manter o ouvinte intrigado e focado enquanto você permite que a música respire e construa seu caminho através de sua estrutura musical.quando transitar de um primeiro verso para o primeiro refrão, tente adicionar um novo instrumento ou dois, e talvez algumas harmonias vocais. Então, no segundo verso, mantenha alguns ou todos os seus novos elementos em.

Isto irá dar ao ouvinte uma nova experiência com algo que eles já ouviram antes, então use o seu arranjo (e espero que suas letras impressionantes) para mantê-los engajados. Você pode, então, deixar tudo para fora novamente e reconstruir a partir do post-chorus tag ao longo do verso e para o próximo refrão.

Sua ponte é um ótimo lugar para experimentar alguns sons diferentes. Se ele vai servir suas letras e história, tente quebrá-lo bem no início da ponte, e construir em densidade e complexidade ao longo de todo o seu comprimento.o clímax da construção será o compasso do seu refrão final: um momento fascinante que poderia colocar uma multidão de pé durante uma canção otimista, ou lágrimas ilícitas em uma balada. Aqui é onde você pode quebrar todos os seus instrumentos e dirigir o ponto para casa.

Pro-Tip: um arranjo Assassino não irá salvar uma canção mal escrita. Uma grande receita poderia produzir uma refeição terrível com ingredientes estragados! A fundação da canção é tudo. Se a versão dos ossos não for boa, tens de continuar a trabalhar nela.alguns músicos dedicam suas vidas a organizar e orquestrar. É uma arte que requer sensibilidade, audição profunda, bom gosto, criatividade e conhecimento de todos os tons musicais na roda de cores.na música moderna, a maioria dos produtores estão fazendo este trabalho sozinhos com amostras e software de gravação, então ele deve ser um objetivo alcançável. A competição está a ficar dura!usando estas dicas simples e estudando suas músicas favoritas irá ajudá-lo a alcançar arranjos de alta qualidade e inspirador para suas músicas. Se tudo o resto falhar, você pode sempre perguntar sobre os serviços profissionais de arranjo de música e contratar arranjadores profissionais para fazer o melhor arranjo possível para a sua música. Boa sorte e bons arranjos!Jared H.Jared H. LedgerNote Author HeadshotJared ultrapassou o seu vigésimo ano na indústria da música. Ele atua como proprietário, editor, autor principal e web designer de LedgerNote, bem como co-autor em todos os artigos. Ele lançou quatro álbuns independentes e mercadorias para as vendas globais. Ele também misturou, masterizou, & gravado para inúmeros artistas independentes. Saiba mais sobre Jared & a equipa LN aqui.