Oeste da realização de artsEdit
Iniciando no século 6 A.C., o período Clássico da arte cênica começou na Grécia, inaugurou pelo trágico poetas, tais como Sófocles. Estes poetas escreveram peças que, em alguns casos, incorporavam a dança (ver Eurípides). O período helenístico começou o uso generalizado da comédia.no entanto, no século VI, as artes cênicas ocidentais tinham sido em grande parte terminadas, com o início da Idade das Trevas. Entre o século IX e o século XIV, a realização de arte no Ocidente foi limitada a encenações históricas religiosas e peças de moralidade, organizadas pela Igreja em celebração de dias santos e outros eventos importantes.artigo principal: Renaissance
No século 15, artes cênicas, juntamente com as artes em geral, viu o renascimento como o Renascimento começou na Itália e se espalhou por toda a Europa desempenha, algumas das quais constituída de dança, que foram executados e Domenico da Piacenza creditado com o primeiro uso do termo ballo (no De Arte Saltandi et Choreas Ducendi) em vez de danza (dança), por sua baletti ou balli. O termo acabou se tornando balé. O primeiro balé per se é pensado para ser Balthasar de Beaujoyeulx Ballet Comique de la Reine (1581).
em meados do século 16 Commedia Dell’arte tornou-se popular na Europa, introduzindo o uso da improvisação. Este período também introduziu O Masque Isabelino, com música, dança e trajes elaborados, bem como companhias teatrais profissionais na Inglaterra. As peças de William Shakespeare no final do século XVI desenvolveram-se a partir desta nova classe de desempenho profissional.em 1597, a primeira ópera, Dafne foi realizada e durante todo o século XVII, a ópera rapidamente se tornaria o entretenimento de eleição para a aristocracia na maior parte da Europa, e, eventualmente, para um grande número de pessoas que vivem em cidades e cidades em toda a Europa.a introdução do arco proscênio na Itália durante o século XVII estabeleceu a forma teatral tradicional que persiste até hoje. Enquanto isso, na Inglaterra, os puritanos proibiram a atuação, travando as artes cênicas que duraram até 1660. Depois disso, as mulheres começaram a aparecer nas peças francesas e inglesas. Os franceses introduziram uma instrução de dança formal no final do século XVII.
é também durante este tempo que as primeiras peças foram realizadas nas colônias americanas.durante o século XVIII, a introdução da popular ópera bufa trouxe a ópera às massas como uma forma acessível de performance. O casamento de Figaro e Don Giovanni de Mozart São Marcos da Ópera do final do século XVIII.
Na virada do século 19, Beethoven e o movimento Romântico inaugurou uma nova era que levou primeiro para os espetáculos de ópera e, em seguida, para o musical dramas de Giuseppe Verdi, e o Gesamtkunstwerk (obra de arte total) das óperas de Richard Wagner, que leva directamente para a música do século 20.
O século 19 foi um período de crescimento para as artes cênicas, para todas as classes sociais, avanços técnicos, como a introdução de gaslight para teatros, burlesco, trovador, dança e teatro de variedades. No ballet, as mulheres fazem grandes progressos na arte anteriormente dominada por homens.
a dança moderna começou no final do século XIX e início do século XX em resposta às restrições do balé tradicional.o “sistema” de Konstantin Stanislavski revolucionou a atuação no início do século XX, e continua a ter uma grande influência nos atores de palco e tela até os dias atuais. Tanto o impressionismo quanto o realismo moderno foram introduzidos ao palco durante este período.
a chegada dos Ballets Russes (1909-1929) de Sergei Diaghilev revolucionou o balé e as artes performativas em geral em todo o mundo ocidental, mais importante através da ênfase de Diaghilev na colaboração, que trouxe coreógrafos, dançarinos, designers/artistas, compositores e músicos juntos para revitalizar e revolucionar o balé. É extremamente complexo.com a invenção do filme no final do século XIX por Thomas Edison e o crescimento da indústria cinematográfica em Hollywood no início do século XX, o filme tornou-se um meio de desempenho dominante ao longo dos séculos XX e XXI.
Rhythm and blues, um fenômeno cultural da América negra, tornou-se proeminente no início do século 20; influenciando uma série de estilos musicais populares posteriores internacionalmente.na década de 1930, Jean Rosenthal introduziu o que viria a se tornar uma iluminação de palco moderna, mudando a natureza do palco como o musical da Broadway se tornou um fenômeno nos Estados Unidos.
postwaredit
pós-Segunda Guerra Mundial as artes cênicas foram destacadas pelo ressurgimento do balé e da ópera no mundo ocidental.
o pós-modernismo nas artes cênicas dominou a década de 1960, em grande medida.
artsEdit de execução Oriental
Middle EastEdit
o primeiro evento teatral gravado data de 2000 a. C. com as peças de paixão do antigo Egito. Esta história do deus Osíris foi realizada anualmente em festivais por toda a civilização, marcando o início conhecido de uma longa relação entre teatro e religião.as formas mais populares de teatro no mundo islâmico medieval eram o teatro de fantoches (que incluía fantoches manuais, peças de sombra e produções marionetas) e as peças passionais ao vivo conhecidas como ta’Ziya, onde os atores re-encenam episódios da história muçulmana. Em particular, as peças islâmicas xiitas giravam em torno do shaheed (martírio) dos filhos de Ali, Hasan ibn Ali e Husayn ibn Ali. Peças seculares ao vivo eram conhecidas como akhraja, registradas na literatura medieval adab, embora fossem menos comuns do que fantoches e Teatro ta’Ziya.
IranEdit
no Irão existem outras formas de eventos teatrais tais como Naghali (narração de histórias), ٰRu-Howzi, Siah-Bazi, Parde-Khani, Mareke giri.
IndiaEdit
havia muitos realização de formas de arte, na parte sul da Índia, Kerala é um estado com diferentes tais formas de arte como Koodiyattam, Nangyarkoothu, Kathakali, Chakyar koothu, Thirayattam e havia muitos artistas de destaque como Painkulam Raman Chakyar e outros.
ChinaEdit
Há referências teatrais de entretenimento na China já em 1500 A.C., durante a dinastia Shang; eles frequentemente envolviam música, palhaçadas e exibições acrobáticas.
a Dinastia Tang é por vezes conhecida como “a idade de 1000 entretenimento”. Durante esta época, o Imperador Xuanzong formou uma escola de atuação conhecida como as crianças do jardim da pêra para produzir uma forma de drama que era principalmente musical.
durante a Dinastia Han, O shadow puppetry surgiu pela primeira vez como uma forma reconhecida de teatro na China. Havia duas formas distintas de Marionetas da sombra, Cantonês do Sul e Pekingês do Norte. Os dois estilos foram diferenciados pelo método de fazer os fantoches e o posicionamento das hastes sobre os fantoches, ao contrário do tipo de jogo realizado pelos fantoches. Ambos os estilos geralmente realizavam peças retratando grande aventura e fantasia, raramente esta forma muito estilizada de teatro era usada para propaganda política. As marionetas das sombras cantonesas eram as maiores das duas. Eles foram construídos usando couro grosso que criou sombras mais substanciais. A cor simbólica também era muito prevalente; um rosto negro representava honestidade, uma bravura vermelha. As varetas usadas para controlar fantoches cantoneses foram anexadas perpendiculares às cabeças dos fantoches. Assim, eles não foram vistos pelo público quando a sombra foi criada. Os fantoches de Pekingese eram mais delicados e menores. Eles foram criados a partir de couro fino e translúcido geralmente tirado da barriga de um burro. Eles foram pintados com tintas vibrantes, assim eles lançam uma sombra muito colorida. As varas finas que controlavam os seus movimentos estavam presas a uma coleira de couro no pescoço do fantoche. As hastes corriam paralelamente aos corpos do fantoche, em seguida, giraram em um ângulo de noventa graus para se conectar ao pescoço. Enquanto estas varas eram visíveis quando a sombra foi lançada, elas se colocaram fora da sombra do fantoche; assim, elas não interferiram com a aparência da figura. As varetas fixadas no pescoço para facilitar a utilização de várias cabeças com um só corpo. Quando as cabeças não estavam sendo usadas, elas eram armazenadas em um livro de musselina ou em uma caixa forrada de tecido. As cabeças eram sempre removidas à noite. Isto estava de acordo com a velha superstição de que, se deixados intactos, os fantoches ganhariam vida à noite. Alguns fantoches foram tão longe a ponto de armazenar as cabeças em um livro e os corpos em outro, para reduzir ainda mais a possibilidade de reanimar fantoches. Diz-se que a marioneta das sombras atingiu o seu ponto mais alto de desenvolvimento artístico no século XI antes de se tornar uma ferramenta do governo.na Dinastia Song, havia muitas peças populares envolvendo acrobacias e música. Estes desenvolveram – se na Dinastia Yuan em uma forma mais sofisticada com uma estrutura de quatro ou cinco atos. O drama Yuan espalhou-se pela China e diversificou-se em várias formas regionais, a mais conhecida é a Ópera de Pequim, que ainda é popular hoje.
ThailandEdit
Na Tailândia, tem sido uma tradição desde a Idade Média até peças de teatro com base em parcelas elaborado a partir de epopéias Indianas. Em particular, a versão teatral do épico nacional Tailandês Ramakien, uma versão do Ramayana Indiano, permanece popular na Tailândia ainda hoje.
CambodiaEdit
no Camboja, inscrições datadas do século VI dC indicam evidências de dançarinos em um templo local e usando Marionetas para peças religiosas. Na antiga capital Angkor Wat, histórias dos épicos indianos Ramayana e Mahabharata foram esculpidas nas paredes dos templos e palácios. Relevos semelhantes são encontrados em Borobudur, na Indonésia.
JapanEdit
durante o século XIV, havia pequenas companhias de atores no Japão que realizavam comédias curtas, às vezes vulgares. Um diretor de uma dessas empresas, Kan’ami (1333-1384), teve um filho, Motokiyo Zeami (1363-1443), que foi considerado um dos melhores atores mirins no Japão. Quando a companhia de Kan’ami se apresentou para Ashikaga Yoshimitsu (1358-1408), o shōgun do Japão, ele implorou a Zeami para ter uma educação da corte para suas artes. Depois que Zeami sucedeu seu pai, ele continuou a atuar e adaptar seu estilo no que é hoje Noh. Uma mistura de pantomima e acrobacias vocais, o estilo Noh do teatro tornou-se uma das formas mais refinadas de performance teatral do Japão.o Japão, após um longo período de guerras civis e desordem política, foi unificado e em paz principalmente devido a Shōgun Tokugawa Ieyasu (1600-1668). No entanto, alarmado com o número crescente de cristãos dentro do país devido aos esforços proselitistas dos missionários cristãos, ele cortou o contato do Japão para a Europa e China e proibiu o cristianismo. Quando a paz chegou, um florescimento de influência cultural e classe mercante crescente exigiu seu próprio entretenimento. A primeira forma de teatro a florescer foi Ningyō jōruri (comumente referido como Bunraku). O fundador e principal colaborador de ningyō jōruri, Chikamatsu Monzaemon (1653-1725), transformou sua forma de teatro em uma verdadeira forma de arte. Ningyō jōruri é uma forma altamente estilizada de teatro usando fantoches, hoje cerca de 1⁄3 º do tamanho de um humano. Os homens que controlam os fantoches treinam suas vidas inteiras para se tornarem mestres fantoches, quando eles podem então operar a cabeça do fantoche e braço direito e escolher mostrar seus rostos durante a performance. Os outros marionetistas, controlando os membros menos importantes do marionete, cobrem-se e seus rostos em um terno preto, para implicar sua invisibilidade. O diálogo é tratado por uma única pessoa, que usa tons variados de voz e maneiras de falar para simular diferentes personagens. Chikamatsu escreveu milhares de peças durante sua vida, a maioria das quais ainda são usadas hoje.Kabuki começou pouco depois de Bunraku, a lenda conta que foi uma atriz chamada Okuni, que viveu por volta do final do século XVI. A maior parte do material de kabuki veio de Noh e Bunraku, e seus movimentos erráticos de dança também são um efeito de Bunraku. No entanto, kabuki é menos formal e mais distante do que Noh, mas muito popular entre o público japonês. Os atores são treinados em muitas coisas variadas, incluindo dança, canto, pantomima e até mesmo acrobacias. O Kabuki foi realizado pela primeira vez por jovens, em seguida, por jovens meninos, e no final do século XVI, as empresas kabuki consistiam de todos os homens. Os homens que retratavam as mulheres no palco eram especificamente treinados para extrair a essência de uma mulher em seus movimentos e gestos sutis.
History of African performing artsEdit
History of performing arts in the AmericasEdit
History of performing arts in OceaniaEdit