Nós já saltou na nossa máquina do tempo, voltando a 2009, para invadir o FATO de cofres para a Rica Hanscomb essencial exploração dos melhores post-rock registros já feitos.

palavras: Rich Hanscomb

Como provocador de conversação, indutor de desprezo e totalmente divertido como “best ofs” são, eles permanecem bastante irrelevantes em termos de genuinamente definir quem é “o melhor”.nenhuma poderia ser mais escorregadia do que uma lista de 20 melhores Post-Rock. Afinal de contas, o que é pós-Rock? É inútil tentar defini-lo. Você é inteligente e música de amor – é por isso que você lê fato e provavelmente não vai precisar da natureza exata do pós-Rock explicado para você (ainda, Wiki-lovers pode encontrar uma facada decente nele aqui). Como tal, esta lista é necessariamente bastante pessoal. Eu amo e possuo todos os acordes nele. Não amo nem possuo registos de explosões no céu, Sigur Ros, batalhas ou muito mais em Constellation Records. Não sei exactamente o que é pós-Rock, mas sei que não é uma música chata, sem alma e pretensiosa.I heard Tortoise’s Millions Now Living Will never Die album when it came out 1996. Rebentou com a minha célula cerebral de 17 anos. Entrei em todas as coisas boas de Chicago (a cidade, não a banda). Cavei de trás para a frente para as coisas Britânicas. Continuei a ouvir – Como faço agora – tudo o que as pessoas dizem, “Oh, é tipo pós-Rock”. Abriu-me os ouvidos para música que não era indie-rock. Aqui estão alguns registros importantes desse gênero muito difamado, ou período, ou o que você quer pensar dele como. Há muitos mais álbuns legais, mas eu só tenho espaço para vinte deles.

01: (Thrill Jockey, 1996)

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his quiet storm of an album dropped somewhere amidst the musical quagmire that was post-Kurt U. S. rock and peak-reaching-Britpop. Dizer que se destacou seria um eufemismo. O abre-latas “Djed” tem 20 minutos. Um guisado quase sem palavras de kosmische slop que tomou krautrock, dub, electronica e indie rock. O álbum é uma marca de água alta que introduziu uma geração para os novos ambientes sonic e transformou os geeks tatuados que o criou em superstars pós-Rock.

02: Cul De Sac
China Gate
(Flying Nun, de 1995)

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Perenemente subestimado Moradores Cul de Sac pode não ter o mesmo quadril fator como alguns de seus pares, mas que, certamente, trará o nível de ruído com desenvoltura. No verdadeiro estilo krautrock, China Gate é o produto editado de uma sessão de gravação/jam estendida que oferece incansáveis lavagens celestiais de space-rock, surfnik noise e uma linha (tipicamente pós-rock) droll em títulos de música; ‘Virgin Among Canibals’ sendo um. Um clássico de uma banda que merece uma reavaliação imediata.

03: Pullman
Turnstyles E Junkpiles
(Thrill Jockey, de 1998)

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, Essencialmente, de Tartaruga e alguns outros caras, sentados em volta de uma Chicago loft studio jogando DADGAD instrumentais. Prefigurando a obsessão desta década com todas as coisas rústicas, orgânicas e acústicas por um bom par de anos, o álbum de estreia de Pullman (ignorar o seu esforço do segundo ano) é quiet wonder personificado. De Partir o coração e mais amaciador do que uma fogueira de outono.

04: Bark Psychosis
Hex
(Caroline, de 1994)

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O termo “Pós-Rock” foi cunhado na década de 70 pelo escritor James Wolcott para descrever Todd Rundgren mais esotérico excursões em música. Simon Reynolds empregou – o-e fez com que ficasse colado-para descrever Hex, um álbum posteriormente percebido como o ponto de partida do pós-Rock como um gênero. É um manto pesado, mas até uma breve explosão de Hex vai testemunhar como a psicose da casca o leva. Todos os ingredientes são lá-guitarra surfsploitation, refrões de trompa mutada e uma aura cinemática distintamente. Que apresenta os vocais silenciosos de Graham Sutton significa que é indiscutivelmente uma cúrio dentro deste campo também.

05: Slint
Spiderland
(Touch and Go, 1991)

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bleakly beautiful, uncompromising slab of Southern Gothic Americana. Muitas vezes imitado por hordas de idiotas da matemática e nunca, nunca melhoradas. Nem a banda se preocupou em segui-lo, tal é a sua perfeição. Will Oldham’s iconoclastic Sleep design is adorned with the message: “Meant to be played on vinyl”, so fuck Apple Corp.

06: Mice Parade
Bem-Vinda
(Fat Cat, 2005)

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what chief, er, Mouse, Adam Pierce, lacks in his ability to emote vocally he more than compense for in his lush slabs of Tropicália endivid un-rock. Pierce história em leftfield música (ele faz parte de Dylan Grupo, execute Bubblecore Registros, entre outros dignos ventures) significava que até o momento ele tinha chegado em seu quinto do esforço de Ratos Desfile ele foi credível o suficiente para escalfar Mãe vocalista Kristin Valtysdótti e mais do que experiente o suficiente para criar este delicado clássico.

07: Fazer Dizer Pensar
Além PE
(Ressonante, de 1999)

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DMST tem feito um excelente trabalho de provar que nem tudo na Constelação é pretensioso, digi-pack-instalado, pomposo orch-indie – por força de ser transcendentalmente brilhante. O melhor da carreira deles pode muito bem ser o esplendor melodicamente serpentino de E ainda assim, mas, estamos todos cabeças aqui, então vamos torrar para o lo-fi e mais suave-foco deleites deste EP sublime no agora infelizmente extinto ressonante.

08: Antes de Kieren Hebden começar a fazer música de fundo para os jantares de Dalston e Adam Ilhan tornou-se o bobo careca mais contrabandista para infligir suas horríveis canções folk ao público em geral, eles costumavam fazer boa música junto com outro amigo de infância como geladeira. Suas peças lo-fi de design de som foram ingenuamente afetando, o som dos músicos encontrando seus pés e forma no início. Os melhores momentos de vinil da geladeira foram recolhidos neste CD duplo pela sua primeira etiqueta, Output. O som de Londres jovem, entediada e suburbana numa tarde cinzenta e de dia de semana. Belo.GYBE

09: boa sorte, Imperador Negro!
F#A#∞
(Constellation, 1997)

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com o seu nome de banda, títulos de álbuns, natureza sem rosto, inscrutável e presença de palco pesada, GYBE exemplifica o constrangimento inerente do pós-Rock e a recusa teimosa de jogar ‘The game’. Enquanto Fâ™a™∞ (infinity) pode ser um álbum menos politicamente carregado do que as ofertas subsequentes, é no entanto o seu mais desarmantemente impressionante: eerie, ebb e flow ambient orch-rock a um milhão de milhas de qualquer noção de “demografia de marketing” e “edições de rádio”. Canonizado e por uma boa razão.

10: Rachel
Selenography
(Quarterstick, de 1999)

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Este Louisville trupe são tão quadril eles provavelmente não chutando-se que o indie experts, um dia, resolveu Godspeed… foram inovador inovadores e praticamente ignorado no processo, apesar do fato de que eles tinham vindo a fazer um melodically doce, mas não menos lindamente orquestrada de som durante mais tempo que os Canadenses upstarts. Rachel continua a ser um grupo incrível – instrumental, adornado com cordas, música experimental de rock que é alegremente livre de bombast e completamente acessível. Sublime.

11: Jim O’Rourke
Eureka
(Drag City, 1999)

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He’ll be back on our radars soon with new album, The Visitor. Que irónico que a sua melhor oferta até agora seja um álbum que raramente se preocupa com os conhecidos tropos pós-Rock e que permanece, na maior parte das vezes, um caso baseado em canções. Mas que canções. Interpretando a carta de amor de Van Dyke Park para West Hollywood, Song Cycle, Eureka é tudo o que pós-Rock deve ser: i.e. não barulhenta/silenciosa escória de guitarra, e adornada com harmonias sumptuosas de meninas (há uma capa de aBacharach ali, por amor de Deus…). Veja Também: o Camofleur de Gastr Del Sol e / ou o EP stellar, stop-gap de Jim, a meio caminho de uma faixa que apresenta um hino pós-Rock menor ‘Not Sport, Martial Art’.

12: Billy Mahonie
The Big Dig
(Too Pure, 1999)

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Heck, I remember when this came out it got a massive half-page review in the NME! Dez anos é muito tempo. Muitas vezes considerado como um Mogwai de um homem pobre por filisteus, por conta de que Billy Mahonie era uma banda de guitarra Britânica sans singer, eles são uma proposição muito mais interessante do que seus homólogos escoceses – folkier, funkier e mais rug-cuttable, como exemplificado por esta bela estréia.

13: I’m Not A Gun We Think As Instruments
(City Centre Offices, 2006)

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Informed by the sakura-like delicacy of Nobukazu Takemura’s electronica, John Tejada and Takeshi Nishimoto flesh proceedings out with live instrumentation to create lush, head-nodding, flab-free grooves.

14: Moonshake
Eva Lina
(Matador, 1993)

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Ao contrário da maioria do pós-Rock, esta é música sexy. De origens humildes de C86, a trupe de Dave Callahan logo se afastaria de qualquer tentativa de se engrandecer na cena emergente de olhar sapatos e em vez de se empanturrar para algo muito mais modernista. Eva Luna, sua estréia, pre-figurou o tipo de exotica-ecletismo / neo-turntablismo que certos coletivos de Chicago traria a um público mais amplo.

15: Trans Am
Future World
(Thrill Jockey, 1999)

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Trans Am epitomize U. S. Tendências humorísticas do pós-Rock, sem dúvida informadas por suas raízes parciais no mais estúpido de todos os gêneros de guitarra rock, Hardcore Punk. Future World retro-80s, Tron-referencing aesthetic-far removed from the ‘ Am’s Van Halen-go-instrumental excursions of yore – was ten years ahead of its time. Perverso até o fim, a última faixa ‘Sad and Young’ é uma fatia dorida de droney, Guitar-led sad-core, como explosões no céu nunca poderia esperar fazer.

16: Pele
The Nudes
(Polyvinyl, 2000)

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Taking the math-rock template and suffusing it with a Tortoise-esque aura of marimba-twinkling melodicism, The Nudes is a low key delight from this understated, jazz-nimble Milwaukee three piece.

17: Flying Saucer Attack (VHF, 1993)

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Como um antídoto glorioso para o slick, coffee table / stoner-lite que mais tarde seria vendido por outras bandas de Bristol na década de 90, o Fsa de David Pearce foi um projeto de estúdio staunchly DIY em awe of the life-giving, organic properties of tape recording. Interessando-se pelo que eles descreveram como psicodelia Rural, este era pós-Rock de um tipo muito Britânico: úmido, sodden, abafado. Simultaneamente familiar e de outro mundo.

18: Don Caballero problema de escuta de classe mundial (recidiva, 2006)

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Se o retorno não foi surpresa o suficiente, então a qualidade da música realmente foi um agradável estalo nas costeletas. Depois de passar os anos 90 torcendo o pós-Rock para o academic bastard offspring do Metal, Math-Rock, via the Chicago institution that is Touch and Go, Don Cab’s primeiro para recaída e primeiro álbum sem Ian Williams foi um prazer absolutamente culpado. Aquela forquilha e os puristas odiavam-na só aumentava os seus encantos. Honestamente, vai ficar no teu Gira-discos mais tempo do que o que queima… porque, quando tens canções e títulos de canções como ‘Palm Trees in the feckin’ Bahamas’, O que mais queres da vida?

19: Ariel M
Ariel M
(Arraste Cidade, de 1997)

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David Pajo credenciais eram inatacáveis ainda como este álbum. Ele é como o Clapton do pós-Rock, mas, ao contrário de Clapton, Pajo não é um galo (feitiço breve como massagista ego de Billy Corgan à parte). O algumas vezes tartaruga e guitar hero não fez um álbum particularmente bom por muito tempo; Ariel M é uma jóia embora. Dinâmica silenciosa e barulhenta? Tente silêncio / silêncio com uma tonelada de alma e fogo. Como uma peça companheira para isso, confira O álbum de Ariel M Post Global Music, em que empatou e fez cócegas Trio e Bundy K Brown fazer o negócio de remix para efeito adequadamente minimalista.

20: Voices From The New Music (Fire, 1996)

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com a confiança falsa de um título do álbum de Ornette Coleman, Telstar Ponies foi uma proposta desafiadora – embora altamente gratificante. VFTNM ofereceu as influências pós-Rock habituais, mas manteve-os com um Glasgow brogue / Velvets cool que os distinguiu da imagem de cientistas estudiosos de som que a maioria dos pós-rock aparentemente aspiravam. O futuro escriba Dave Keenan e co foram de fato uma proposição agradavelmente peculiar: Estrelas de Rock pós-Rock.