como fotografar a sua arte (para não-fotógrafos)

coloca tempo e energia criativa em todas as peças de arte que faz, por isso é natural que queira fotografar os seus desenhos e pinturas para guardar e partilhar em segurança.

os artistas mais sérios muitas vezes têm seu trabalho digitalizado profissionalmente para que eles possam vender impressões de reprodução. Isso é exagero para a maioria de nós. Tudo que você precisa hoje em dia é um smartphone e alguns pontos para tirar uma foto clara e bem iluminada.e a propósito, vale a pena fazer um pouco de esforço para tirar uma boa fotografia. Mesmo a melhor peça de arte pode parecer lacklustre se a foto é desfocada, a iluminação é pobre e as bordas exteriores não foram cortadas.

Aqui estão os três passos que você precisa fazer para tirar uma foto que faz justiça à sua obra de arte:

Passo 1. Comece com boa iluminação

é provável que você não possui equipamento de iluminação. Isso significa que você tem que confiar nas luzes em sua casa ou luz do dia natural.

O problema com as luzes a casa é que eles invariavelmente moldam sombras. Se você tem luzes em seu teto, por exemplo, e você coloca sua imagem em uma mesa de ou no chão, é quase impossível não lançar sua própria sombra enquanto você se inclina para estalar a sua foto.a maneira mais fácil de conseguir uma grande iluminação é sair ao ar livre. Porque você tem uma única fonte de luz (o sol, obviamente) é muito fácil posicionar-se para um lado da imagem e tomar uma tomada aérea sem lançar sua própria sombra.

A qualidade e dispersão da luz, mesmo nos meses de inverno, também é muito melhor do que qualquer luz em sua casa. é assim que fotografo a minha arte. Se ele foi criado em papel eu colocá-lo em uma tábua de madeira e colocá-lo no chão ou em uma mesa de jardim (eu vou prender os quatro cantos para baixo, se houver mesmo um sopro de vento).

Aqui está uma foto que eu tirei, sem nenhum ajuste digital, em um dia sombrio de novembro na Inglaterra:

embora pareça um pouco aborrecido, a iluminação é realmente uniforme e isso torna mais fácil de ajustar mais tarde (que eu vou chegar no Passo 3). se for um dia muito brilhante e ensolarado no meio do verão, e o sol estiver no seu mais alto e mais brilhante, colocarei a imagem numa sombra lançada por uma parede da casa. Isto é para impedir que a foto se torne sobre-exposta, onde as cores e tons parecem queimadas.

Aqui está um exemplo:

101 Desenho Ideias Para Artistas

Nunca ficar sem ideias do que um empate no próximo? Estão fartos de pescar através de sítios fotográficos à procura de material de referência adequado? Aqui está uma lista de ideias interessantes do nosso fundador Phil Davies, juntamente com links para fotografias de alta qualidade, legalmente livres para lhe poupar tempo e esforço…e se estiver a chover e eu precisar de uma foto agora?eu diria para esperares, mas podemos ter uma semana de Chuva aqui, por isso deixa-me dar-te uma alternativa.para tirar uma foto dentro de casa, tome-a de novo durante o dia.

coloque a sua imagem numa parede (ou coloque-a num cavalete) directamente em frente a uma grande janela ou a uma janela que está a receber mais luz na altura. deixa todas as luzes apagadas.

Quando colocar a sua imagem, mova-a para cima e para baixo até encontrar um local onde a luz é mais uniforme. O que você vai encontrar é que o topo da imagem pode ser ligeiramente mais leve do que o fundo, ou vice-versa. Você quer minimizar isso tanto quanto possível e obter uma luz uniforme de cima para baixo e da esquerda para a direita.

Aqui está um mau exemplo disso (veja como o fundo cinzento é mais leve na parte superior esquerda em comparação com a parte inferior-direita):

é melhor tirar uma foto onde a luz é bastante fraca, mas mesmo (como a primeira imagem de Londres acima), do que uma luz brilhante que é desigual (como a soda pode). Vais ver porquê lá em baixo.e se estiver escuro lá fora?pode esperar até amanhã? Não? Certo. Então terá de usar as luzes da sua casa.coloque a imagem plana sobre uma mesa e aponte duas tabelas ou luzes de ângulo de ambos os lados. Se você tem quatro tais luzes, ainda melhor-colocar um em cada canto. Com duas luzes, Você não vai ter uma luz perfeitamente uniforme em todo o lado, mas vai muito bem. Com quatro, pode ficar muito equilibrado.

O que você precisa fazer é mover uma ou mais Luzes um pouco mais perto ou mais longe, dependendo de sua força, em comparação com a outra luz. Mais uma vez, estás à procura dessa luz e sem sombras.assumindo que você pode ficar por cima e por cima das luzes para tirar a sua foto, você não lançará nenhuma sombra.luzes como estas tendem a ter lâmpadas brancas quentes, mas você pode ajustar para isso em um momento.

Passo 2. Certifique-se de que está em Foco

Este é um passo simples, no entanto, uma e outra vez eu vejo fotos de arte nas galerias ArtTutor que são ligeiramente borradas.

Se você usar uma câmera digital, ela provavelmente está configurada para auto-focus e você não terá um problema, especialmente se você tomar um par de tomadas de conta para quaisquer ajustes que a câmera está fazendo.

Se você usar um tablet ou telefone, que terá incorporado autofocus também, mas não é tão confiável. É definitivamente uma boa idéia tirar pelo menos três ou quatro fotos, de distâncias ligeiramente diferentes, cada vez esperando alguns segundos antes de tirar a foto (para permitir que a câmera se ajuste).

Se você usar um iPhone ou um iPad, você provavelmente já sabe como definir o foco. Para os não iniciados, basta tocar e segurar um objeto em sua tela que você quer se concentrar. por exemplo, se você estiver tirando uma foto desses pés, você tocaria e segurava os pés em sua tela de iPhone / iPad e isso iria definir o foco para aqueles, borrando o fundo:

Quando você tira uma foto de arte, no entanto, ele vai preencher a maior parte da tela. E o fundo é provavelmente uma parede que está a mesma distância. Entao… bater e segurar na sua foto não deve fazer diferença. no entanto, acho que sim. ele garante a sua foto e a sua obra de arte está tão bem focada quanto possível. A ressalva é que quando você toca e segura, e os flashes de tela para dizer que o foco está definido, você não pode se mover para trás ou para a frente. Primeiro fica numa posição confortável, depois bate e segura.

E, a propósito, não se preocupe em obter alguma da parede de fundo ou chão ou tabletop na foto, em torno de sua obra de arte. Na verdade, você quer apontar para obter um pouco de fundo em (apenas um pouco), porque torna a colheita mais fácil.

O que nos leva bem para o último passo…

Edite moderadamente… Mas Edite

digitalmente editando sua foto depois que o fato não é falso ou ‘batota’… desde que não exageres, na minha opinião.eu vejo um toque de edição como uma forma de recriar o olhar e a sensação de desenho ou pintura, como ele olharia sob as condições da luz do dia a olho nu. Ou o mais perto possível disso.

Aqui estão as digitais ajustes que eu considero aceitável:

  • Corte de fronteiras e de giro, se necessário
  • Aumentar/diminuir o brilho geral
  • o Aumento/diminuição global de saturação
  • Aumentar/diminuir o contraste geral
  • Ajustar a temperatura global ou matiz

Aqui está o que eu sinto hipócrita fazendo:

  • alterando o tom, a cor, a temperatura, o brilho, etc. de áreas específicas ou objetos em comparação com outros
  • qualquer tipo de airbrushing

o que pode causar alguma pequena controvérsia na minha lista ‘permitido’ está mudando o contraste, porque efetivamente isso muda alguns objetos em relação a outros.

eu acho que é bom porque você não pode alterar digitalmente o contraste de uma imagem como um todo, de uma forma que você não poderia recriar sob as condições de iluminação em, digamos, um estúdio, uma galeria ou ao ar livre. Se você tirou uma foto com luz brilhante, e os tons escuros parecem um pouco perdidos, isso não é necessariamente uma verdadeira representação da sua foto. Esses tons escuros podem parecer Negros numa luz mais suave.não acredito que possa corrigir um desenho ou pintura com uma má utilização de valores relativos um ao outro ajustando o contraste.

let’s take a look at some examples of artwork, and how to improve them digitally,in a way that brings them more in line with how the artwork would look under daylight conditions to the naked Aye.

Materiais de Desenho Fácil

Andar em qualquer loja de arte e a quantidade de materiais de enchimento prateleiras é imensa! Phil Davies juntou uma lista das melhores ferramentas de desenho, superfícies e Acessórios para cada artista em ascensão para impedir-te de desperdiçar dinheiro. Veja a lista aqui…

GET the LIST

Example #1

This photo was taken outdoor on a dull day. A iluminação é agradável e mesmo assim tudo o que precisa é um pouco de cortar e alegrar-se:

no meu iPhone, basta carregar em Editar o botão, em seguida, o botão Recortar e se livrar das bordas.

depois carrego no botão Editar e, em seguida, no botão Ligar e ajustar a configuração da luz. Eu sei que fui longe demais com a definição de luz se os darks começam a parecer desbotados:

Exemplo #2

Esta foto foi tirada sob luzes muito quentes (amarelo-laranja). Você pode ver o quanto quente o branco do fundo parece:

assim, depois de ter cortado as arestas externas, eu carreguei no botão Editar, em seguida, discar e, em seguida, o ícone de três barras. Eu bato no gesso:

posso mover a barra para a esquerda para adicionar um molde mais frio, mais azul, ou para a direita para adicionar um molde amarelo mais quente. Movê-lo para a esquerda torna a minha foto excessivamente quente mais neutra.

exemplo # 3

contra o exemplo 2, Depois de ter tirado esta foto, parecia uma luz azul. Então eu ajustei o molde para mais quente:

para desenhos a preto e branco você poderia até mesmo remover toda a cor, clicando em Editar, em seguida, o botão Dial e, em seguida, a cor e mover a barra toda o caminho para a esquerda:

exemplo #4

finalmente, neste sketch rápido, os darks olham para fora porque as luzes do estúdio estão refletindo para trás da grafite. Então eu escolho ajustar o contraste para tornar esses darks mais verdadeiros para a vida:

eu toquei editar, o ícone de marcação, em seguida, Luz, em seguida, ícone de 3 barras e, em seguida, contraste. Eu, então, maior o contraste, deslizando o cursor para a direita:

Grafite, Tinta & Carvão Aulas

Quer aprender a desenhar quase nada? Dê uma olhada em nossas aulas de vídeo passo a passo cobrindo tudo, desde o básico até retratos…

navegue lições de desenho

obviamente, se você possui um tablet ou telefone diferente, os passos serão ligeiramente diferentes. Mas todos os smartphones e tablets permitem que você ajuste fotos desta forma, e os nomes dos atributos serão os mesmos ou semelhantes.

Se estiver a usar uma câmara digital e não tiver nenhum software de edição de imagens, uma vez que transfira a sua fotografia para o seu computador, vá para www.pixlr.com o que te permite fazer o mesmo de graça. Mais uma vez, vale os 10 minutos extra que são necessários para fazer isto.eu espero que você tenha achado isso útil e eu estou ansioso para ver mais de sua arte em nossas galerias e desafios!

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado.