Alguns artistas pintaram retratos tão sedutora como Giuseppe Arcimboldo, um pintor italiano do Renascimento tardio, que fez um nome para si mesmo no tribunais do Santo Império Romano, criando meticulosamente detalhadas imagens de vários sitters. No lugar das características faciais ricamente detalhadas que normalmente se espera em retratos, existem arranjos inteligentes de frutas, vegetais, Plantas, Animais e outros elementos. Ambos psicologicamente agudos e cientificamente precisos, os retratos de Arcimboldo foram celebrados por seus patronos e contemporâneos, expandindo noções tradicionais sobre o que o retrato era ou deveria ser. O guia abaixo traça a carreira de Arcimboldo e destaca algumas de suas criações mais peculiares e extraordinárias.Arcimboldo nasceu em uma família de pintores.Before Arcimboldo redefined portraiture, he got his start working on two famed Italian buildings. Nascido em Milão em 1526 ou 1527, o pai de Arcimboldo trabalhou para a Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano, uma organização que supervisionou a construção e o desenvolvimento da grandiosa Catedral da cidade e existe hoje como parte dos esforços de preservação e restauração associados com a estrutura. Algumas das primeiras obras de arte de Arcimboldo foram desenhos para vitrais no Duomo di Milano e afrescos no Duomo di Monza. Foi só quando o pintor tinha cerca de 36 anos que deixou a Itália para se tornar um pintor da Corte dos imperadores Hapsburg Maximiliano II em Viena e Rodolfo II em Praga. Durante seus 25 anos trabalhando nas Cortes do Sacro Império Romano-Germânico, Arcimboldo continuou a desenhar vitrais, tapeçarias e figurinos de teatro.

o artista desenvolveria o seu estilo madcap durante o seu mandato como retratista da corte.Maximiliano II teve um fascínio pelo mundo natural, e esse interesse em biologia e outros campos atraiu cientistas e filósofos para sua corte. Não surpreende, então, que os primeiros projetos de Arcimboldo para Maximiliano II—A série “The Four Seasons”, que ele começou em 1563, e “The Elements”, concluída em 1566—aborreceu esse amor pela ciência. “The Four Seasons” compreende quatro retratos de figuras forjadas a partir de arranjos intrincados de materiais naturais como frutas, legumes, flores e vida vegetal específica para o verão, outono, inverno ou primavera. Arcimboldo teve uma abordagem semelhante à série de quatro partes “os elementos”, que apresenta representações assombrosas de figuras compostas respectivamente de fogo e Ouro, criaturas do mar multifacetadas e pérolas, aglomerados de aves, e várias fauna. Os retratos imaginativos e altamente detalhados do artista foram recebidos com louvor dentro e fora das Cortes de Hapsburg, e ele tinha começado a estabelecer um nome para si mesmo entre os artistas renascentistas. Arcimboldo criou reproduções das pinturas na série seasons por conta de sua grande aclamação. Ambos “The Four Seasons” E “the Elements” seriam colocados em vista na kunstkammer de Maximiliano II de obras de Arte, Antiguidades e maravilhas naturais. O historiador de arte Thomas DaCosta Kaufmann, autor do livro de 2009 “Arcimboldo”: As piadas visuais, A História Natural e a pintura “Still-Life”, disseram que tais obras transmitiam ” a majestade do governante, a copiosidade da criação e o poder da família reinante sobre tudo.”

os temas de Arcimboldo crescem mais variados nos próximos anos.nos anos seguintes, o artista criou retratos de profissões específicas e figuras bíblicas, continuando a aumentar o seu interesse em fenômenos naturais. Entre suas pinturas mais idiossincráticas estão o bibliotecário (ca. 1566), que alguns acreditam retratar o humanista, historiador e médico austríaco Wolfgang Lazius e mostra uma pirâmide estóica, antropomórfica de tomos; retratos de Adão e Eva de 1578 que mostram os rostos de uma mulher e um homem composto de grupos de corpos humanos; e o cozinheiro (ca. 1570), que mostra um prato de servir apresentado em cima de uma mesa de madeira que, quando virada de cabeça para baixo, revela um rosto ameaçador.

algumas das obras finais do artista são as mais icónicas.tendo regressado a Milão em 1587 e próximo do fim da sua vida, Arcimboldo continuou a pintar grupos meticulosos de frutas e vegetais exuberantes e plantas distintas. Uma das obras mais famosas do artista daquele período É Vortumno (Vertumno), produzido por volta de 1590 e nomeado em homenagem ao deus romano das estações do ano. O trabalho mostra Rodolfo II como uma figura formidável olhando atentamente para o espectador, seu corpo formado por abóboras, flores floridas, uvas brilhantes, e muito mais. Four Seasons in One Head (ca. 1590), que alguns historiadores da arte consideram um auto-retrato, apresenta um rosto angular cortado de um tronco de árvore murcho e adornado com um par de cerejas em sua orelha; maçãs, uvas e folhas em cima de sua cabeça; e flores em seu busto. Estudiosos da National Gallery of Art em Washington, D. C., que adquiriu a pintura em 2010, argumentaram que o trabalho se destaca entre o corpo de trabalho de Arcimboldo como uma séria contemplação da mortalidade.

Arcimboldo é comemorado pela notoriedade impressionante de seu trabalho.o artista morreu em Milão em 1593. Algumas das pinturas de Arcimboldo foram tiradas da coleção de Rodolfo II em Praga pelas forças suecas durante a Guerra dos Trinta Anos, e algumas de suas pinturas, incluindo o bibliotecário, Vortumnus (Vertumno), e o cozinheiro, fazem parte das coleções Suecas de hoje. A obra do artista também pode ser encontrada no Museu Kunsthistorisches, em Viena, no Louvre, em Paris, na Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, em Madrid, e em outras instituições internacionais. Ele é muitas vezes creditado como uma fonte de inspiração para artistas surrealistas, e alguns shows recentes dedicados ao artista ocorreram em 2017 no Palazzo Barberini, em Roma, e no Museo de Bellas Artes de Bilbao, na Espanha.