aprender a desenhar com meios mistos não é fácil. No entanto, experimentar e combinar vários materiais para a arte original de mídia mista pode ser extremamente gratificante (para não mencionar diversão). Neste tutorial vou criar uma peça inspirada na história interminável, com o espírito da Idade Dourada. Você pode ver a obra de arte final abaixo. Vou usar principalmente grafite, então você vai aprender algumas técnicas de desenho a lápis chave, mas também vou mostrar-lhe como aplicar folha de ouro para adicionar um toque especial ao seu trabalho.

Os ilustradores da Idade de Ouro, o Simbolista e pintores Pré-Rafaelitas ter influenciado a minha arte. Há uma grande paleta de emoções nestas imagens coloridas com lirismo e salpicadas com simbolismo.há muitos anos que trabalho com grafite e folhas de ouro, criando ornamentos brilhantes ou fundos dourados. Esta abordagem permite-me criar a ilusão de profundidade, apesar da tela bidimensional. Gosto de adicionar um toque natural, simbolizado pelas pétalas que prendo no papel.

Começar a rascunhar

produzindo esboços grosseiros permite-me visualizar no papel A imagem que construí mentalmente. É um passo interessante que destaca os limites dos meus materiais. Em contraste, não há limites em minha mente: eu posso mudar a forma, a cor e as proporções dos objetos. Agora é hora de escolher uma ideia e confirmar que minha intuição está correta.

Considerar a composição

composição é uma arte em si mesma, um domínio onde você pode brincar com formas e guiar o visualizador. Tudo deve servir a ideia. Você tem que dar a ilusão de vida em uma tela bidimensional. Para verificar se a composição está funcionando, eu uso tinta dourada para indicar onde a folha de ouro será eventualmente colocada. Isso economiza tempo – e dinheiro-mais tarde.

Prepare o papel

porque planeio utilizar uma técnica de lavagem de grafite, preciso esticar a minha folha de papel para evitar que se afunde. Ensopei a parte de trás do papel, viro-o e prendo-o com tiras de kraft. À medida que seca, o papel encolher-se-á e terá as suas dimensões finais.

Gerar um desenho detalhado

a Minha arte, processo sempre envolve o desenvolvimento de um esboço inicial, que vai ser solto, permitindo-me desenvolver a composição como eu vê o ajuste, sem quaisquer limitações. Organizo os elementos primários, e isso dá um impulso, um movimento, à cena. Eu uso lápis variando de 3H para H.

Estabelecer uma atmosfera

i criar uma atmosfera utilizando uma lavagem de grafite. Esta etapa tem duas funções: ajuda-me a entrar no tópico, e define as áreas mais leves da ilustração. Prefiro reter o branco do papel na minha arte, de forma semelhante à pintura com aguarelas, e por isso uso um tipo especial de grafite aquarela.

entrar no assunto

começo sempre a fase de detalhamento abordando primeiro o meu assunto principal, que eu Moldo lentamente. Eu quero que Falkor evolua ao longo do processo de pintura; eu tenho a idéia de que ele está vivendo como eu pinto, ficando mais forte a cada passo. Trabalho com lápis, Lavagem de grafite e guache branco, o que dá à grafite um tom azul claro.

Desenvolver o segundo plano de fundo

com base na aparência de Falkor, eu trabalho os tons de cinza que vou precisar para criar os diferentes planos de fundo na minha imagem. Eu decido que preciso de um segundo fundo escuro para trazer Falkor. Também me dá uma paleta maior de nuances para ajudar a desenvolver o fundo final. Trabalho nisto com a minha Lavagem de grafite.

Adicione o terceiro plano de fundo

i move on through the planes in my image. O último é um pouco estranho porque mostra a Torre de marfim. Tenho de criar a ilusão de uma construção massiva que está longe. Eu uso vários lápis secos, que variam de 5H a 2H, e uma lavagem de grafite.

Criar luz

para esta etapa eu uso folha de prata oxidada, que tem um belo tom verde-água. Uso-o para dar a ilusão de um raio reverso. Eu defini duas luas verdes, o que me ajuda a adicionar profundidade. Estas formas geométricas simples melhoram a minha composição.

Preparar a ornamentação

i desenhar nos detalhes das figuras ornamentais que rodeiam o meu medalhão central. Estou interessado em acompanhar o movimento para criar um estilo por conta própria que também corresponde ao tema principal. Gosto que as minhas ilustrações se adaptem ao espírito da Era Dourada da ilustração.

Aplicar douramento e cola

Agora que os meus motivos decorativos Arabesque estão no lugar, eu aplico mistura de ouro a um pedaço do padrão de cada vez. Há muitos tipos diferentes de mistura disponível, com vários tempos de secagem. Eu uso principalmente a mistura de iluminação fabricada por Kölner. Eu também uso as misturas de três e 24 horas, dependendo do padrão que estou trabalhando.

Aplicar a folha de ouro

When the mixtion is finally ready to receive the gold leaf, I cut it meticulously and apply it with a brush. A folha de ouro é frágil, e precisa ser manuseada com cuidado. Eu uso um pincel filbert sable para colocar a folha de ouro na cola. Este pincel também me permite remover qualquer folha de ouro em excesso.

Fazer cortes de precisão

usando um bisturi, defini os contornos da folha de ouro. Este estágio é tudo sobre remover os últimos pedaços de folha de ouro em excesso e refinar os contornos do motivo. Eu uso uma gama de lâminas de bisturi de tamanho diferente, dependendo de onde eu estou no processo criativo. Uma ferramenta boa e afiada é necessária, especialmente neste passo onde precisão e um toque de luz é tudo o que você pode confiar.

Melhorar o medalhão

muito lentamente, gild o meu padrão, contornando o meu medalhão. Eu mantenho um equilíbrio no padrão final esfregando algumas partes com uma ágata, que cria gradações dentro do ouro. Eu gild algumas partes da minha imagem no início do processo, de modo que eu sou capaz de criar essas gradações. De facto, usar a lavagem de grafite obscurece os meus primeiros esforços.

Ajustar o contraste

nesta etapa final, conto com o meu trabalho de dourada para ajustar quaisquer nuances visuais da peça. Algumas partes da minha imagem precisam ser escurecidas, enquanto outras devem ser melhoradas. Neste caso, decidi trazer mais Falkor. Por isso, aplico-lhe guache branco usando uma escova de ar. Porque a luz da folha de ouro é tão forte, ela precisa ser equilibrada por outras áreas na imagem. Depois, afastei-me da obra de arte e dei por terminada a minha opinião sobre a história interminável.

Este artigo apareceu originalmente na ImagineFX How to Paint & Draw bookazina.

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