cubismo Sintético começa aproximadamente na primavera de 1912, com uma alteração de cor monocromático refinado cubista composições dos dois anos anteriores de análise tipo de fase, etapa ou período, e cerca de um ano de Picasso Período Africano, também conhecido como Cézanne cubismo.em abril de 1912, Picasso volta de uma pequena viagem e traz seu novo trabalho chamado “Souvenir from Havre” com ele. Essa pintura diferia de suas outras obras e Braque imediatamente percebeu isso dizendo que era uma mudança real de “armas”.

Retornar de Cores e o Uso de Objetos no Cubismo Sintético

A razão para dizer que foi a primeira vez aparência de cor no cubismo, que desde aquele tempo, torna-se muito mais alegres e concreto. Não só a cor, mas também a textura dos materiais foram adicionados às antigas composições abstratas.

Braque insere um jarro, uma caneca e uma imagem perfeitamente realista do prego em sua composição semi-abstrata cubista. A partir desse ponto, eles começaram a animar ativamente suas obras com novos detalhes reconhecíveis, sinais distintivos que estavam definitivamente implicando e sugerindo ao espectador os objetos reais.

Os fundadores do cubismo não querem fazer suas pinturas abstratas, que é por isso que esses concreto e reconhecível objetos aparecem em suas telas mais e mais – uma peça de uma cortina de dicas na janela, uma chave, saindo do peito, alude a uma cômoda.

outras partes “falantes” incluíam uma fatia de limão, um tubo, uma garrafa, um copo. Logo as letras e todas as palavras aparecem na tela – o nome do vinho, da revista, da taberna, o nome do amado. Finalmente, Picasso passa para uma imagem um selo de correio real. É óbvio que o cubismo sintético foi altamente influenciado pela técnica de colagem.

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Através do uso de grandes superfícies da cor, o corte do papel, a cor voltou para as pinturas na forma de manchas coloridas, o que muito difere do de cor criados exclusivamente por pictórica significa e o toque do pincel.

A cor foi mantida em reserva durante todo o período de cubismo analítico, que foi caracterizado por sua deficiência. Mas agora a cor teve que voltar – não para exibir a iluminação ou a superfície de relevo do objeto, mas para o prazer de sentir a cor em si.

No grande Picasso a pintura de “Cartão de Leitor”, escrito no inverno de 1913-1914, antigos métodos de cubismo analítico revivido porque a desagregação da superfície, começou a ser executada por grandes, cor-enchido áreas, cada um dos quais foi dada uma grande importância espacial em relação à adjacente.

todos eles foram firmemente montados em uma composição tridimensional completa. O arabesco de motivos decorativos emprestados do papel de parede foi pintado com imitações de madeira e mármore. Logo as telas de Braque e Picasso se transformaram em uma espécie de colagens decorativas.em 1912, Picasso criou a obra chamada “vida-morta com cadeira Caning”. Ele insere um pano de óleo com um padrão que simula barras da cadeira na composição oval da pintura, sendo a própria oval delimitada por um fio grosso – é uma “moldura” da imagem. O protótipo de todas as experiências prontas do século XX foi criado.

no mesmo ano, durante a sua visita conjunta a Sorgue (França), Braque inventa uma chamada colagem de papel-A imagem tridimensional, composição espacial, esculturas originais e peculiares de papel. Picasso imediatamente responde a esta invenção com grande entusiasmo e também cria uma enorme quantidade de composições em papel.

Sua série chamada “Guitarras” é o mais popular. Ele usa um jornal, folhas de música, papel de parede, tecido, cartão. Além disso, ele trabalha no padrão de superfície Texturizado, adicionando à areia de pintura e serradura. Ao tentar obter uma imagem completa, ele usa carvão vegetal, um lápis, um óleo, cera, madeira e outros objetos estranhos prontos a serem feitos, como colheres de chá em uma única composição.ao fazê-lo, ele conecta as coisas que eram incompatíveis na pintura anterior. Este período de cubismo foi chamado sintético não por acidente. Ao criar suas próprias colagens em miniatura, os artistas cubistas como se” sintetizassem ” a realidade artística a partir dos símbolos da realidade atual.

Técnicas do Cubismo Sintético

Enquanto a preferência foi dada às coisas mais simples, às vezes cubista artistas estavam usando alguns extremamente inesperado materiais em suas obras. A magia reside em dar o valor a qualquer objeto que é geralmente negligenciado. No entanto, uma transição do cubismo analítico para o sintético não foi tão repentina e abrupta.

Já em 1912, no “colado papers”, que foram criados em Sorgue, claramente preferido uso de grandes superfícies planas pode ser visto, mas pinturas desse período também incluir objetos que são tratados analiticamente.

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durante o ano seguinte, foi criado um grande número de obras, nas quais ambos os estilos coexistem pacificamente lado a lado. Ao mesmo tempo, um prazer sensual entregue por uma superfície tangível da textura começou a ser valorizado mais alto.

o uso de areia presa na tela como se nos convidasse a tocar as superfícies rugosas e coloridas e apreciar o próprio fato de sua existência, não levando em conta algum de seu significado mais profundo e representativo. Além disso, graças a um método especial de refração da luz, superfícies ásperas formam uma maravilhosa preparação para a pintura, que está sendo ligeiramente aplicada por um pincel.

Há uma diferença significativa entre o analítico e sintético fases do cubismo a partir de um espaço pictórico ponto de vista. O cubismo analítico retém algum tipo de função de superfície pintada de profundidade como uma janela através da qual ainda percebemos os restos da perspectiva familiar do espaço Renascentista.

este espaço, embora fragmentado e recomposto, encontra-se atrás do plano da imagem e não tem os limites visíveis. Potencialmente, pode haver algumas coisas que são invisíveis aos nossos olhos. No cubismo sintético, é ao contrário – o espaço da imagem está na frente do avião.

Espaço não é criado com a ajuda de tais ilusionistas técnicas como a modelagem ou a perspectiva da imagem, mas sim pelo próprio uso de várias camadas de materiais colados. A integridade do espaço não está sendo rompida sem a perspectiva.por exemplo, na obra “Le Courrier” de Georges Braque (1914), sobrepondo as sombras em algumas partes sublinha a espessura dos materiais, sua separação entre si. Como podem ver, no cubismo sintético, a primeira vez desde Masaccio, lidamos com um modelo espacial completamente novo, que é um verdadeiro marco na história da pintura.

Logo Picasso e Braque percebeu que o novo espaço pictórico pode ser salvo sem o uso de materiais colados – se por escrito na tela, da mesma maneira como eles fizeram colagens. No entanto, a eclosão da Segunda Guerra Mundial pôs fim à cooperação entre os dois artistas e interrompeu o desenvolvimento do cubismo sintético, que atingiu o seu pico na próxima década.

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