os Pelléas e Mélisande de Claude Debussy ocupam um lugar único no repertório da virada do século França. Por sua única ópera completa, Debussy rejeitou as convenções musicais e dramáticas do gênero, elaborando um trabalho que é tão cativante quanto desconcertante.durante anos, Debussy procurou o texto perfeito para definir sua primeira ópera. Em 1899, ele descreveu seu ideal libretista (a pessoa que escreve as palavras para uma ópera), como “um poeta que lida nas dicas”, e seu ideal personagens como aqueles “cuja história pertence a nenhum tempo ou lugar, que se submetem a vida e o destino, e que não se discutem”. Foi na peça simbólica de Maurice Maeterlinck Pelleas e Melisande (1892) que ele encontrou seu libreto ideal.Pelléas e Mélisande vão estrear no Théâtre de L’Opéra-Comique em abril de 1902. Apesar de suas bênçãos iniciais, Maeterlinck boicotou a produção, e supostamente desafiou Debussy para um duelo sobre a decisão de não escolher sua amante, Georgette Leblanc, no papel principal. Uma semana antes da estreia, Maeterlinck publicou uma nota no jornal Le Figaro, na qual ele se distanciou da produção, e desejou “seu fracasso imediato e retumbante”.Pelléas e Mélisande contam uma história de amor proibido entre seus personagens-título. Situado no fictício Reino de Allemonde, o Príncipe Golaud descobre a perdida e assustada Mélisande enquanto caçava na floresta. Sem saber nada sobre a jovem misteriosa, ele decide fazer dela sua esposa, e leva Mélisande de volta para o Castelo de sua família. Aqui, ela conhece o meio-irmão dele, Pelléas.Pelléas e Mélisande desenvolvem uma ligação especial que faz com que Golaud fique cada vez mais ciumento e desconfiado. Quando os dois finalmente confessam seu amor um pelo outro, Golaud de repente chega e mata Pelléas com sua espada.pouco depois, Mélisande, aparentemente sem ferimentos, sofre de uma doença desconhecida. Cheio de remorso, Golaud implora a sua esposa para dizer-lhe “a verdade” sobre o seu caso com Pelléas, mas as respostas de Mélisande são insignificantes, e ela morre sem lhe responder.

um libreto ideal

Debussy recebeu permissão para definir o texto de Maeterlinck para a música em 1893, e ele completou a pontuação vocal dentro de dois anos. Embora os libretti da Ópera sejam geralmente adaptados a partir de textos existentes, Pelléas e Mélisande encaixam tão bem o breve do compositor que ele mal mudou uma palavra, cortando apenas quatro das 19 cenas originais de Maeterlinck.Debussy também foi mais longe do que uma simples rejeição da ária convencional e formas recitativas (onde os cantores alternam entre a fala cantada e as peças vocais acompanhadas). Em Pelléas e Mélisande, o ritmo e o tom das partes vocais estão alinhados o mais próximo possível à prosa Francesa original de Maeterlinck, não deixando espaço para os cantores interpretá-los com suas próprias inflexões emocionais.

O resultado é um trabalho quintessencialmente francês que é impossível traduzir com precisão em qualquer outra língua. Por exemplo, uma tradução eloquente em inglês da frase de abertura de Mélisande “Ne me touchez pas ou je me Jette à l’EAU” (“Don’t touch me or i’ll throw myself into the water”) compromete a integridade rítmica e a entonação da linha original de Debussy.

por outro lado, G. Schirmer é de 1902 tradução para o inglês é semelhante ao francês falado, mas a frase “não, Não, não me toque, ou eu me jogar em” é estranho e perturbador do normal, como uma criança fala padrões que caracterizam toda a ópera.

a Symbolist score

When the production company Opéra-Comique accepted Pelléas and Mélisande in 1898, Debussy finished the orchestration, adding several interludes to enable complex scene changes. Enquanto sua pontuação pede uma grande variedade de instrumentos, Debussy opta pela cor ao invés do volume, e mal dirige o conjunto para tocar em uníssono. para espelhar as sugestões e gestos sugestivos do texto simbolista original, Debussy tece contribuições fugazes de toda a orquestra para criar um corpo sutil e alusivo de som.

Pelléas e Mélisande também rompe com a tradição na medida em que não começa com uma abertura: a introdução orquestral padrão. Na verdade, Debussy nunca dirige a orquestra para acompanhar no sentido tradicional. Ele imaginou que iria” assumir o que as vozes são impotentes para expressar”, e, em vez disso, ele tarefa os instrumentalistas com evocando o caráter assustador, como sonho do Reino de Allemonde.a declaração de Debussy de que Pelléas era “uma ópera após Wagner, não inspirada por Wagner” pode ser entendida não só no importante papel dado à orquestra, mas também nos motivos musicais (frases ou sons particulares) usados para representar Pelléas, Mélisande e Golaud.

estes frequentemente provocam uma comparação crítica com os “leitmotifs” recorrentes de Wagner; no entanto, os temas de Debussy são distintos na medida em que eles se transformam de acordo com o estado emocional de seus personagens correspondentes, ao invés de simplesmente anunciar sua entrada.após um desastroso ensaio geral público, durante o qual assinantes leais da Opéra-Comique expressaram seu desagrado pelo trabalho, Pelléas e Mélisande desfrutaram de uma recepção morna na noite de abertura.

felizmente, um coletivo de estudantes progressistas do Conservatório de Paris participou da estréia e foram capazes de neutralizar a hostilidade dos muitos adversários de Debussy. O diretor da Ópera, André Messager, descreveu a primeira performance como “certamente não um triunfo, mas não mais o desastre de dois dias antes”.com o tempo, a ópera desenvolveu um culto e, em dez anos, tornou-se um grampo do repertório Opéra-Comique. Em uma entrevista em 1908, Debussy refletiu sobre o assunto e comprimento de Pelléas e Mélisande, e explicou por que ele continuou a sua única concluído ópera:

eu não estou certo de que as pessoas querem mais longo funciona … tendo Em vista intelectual moderna processos, óperas, em cinco atos são tediosos. Não me importo de admitir que acho que os meus Pelléas e Mélisande demoraram demasiado. Em que acto? É geralmente demasiado difusa. Mas isso é culpa da história.

p > Pélleas and Mélisande is being staged by Victorian Opera until October 13 2018.