Masaccio, Santíssima Trindade

Masaccio, Santíssima Trindade, c. 1427, fresco, 667 x 317 cm, Santa Maria Novella, em Florença

Esquerda: Masaccio, Santíssima Trindade, c. 1427, Fresco, 667 x 317 cm, (Santa Maria Novella, em Florença, Itália); à Direita: Figura anotação da Santíssima Trindade, Masaccio, Santíssima Trindade, c. 1427, Fresco, 667 x 317 cm, (Santa Maria Novella, em Florença, Itália) (fotos: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

para a Esquerda: Masaccio, Santíssima Trindade, c. 1427, Fresco, 667 x 317 cm, (Santa Maria Novella, em Florença, Itália); à Direita: Figura anotação da Santíssima Trindade, Masaccio, Santíssima Trindade, c. 1427, Fresco, 667 x 317 cm, (Santa Maria Novella, em Florença, Itália) (fotos: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Masaccio foi o primeiro pintor da Renascença ao incorporar Brunelleschi descoberta da perspectiva linear, em seu art. Ele fez isso em seu afresco A Santíssima Trindade, em Santa Maria Novella, em Florença.

Perspective diagram, Holy Trinity, C. 1427, Fresco, 667 x 317 cm, (Santa Maria Novella, em Florença, Itália) (fotos: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Perspectiva diagrama, Masaccio, Santíssima Trindade, c. 1427, Fresco, 667 x 317 cm, (Santa Maria Novella, em Florença, Itália) (fotos: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Temos uma olhada de perto esta perspectiva diagrama. Os ortogonais podem ser vistos nas bordas dos cofres no teto (procure por linhas diagonais que parecem retroceder na distância). Porque Masaccio pintou de um ponto de vista baixo, como se estivéssemos olhando para Cristo, vemos as ortogonais no teto, e se rastreássemos todas as ortogonais, veríamos que o ponto de Desaparecimento está na borda em que os doadores se ajoelham.

pés de Deus

Deus do pé (detalhe), Santíssima Trindade, c. 1427, fresco, 667 x 317 cm (Santa Maria Novella, em Florença) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)'s foot (detail), Holy Trinity, c. 1427, fresco, 667 x 317 cm (Santa Maria Novella, Florence) (photo: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Deus do pé (detalhe), Santíssima Trindade, c. 1427, fresco, 667 x 317 cm (Santa Maria Novella, em Florença) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

nossa parte favorita deste afresco é os pés de Deus. Na verdade, só se consegue ver um deles.Deus está nesta pintura. Isto pode não vos atingir muito quando pensarem nisso pela primeira vez, porque a nossa ideia de Deus, a nossa imagem de Deus na nossa mente—como um homem velho com barba—é muito baseada em imagens renascentistas de Deus. Então, aqui Masaccio imagina Deus como um homem. Não uma força ou um poder, ou algo abstrato, mas como um homem. Um homem que está de pé-seus pés são prenunciados, e ele pesa algo e é capaz de andar. Na arte medieval, Deus era muitas vezes representado por uma mão, como se Deus fosse uma força ou poder abstrato em nossas vidas—mas aqui ele parece tanto como um homem de carne e sangue. Esta é uma boa indicação do humanismo no Renascimento.os contemporâneos de Masaccio ficaram impressionados com o realismo palpável deste afresco, assim como Vasari, que viveu mais de cem anos depois. Vasari escreveu que “a coisa mais bonita, além das figuras, é um abobadamento em forma de barril, desenhado em perspectiva e dividido em quadrados cheios de rosetas, que são prenunciados e feitos para diminuir tão bem que a parede parece ser perfurada.”1

Arquitetura (detalhe), Masaccio, Santíssima Trindade, c. 1427, fresco, 667 x 317 cm (Santa Maria Novella, em Florença, Itália) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Arquitetura (detalhe), Masaccio, Santíssima Trindade, c. 1427, fresco, 667 x 317 cm (Santa Maria Novella, em Florença, Itália) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

arquitetura

Uma das outras coisas notáveis sobre este fresco é o uso das formas da arquitetura clássica (da antiga Grécia e Roma). Masaccio emprestou muito do que vemos da arquitetura romana antiga, e pode ter sido ajudado pelo grande arquiteto Renascentista Brunelleschi.caixões-os quadrados indentados no tecto da coluna-um elemento redondo e de suporte na arquitectura. Neste afresco de Masaccio, podemos ver um anexo de coluna

  • Pilastras – rasa, plana coluna anexada a uma parede, é apenas decorativos e não tem função de apoio
  • Abóbada de berço – vault meio do teto, e uma abóbada de berço, é um teto em forma de arco redondo
  • Jônicas e Coríntias, de Capitais – a capital é a decoração de topo de uma coluna ou pilastra. Uma capital jônica tem uma forma de pergaminho (como as colunas anexadas na pintura), e uma capital Coríntia tem formas de folhas.
  • Miolo – o na vertical, com um avanço de linhas ou sulcos que enfeitaram as pilastras na pintura—miolo também pode ser aplicado a uma coluna
  • Santíssima Trindade, com elementos arquitetônicos rotulada (detalhe) Masaccio, Santíssima Trindade, c. 1427, fresco, 667 x 317 cm (Santa Maria Novella, em Florença, Itália) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

    Santíssima Trindade, com elementos arquitetônicos rotulada (detalhe) Masaccio, Santíssima Trindade, c. 1427, fresco, 667 x 317 cm (Santa Maria Novella, em Florença, Itália) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

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