nos anos 70, Schapiro tornou-se um dos artistas mais importantes em uma crescente cena feminista-artística. Em colaboração com Chicago, em 1971, Schapiro co-fundou o primeiro programa de arte feminista, no California Institute of the Arts, em Valência. No ano seguinte, Schapiro e Chicago Co-dirigiram Womanhouse, uma instalação em uma casa de Hollywood degradada que envolveu o trabalho de 28 artistas do sexo feminino. (Apenas mulheres foram autorizadas a visitar a instalação no seu primeiro dia. A arte de Schapiro pode ser encontrada na Dollhouse Room. Ela, juntamente com Sherry Brody, criou uma dollhouse que, nas palavras de Schapiro, combinava “a beleza, charme e suposta segurança e conforto da casa com os terrores incontáveis existentes com suas paredes.”Em uma declaração no folheto, ela disse que” ecoa os sentimentos do lugar de uma mulher e lembra a magia da infância, controle de fantasia sobre os tremores do coração.”Cerca de 10.000 pessoas visitaram a instalação no mês em que foi aberta.”quando fizemos Womanhouse, estávamos assustados de morte, porque nunca tinha sido feito antes—um projeto tão gigantesco, você sabe, sobre uma ideia que nunca tinha sido apresentada antes”, disse Schapiro em uma história oral de 1989. Desde então, a obra tornou-se um marco na história da arte feminista.também durante os anos 70, Schapiro começou a teorizar o que ela chamou de “femmage”, ou um tipo de arte que colagia materiais como pano, tinta e tecidos—itens que tinham sido associados com as atividades das mulheres em casa. Em sua definição de femmage, Schapiro escreveu que o estilo, que simultaneamente lembra a quilagem e o Cubismo, tem um “contexto mulher-vida” e que “celebra um evento privado ou público”.”Também só podia ser feito por mulheres.”seu primeiro grande impacto foi trazer as coisas das mulheres—tesouros das mulheres”, disse Nancy Azara, uma das fundadoras do Instituto de arte feminista de Nova Iorque, em uma entrevista. “Estas coisas tinham sido postas de lado, e ela deu-lhes apreço.”

Schapiro uso de femmage lançou-a como um dos principais artistas no Padrão e Decoração movimento, um estilo Americano que surgiu em meados dos anos 70 e durou até o início dos anos 80. Uma subversão da arte Conceitual e Minimalista, Padrão e Decoração, ou P&D, trouxe a cor de volta para a arte de vanguarda. No trabalho de Schapiro, em particular, o p&D estilo pode ser visto nos padrões de seus tecidos vibrantes, que, como com seus trabalhos femmage, têm um subtexto feminista-eles se referem a quilting, appliqué, e outros ofícios.

Schapiro comprometeu-se a promover a arte pelas mulheres. Em 1979, ela co-fundou o Instituto de arte feminista de Nova York, que realizou workshops e organizou palestras por mulheres. Mais tarde, percebendo que não havia mulheres suficientes nos livros de história da arte, ela se tornou membro da Associação de Arte Da Faculdade.nas décadas desde PD, Schapiro continuou a incluir tecidos e técnicas artesanais em seu trabalho, usando-o agora para reavaliar sua identidade judaica e o papel das mulheres ao longo da história americana. Ela recebeu vários prêmios por seu trabalho—um prêmio de honra da Women’s Caucus for Art em 1988 e um prêmio de realização vitalícia do Polk Museum of Art em 2002.Schapiro passou a ser visto como uma figura importante, se subestimada, na história da arte contemporânea. Em 2007, seu trabalho foi mostrado no Museu de Arte Contemporânea, exposição vital e amplamente aclamada de Los Angeles ” WACK! A arte e a revolução feminista. Seu último show solo foi em 2011, quando a Flomenhaft Gallery também teve uma mini-retrospectiva de seu trabalho.embora o trabalho de Schapiro não seja amplamente ilustrado em livros de história da arte, ela tem sido uma influência para muitos artistas contemporâneos. Deborah Kass deu a Schapiro o tratamento de Warhol, exibindo sua imagem duas vezes mais, e Lynn Hershman Leeson entrevistou Schapiro para seu documentário de 2010 !A Revolução Da Arte Feminina.em um e-mail, a artista e escritora Mira Schor, que trabalhou em Womanhouse enquanto ela ainda era estudante em CalArts, disse que o legado de Schapiro pode ser sentido hoje. “Seu trabalho estabeleceu muitos dos tropos da arte feminista e feminista inspirada que nos são familiares hoje, o uso de roupas e renda, e também ela foi um membro fundador do movimento padrão e decoração que fazia parte do pluralismo de estilo característico dos anos 70”, escreveu Schor. “As permissões decorrentes da estética e da política destes dois movimentos continuam a influenciar os artistas hoje, mesmo que eles não o saibam. Através de seu trabalho e seu ensino, ela influenciou o trabalho e mudou a vida das mulheres artistas em todo o mundo que ouviram sua palestra e viram seu trabalho.”