Por Arlene Prunkl, freelance, editor

Resumo
Em meu último artigo sobre como escrever um diálogo eficaz para a ficção, vamos mover a partir do diálogo, uma conversa entre duas ou mais pessoas para o monólogo, uma conversa, um personagem tem em sua mente; tácita pensamentos que são transmitidas para o leitor utilizando vários métodos. Isso é conhecido como monólogo interior, monólogo interno, diálogo interno, pensamento interno ou discurso interno. Uso os termos indistintamente, embora esteja ciente de que o pensamento interno é uma frase algo redundante. Enquanto exploramos estes métodos no post de hoje, esteja preparado para uma pequena conversa técnica sobre tempos e pontos de vista de primeira e terceira pessoa.fora do Solilóquio shakespeariano( que é o pensamento falado), a ficção escrita é a única forma de arte que permite ao seu público conhecer os pensamentos intactos de um personagem. Apenas em romances um leitor pode mergulhar na mente de um estranho e aprender de seus medos, suas inseguranças, suas motivações, sua razão para planejar uma proposta de casamento ou um caso ou um assassinato. Por causa disso, é possível desenvolver uma relação muito mais íntima com personagens de ficção do que com os do cinema ou da TV. Ao longo da história da literatura, os autores têm usado a plataforma única do romance para revelar aos leitores os pensamentos mais íntimos dos seus heróis e vilões, tais como stream-of-consciousness (metade de pensamentos, impressões, associações subconscientes) ou conversa interior consciente.e nós, leitores, devoramo-lo. Mais ficção é orientado a caractere, e estou convencido de que os leitores mais entes de ficção, é o que nos permite aprofundar os pensamentos mais íntimos de seus personagens, no processo de encontrar momentos de reconhecimento—a chance de nos reconhecer nos personagens fictícios e identificar-se com elas em vários níveis—e descobrir mais sobre nós mesmos. Lemos ficção para nos vermos refletidos de volta, tanto o bom quanto o mau, e somos capazes de fazer isso quando os autores nos permitem nos recessos mais profundos das mentes de seus personagens.e assim, se você acha que não é importante revelar os pensamentos profundos de seus personagens, você está perdendo uma oportunidade única entre todas as formas de arte para se conectar profundamente com seu público, seus leitores. O sucesso do seu livro dependerá de se conectar com seus leitores, e escrever monólogo interior significativo será uma das coisas mais importantes que você pode fazer para garantir que esta conexão é feita.

os fundamentos
• permitir que seus personagens pensem profundamente. Para fazer isso, vai ajudar a explorar seus próprios pensamentos profundos, bem como o que você percebe ser os pensamentos, intenções e motivações das pessoas ao seu redor. Escritores novatos às vezes hesitam em Explorar os pensamentos de seus personagens, possivelmente porque eles não estão acostumados a examinar seus próprios. Bons escritores de ficção se aprofundam em si mesmos para examinar todas as suas falhas, medos e fraquezas, ao mesmo tempo em que estudam os outros. A condição humana é de infinito interesse para eles, e eles nunca param a sua busca para compreendê—la-com o objetivo de transferir o que eles aprendem para seus personagens de ficção.

• restringir os pensamentos internos ao seu carácter de ponto de vista. A maioria da ficção hoje em dia emprega deep POV com apenas um ou dois personagens principais (e, claro, apenas um personagem POV por cena). A menos que esteja a escrever POV omnisciente, o que é difícil de escrever e incomum hoje, certifique-se que apenas os seus personagens POV têm pensamentos internos. Evite de repente Saltar para os pensamentos de um personagem não-POV no meio de uma cena—que é considerado cabeça-hopping e um grande tabu em escrita de ficção. (Para mais sobre escrever deep POV, veja meu post no blog sobre o assunto aqui.)

• o monólogo Interior deve avançar o carácter da parcela ou da construção. Na vida real, podemos ficar um pouco loucos se soubermos cada pequeno pensamento na cabeça de todos à nossa volta. Na ficção, também não precisamos de saber o que uma personagem pensa. Assim como a maioria do diálogo e narrativa deve impulsionar o enredo ou aprofundar a compreensão dos leitores de seus personagens, certifique-se de cada frase do monólogo interno de seus personagens faz uma contribuição significativa para avançar o enredo ou desenvolver seus personagens.

E não tenha medo de que seus leitores vão achar monólogo interior chato em comparação com a ação (narrativa), Descrição (Exposição) e diálogo. Uma história convincente precisa de todos os quatro, e dos quatro, pensamentos internos podem ser considerados o coração da ficção mais bem sucedida.

Quando usar o monólogo interior
• para mostrar vulnerabilidade emocional. Esta é uma das características mais importantes que você pode dar ao seu protagonista (seu personagem POV). Se não a mostrares vulnerável de certas formas, os teus leitores podem perguntar-se porque a acham superficial ou antipática. Embora os leitores possam não ser capazes de identificar a razão, é muito provável que eles não estão se conectando ou empatizando com ela em um nível emocional. A forma de remediar isto? Dê à sua personagem POV profundidade emocional revelando os seus pensamentos e sentimentos mais profundos e íntimos através do seu monólogo interior. Medo, raiva, tristeza, depressão, esperança, sonhos, saudade, coragem, força do Espírito são estados emocionais típicos que justificam o uso do monólogo interior.para enfatizar momentos dramáticos. Todos nós temos uma centena de pensamentos correndo através de nossas cabeças a qualquer momento, e seu personagem POV não é diferente. Mas assim como com cada detalhe em sua história, você precisa ser seletivo sobre quais dos pensamentos do seu protagonista você apresenta ao seu leitor. Escolha as reações emocionais mais carregadas que acontecem na cabeça do seu personagem em qualquer ponto de uma cena, lugares onde o seu personagem usa palavrões ou é extremamente frustrado, por exemplo.

• para revelar a motivação do carácter. Os leitores querem saber porque é que a tua personagem está a agir como ela. O que a motiva? Medo? Raiva? Ciúmes? Vingança? Altruísmo? Amor? Luxúria? É essencial que você continuamente mostre aos leitores as motivações que justificam as ações de seus personagens. Ao fazê-lo, irá adicionar profundidade à sua caracterização e ajudar a mover o gráfico para a frente ao mesmo tempo. A melhor maneira de fazer isso é mostrando aos leitores seus pensamentos mais profundos.

• para mostrar o crescimento dos caracteres. Na ficção, assim como seu enredo precisa de um arco, sua protagonista precisa de um arco para mostrar sua mudança e desenvolvimento ao longo da história. Ela não pode ser a mesma no final como era no início. Os eventos da história devem forçá—la a lutar, mudar, crescer e adquirir sabedoria-ou talvez a mudança seja negativa ou destrutiva. Mas deve haver sempre mudanças, e ela deve ter aprendido alguma coisa. Examinando seus pensamentos e expondo-os aos leitores, você pode mostrar as lutas e conflitos que ela está passando no curso dessa mudança necessária.para revelar a verdade. As verdades mais profundas do seu protagonista podem ser muito escuras, muito dolorosas, muito desesperadas para compartilhar com qualquer outro personagem. Ou ela pode ser incapaz de ser honesta com outros personagens. Ou as suas acções externas podem estar em desacordo com as suas convicções internas. Uma das maiores vantagens da ficção é que ela dá ao autor, usando o monólogo interior, a chance de compartilhar a honestidade e as verdades de um personagem com os leitores, mesmo que esse personagem não esteja disposto ou incapaz de compartilhá-las com outros personagens.

• para diferenciar os seus caracteres. Se você tem mais de um personagem POV, você mostra suas personalidades únicas através de suas escolhas, ações, fala e pensamentos. Variar sua linguagem, escolha de palavras e padrões de fala em seu diálogo significa também fazê-lo por seus pensamentos. Por exemplo, em qualquer cena, use o estado mental de sua personagem POV—seus pensamentos—para descrever todos os aspectos da cena, incluindo como o cenário e outros personagens aparecem através de seus olhos. Se a tua próxima cena tiver um personagem diferente, Escreve a cena através dos olhos dele.

• para iluminar ou escurecer o humor ou o tom. O humor pode ser leve, mas você pode ter seu personagem POV pensando pensamentos escuros, ou vice-versa. Talvez seja uma cena de funeral, onde o humor é sério e sombrio, mas o teu personagem POV está mentalmente a rir-se das roupas dos carregadores de caixão ou do truque que ele acabou de fazer com a família do falecido, enganando-os para lhe deixarem um grande acordo no testamento.

• para abrandar o ritmo. Enquanto o diálogo normalmente acelera o ritmo da trama, o monólogo interior a atrasa. Às vezes, a reflexão mental pensativa e provocadora do teu personagem POV é o que precisas entre cenas de Acção rápidas.

Formatting and mechanics
Let’s start with one of the most frequent questions fiction authors ask: Should italics be used for internal thoughts or not? Ajuda a entender que o monólogo interior é semelhante ao diálogo que é falado em voz alta. As diferenças (e algumas semelhanças) residem nas convenções que você usa para transmitir o monólogo interior. Então a resposta simples é sim, muitas vezes você pode colocar os pensamentos de seus personagens em itálico para compensá-los do texto regular.

→ diálogo: “devo tomar o atalho hoje?”Perguntou o Davis.
→ monólogo Interior: devo tomar o atalho hoje? O Davis pensou.isto parece simples, certo? Bem, sim, mas há uma série de excepções a esta directriz, que vou discutir no resto deste artigo. (Note que no exemplo acima, o ponto de interrogação sempre vai diretamente após a pergunta, assim como seria no diálogo, e não no final da frase.)

Quando você escreve monólogo interior, às vezes você quer um pensamento para se destacar, para ser separado do resto da história. Outras vezes, não o considerarás suficientemente profundo para te destacares e vais querer que se misture com a narrativa. Você tem três maneiras básicas de apresentar o monólogo interior, e o método que você escolher vai depender parcialmente do ponto de vista que você escolheu para o seu protagonista—POV primeira pessoa ou POV terceira pessoa limitada. (Estou limitando minha discussão aqui a estes dois POVs, uma vez que eles são os mais usados.)

1. Os pensamentos podem ser mostrados usando itálico-ou não. Esta é muitas vezes uma escolha de estilo feita pelo autor ou editor. Mas nunca use aspas para o monólogo interior. Os leitores vão pensar que é um diálogo falado, e vão ficar confusos, nem que seja momentaneamente. Enquanto itálico são o tratamento convencional, eles podem ser intrusivos, e eles devem ser usados com moderação e geralmente só quando você está escrevendo POV profundo.2. Os pensamentos podem ser mostrados usando tags de pensamento-ou não. Uma tag de diálogo, como você vai ver no meu post no diálogo básico, aqui, é o” ele disse, ela disse ” parte do Diálogo, O substantivo e verbo mostrando quem é o orador. No caso do monólogo interior, isto é chamado de tag de pensamento.3. Os pensamentos podem ser mostrados diretamente, usando o tempo presente da primeira pessoa, ou indiretamente, usando o tempo passado da terceira pessoa. Vou discutir pensamentos diretos contra indiretos um pouco mais abaixo.

estas três opções—itálico ou não, tags ou não, e pensamentos diretos vs. indiretos-se manifestam de maneiras diferentes, dependendo do pov da história. Em todos os exemplos a seguir, tenha em mente que estas não são regras, mas apenas convenções e diretrizes de estilo; você está livre para aplicar qualquer que se adapte às necessidades de sua ficção. Mas uma vez que você aplica um estilo particular, você deve ser consistente com ele.

história ou cena escrita na terceira pessoa POV
A) pensamento em primeira pessoa presente, itálico, com tag:

Sadie lutou pela colina, olhando por cima de seu ombro na figura escura ganhando sobre ela. Não vou conseguir, pensou ela. Preciso do Josh mais do que nunca.

b) pensamento em primeira pessoa presente, italizado, sem tag:

Sadie lutou pela colina, olhando por cima de seu ombro na figura escura ganhando sobre ela. Não vou conseguir. Preciso do Josh mais do que nunca.

c) pensamento em primeira pessoa presente, não itálico, com tag:

Sadie lutou pela colina, olhando por cima de seu ombro na figura escura ganhando sobre ela. Não vou conseguir, pensou ela. Preciso do Josh agora mais do que nunca!

D) pensamento em primeira pessoa presente, não itálico, sem tag:

Sadie lutou pela colina, olhando por cima de seu ombro na figura escura ganhando sobre ela. Não vou conseguir. Preciso do Josh mais do que nunca.

História ou cena escrito em primeira pessoa POV
e) o Pensamento na primeira pessoa do presente, em itálico, com a tag:

eu lutei até o morro, olhando por cima do meu ombro, no escuro figura ganhando em mim. Pensei que não ia conseguir. Preciso do Josh mais do que nunca.

f) pensamento em primeira pessoa presente, italizado, sem tag:

i lutei pela colina, olhando por cima do meu ombro para a figura escura ganhando em mim. Não vou conseguir. Preciso do Josh mais do que nunca.

g) pensamento em primeira pessoa presente, não itálico, com tag:

i lutei pela colina, olhando por cima do meu ombro para a figura escura ganhando em mim. Pensei que não ia conseguir. Preciso do Josh mais do que nunca.

h) pensamento em primeira pessoa presente, não itálico, sem tag:

i lutei pela colina, olhando por cima do meu ombro para a figura escura ganhando em mim. Não vou conseguir. Preciso do Josh mais do que nunca.

nos últimos exemplos, você pode ver como as tags de pensamento (em vermelho) são desnecessárias porque, estando em POV de primeira pessoa, já estamos na cabeça do protagonista para toda a cena? Não há necessidade de identificar um pensamento como tal, porque o leitor já sabe que é um pensamento.

Itálico também são desnecessários, mas eles servem para compensar os pensamentos mais dramáticos, emocionais dos pensamentos regulares do personagem (que seria toda a narrativa em primeira pessoa). Eu não gosto do último exemplo (h) em tudo, e eu não recomendo usá-lo. É muito chocante ir da narrativa no passado para o pensamento no presente, sem tag ou itálico para distinguir o pensamento, e a última coisa que você quer fazer é afastar o seu leitor de sua ficção. Eu prefiro (e), com uma tag, ou (f), Sem tag, apenas o Itálico compensando o pensamento.

não sou fã de (d), pela mesma razão. Enquanto a parte do pensamento é mais clara do que em (h), ainda é um pouco chocante ir da narrativa do passado da terceira pessoa para o pensamento presente da primeira pessoa sem uma deixa visual como uma tag ou itálico para distinguir o pensamento. Você sem dúvida terá suas próprias preferências, e há sempre exceções, mas como uma diretriz geral, só misture tempos e POVs quando escrever monólogo interior se você der ao leitor uma dica visual como uma tag ou itálico para mostrar o pensamento.

E mais uma vez, quer esteja a escrever o seu carácter em POV de primeira pessoa ou de terceira pessoa, tente limitar o seu uso de itálico e guardá-los para pov profundo quando quiser enfatizar pensamentos mais emocionais e intensos.

pensamentos diretos versus pensamentos indiretos
Note que todas as permutações acima de pensamentos escritos estão no tempo presente. Isso é porque são pensamentos diretos, escritos como se o personagem de POV estivesse falando diálogo em voz alta. Assim como o diálogo regular, os pensamentos diretos devem sempre ir no tempo presente da primeira pessoa, não importa se você está escrevendo em POV primeira pessoa ou POV terceira pessoa, ou se o resto da sua história é escrita no tempo passado ou presente. Desta forma, os pensamentos diretos estão mais intimamente relacionados com o diálogo. Assim como você não escreveria seu diálogo no pretérito passado, evite escrever seus pensamentos internos diretos no pretérito passado.pensamentos indiretos, por outro lado, lidos como se fossem parte de sua narrativa, e sempre vão no passado da terceira pessoa. A única exceção a isso será se toda a sua história já está escrita no tempo presente da primeira pessoa. Nesse caso, é claro, os pensamentos do seu personagem também terão de permanecer no tempo presente.os pensamentos directos proporcionam um POV mais profundo do que os pensamentos indirectos, mas ambos são eficazes e devem ser equilibrados. Salve pensamentos diretos, porque eles são mais profundos, para os momentos mais dramáticos de sua história. Em termos de como formatá-los, Convenção dita que pensamentos diretos são muitas vezes definidos em itálico (mas nem sempre), enquanto pensamentos indiretos nunca são definidos em itálico. Aqui estão alguns exemplos:

i) pensamento direto em primeira pessoa, itálico, presente, com tag:

Sadie lutou pela colina, olhando por cima de seu ombro para a figura escura ganhando sobre ela. Não vou conseguir, pensou ela. Preciso do Josh agora mais do que nunca!

j) pensamento indireto em terceira pessoa, sem itálico, pretérito, com tag:

Sadie lutou pela colina, olhando por cima de seu ombro para a figura escura ganhando sobre ela. Ela não ia conseguir, pensou. Ela precisava do Josh mais do que nunca.

k) Indiretos pensei em terceira pessoa, sem itálico, tempo passado, sem tag:

Sadie lutou até o morro, olhando por cima do seu ombro, no escuro figura ganhando com ela. Ela não ia conseguir. Ela precisava do Josh mais do que nunca.

l) pensamento indireto, narrativa e pensamento em primeira pessoa, tempo passado, sem itálico, sem tag:

i lutei até a colina, olhando por cima do meu ombro na figura escura ganhando em mim. Não ia conseguir. Precisava do Josh mais do que nunca!

pode ver como, em exemplos (j), (k) e (l) em particular, há apenas uma sutil sombra de diferença entre a narrativa e o próprio pensamento indireto? Nesses exemplos, pode-se argumentar que eles nem sequer são pensamentos indiretos; eles são simplesmente uma continuação da voz do narrador, seja Sadie, o autor, ou “I”. você pode já estar escrevendo assim, mas talvez você não tenha percebido que você tem mudado de narrativa para pensamento indireto e de volta. É bom estar ciente da distinção.

resumindo POV de primeira pessoa vs. POV de terceira pessoa limitada há uma diferença em como você vai escrever os pensamentos do seu personagem, dependendo se você está escrevendo na primeira pessoa ou terceira pessoa limitada.

primeira pessoa POV. Ao escrever na primeira pessoa, praticamente toda a sua narrativa vem da mente da sua personagem POV, incluindo o seu monólogo interior. Na verdade, como vimos nos meus exemplos acima, muitas vezes haverá pouca distinção entre as partes narrativas do seu texto e o monólogo interior do seu personagem POV de primeira pessoa. A questão de usar itálico é tecnicamente discutível: eles simplesmente não são necessários. Será claro para os leitores que os pensamentos internos são da sua personagem POV porque toda a história é do seu POV. Se você itálico seus pensamentos, Toda a história estaria em itálico!

no entanto, como o meu exemplo (h) mostra, sem itálico, saltar da narrativa do passado para os pensamentos do presente às vezes pode ser chocante. A solução é escrever a maior parte dos pensamentos do protagonista em estilo de pensamento indireto, como em meus exemplos (j), (k) e (l). Eles vão misturar-se com a narrativa, e está tudo bem. Use itálico, mas de novo com moderação, para ênfase, quando o protagonista está tendo um pensamento altamente emocional, assim como você pode colocar o diálogo em itálico para ênfase (se o personagem está gritando, por exemplo).

POV limitado a terceira pessoa. O uso de monólogo interior torna-se um pouco mais complexo quando você está escrevendo de POV de terceira pessoa limitada. Isso é porque você agora tem uma voz de narrador e / ou voz autoral para lidar com a voz de seu personagem POV. Às vezes há apenas uma distinção sutil entre a voz do narrador e a voz do personagem POV, então itálico ajuda a diferenciá-los. Mesmo assim, itálico pode não ser necessário se a voz do personagem POV é clara, e você pode decidir seguir as Diretrizes para POV primeira pessoa e usar itálico apenas quando a ênfase é necessária.

lembre-se, todo o ponto de Itálico para pensamentos é diferenciá-los da narrativa principal, e se os pensamentos são claros sem itálico, então itálico pode não ser necessário. O que quer que você decida, lembre-se que sua decisão é uma escolha de estilo e não uma regra, mas uma vez que você fez uma escolha você vai precisar manter-se com ele consistentemente.

alguns pensamentos sobre tags de pensamento
seja conservador e minimalista em seu uso de tags de pensamento. Não devias precisar de muito mais variedade nas tuas Etiquetas do que “ela pensou” ou “ele pensou”.”Quando você usá-los, siga as mesmas diretrizes que as usadas para tags de diálogo, que eu escrevi em detalhes aqui.

uma coisa a notar: eu muitas vezes vejo a tag, “Davis pensou para si mesmo.”Há poucas ocasiões em que você precisa do “para si mesmo” no final—é redundante, então tente evitá-lo. Claro que está a pensar para si próprio. com quem mais estaria a pensar? Sobre a única exceção que eu aprovaria como editor é se você precisa das duas palavras extras “para si mesmo” para ajudar o ritmo da frase, e isso não será muitas vezes.

in summary
In this article, I haven’t touched on how to handle interior monologue if you’re writing the narrative portion of your story in either the first-person or third-person present tense. O tempo presente, embora mais difícil e variado de empregar para a ficção e, portanto, muito menos comumente usado, ainda usa os mesmos princípios para pensamentos internos que eu lhe dei aqui.

uma discussão do diálogo na ficção não é completa sem considerar a importância do monólogo interior, que afeta todos os aspectos da caracterização e enredo. Espero ter coberto os elementos-chave aqui, e que você vá em frente com sua escrita de ficção com uma consciência mais aguda de como o monólogo interior é essencial para adicionar profundidade e amplitude aos seus personagens e sua história. Dominar os pensamentos dos seus personagens—tanto o conteúdo desses pensamentos como a forma como os entrega—fará a diferença entre um bom livro e um inesquecível.

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Arlene Prunkl é um freelance manuscrito editor
e o proprietário do Penúltimo Editorial Services
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10 de julho de 2014