The controversy surrounding the exact definition of Outsider Art and allied fields has been going on ever since awareness of the phenomenomenon began so here we try to clarify the different aspects.o que é a arte de fora?

o desenvolvimento da consciência de formas de expressão criativa que existem fora das normas culturais aceitas, ou o reino da “arte fina”, começou com as pesquisas de psiquiatras no início do século.o trabalho do Dr. Morganthaler documentou seu paciente Adolf Wolfli, um gênio que produziu milhares de obras de uma pequena célula em seu asilo Suíço. Dr. Hans Prinzhorn recolhidos milhares de obras de pacientes psiquiátricos e o seu livro “Bildernerei der Geisteskranken” (a Arte dos Doentes Mentais), publicado em 1922 tornou-se um trabalho influente entre os Surrealistas e outros artistas da época.um artista que foi particularmente afectado pelas obras que o Prinzhorn apresentou foi Jean Dubuffet. Juntamente com outros, incluindo Andre Breton, ele formou a Compagnie de l’Art Brut, em 1948, e se esforçou para procurar e recolher trabalhos de extrema individualidade e inventividade por criadores que não foram só não treinados artistas, mas muitas vezes tinha pouca noção de uma galeria de arte ou mesmo quaisquer outras formas de arte que não a sua própria.o conceito de arte Brut, ou arte crua, de Dubuffet, era de obras que estavam em seu estado “cru”, não cozidas por influências culturais e artísticas. Ele construiu uma vasta coleção de milhares de Obras, Obras que não tinham relação com os desenvolvimentos na arte contemporânea e ainda eram as expressões inovadoras e poderosas de uma ampla gama de indivíduos de uma variedade de origens.

ART BRUT

Jean Dubuffet do termo inicial para as obras que ele recolheu e reverenciado; mais tarde adotada pelo Collection de l’Art Brut, em Lausanne. Art Brut significa “arte crua”. Cru porque é “crua” ou “não adulterada” pela cultura. Cru porque é a criação na sua forma mais directa e desinibida. Não só as obras eram únicas e originais, mas os seus criadores eram vistos a existir fora da cultura e da sociedade estabelecidas. Os mais puros criadores de arte Brut não se considerariam artistas, nem sequer sentiriam que estavam a produzir arte. Art Brut é a criação visual mais pura – um fluxo psíquico espontâneo do cérebro à superfície. (exemplos: Aloïse Corbaz, Carlo Zinelli, Madge Gill, Johann Hauser, Adolf Wölfli).

ARTE MARGINAL

O termo “Arte Marginal” foi introduzido como o título do Roger Cardinal do livro, em 1972, e foi originalmente concebido para funcionar como um exato equivalente em inglês para Dubuffet do prazo, apesar de, desde o início, abrangeu não só a Arte Brut, mas também funciona no Neuve Invenção da categoria ao Longo dos anos tem sido cada vez mais utilizada livremente e pode, muitas vezes, referem-se agora para qualquer artista que é inexperiente ou com deficiência ou que sofrem de exclusão social, qualquer que seja a natureza do seu trabalho. (exemplo: Adolf Wölfli, Johann Hauser, Chomo, Bill Traylor, Schroder-Sonnenstern, Ferdinand Cheval, Simon Rodia).

NEUVE INVENÇÃO

Dubuffet percebeu que existiam muitas criadores cujo trabalho foi de potência comparável e inventividade do Art Brut, mas o seu maior contato com a sociedade normal e a consciência que eles têm em suas obras de arte impedida a sua inclusão dentro de sua estrita Art Brut categoria. Estes criadores eram muitas vezes trabalhadores humildes que criaram em seu tempo livre, ou artistas excêntricos e sem formação tentando ganhar a vida de seu trabalho – alguns dos quais tinham relações com galerias comerciais. Como reconhecimento a eles, ele formou sua “Coleção De anexo”; em 1982, esta se tornou a seção de invenção Neuve da coleção de L’Art Brut. À medida que as definições se tornam mais fundidas, este termo está a perder o seu significado. (exemplos: Gaston Chaissac, Mario Chichorro, Rosemarie Koczy, Gerard Lattier, Albert Louden, Frederich Schroder-Sonnenstern).

MARGINAL de ARTE, ARTE SINGULIER

Um termo mais usado na Europa, relacionados com obras de artistas, geralmente, mas não exclusivamente, auto-didata, que estão perto de Art Brut e Estranho artistas, tanto na aparência e clareza de expressão. Estes são os artistas “nas margens”, aquela área cinzenta de definição que está entre a arte de fora e a arte normal mainstream, muito semelhante à categoria de invenção Neuve de Dubuffet. Art Singulier engloba artistas marginais Franceses. (exemplo: Chomo, Danielle Jacqui, Raymond Reynaud, Ody Saban).

OLK ART/CONTEMPORARY FOLK ART

um termo simples e direto que se tornou muito usado na América do Norte. Originalmente pertencente ao artesanato indígena e habilidades decorativas das Comunidades camponesas na Europa, o termo foi aplicado mais tarde aos objetos práticos simplesmente feitos dos dias coloniais-uma combinação de charme e artesanato prático. Em termos contemporâneos, A Arte folclórica pode cobrir qualquer coisa, desde animais de moto-serra a edifícios hub-cap, bem como o trabalho de artistas que facilmente cairiam no domínio da arte de fora. (exemplos: Sam Doyle, William Hawkins, William Edmondson, Mose Tolliver).

arte auto-ensinada

um termo popular nos Estados Unidos que evita os estigmas que alguns sentem estar ligados à definição de arte de fora. Muitos artistas americanos já são empurrados para os limites exteriores da sociedade como resultado de preconceito e sentir que este termo oferece mais dignidade. (Mr Imagination, Thornton Dial)

Visionary ART, INTUITIVE ART

estes são termos bastante gerais, usados em conjunto podem incluir muito da arte folclórica urbana do terceiro mundo, bem como obras baseadas em experiências religiosas e visões. Eles evitam as especificidades Da Arte de fora ou da Arte folclórica e também podem ser usados em conjunto com’autodidata’. (examples: Norbert Kox, Joe Coleman, Myrtice West, William Thomas Thompson, Donald Pass).

Arte Ingênua

este termo refere-se a artistas não treinados que retratam cenas amplamente realistas, muitas vezes em detalhes hábeis, com pessoas, animais e outros aspectos do mundo observado, às vezes combinados com imagens de fantasia. Eles muitas vezes aspiram a um status artístico normal e podem ser vistos como amadores bastante sofisticados, chegando ao profissionalismo. (exemplos: Vovó Moses, John Kane, Ivan Generalic, Douanier Rousseau).ambientes visionários

os ambientes, edifícios e parques de esculturas construídos por artistas intuitivos quase desafiam a definição. Eles tornaram-se conhecidos por vários termos, ambientes visionários e ambientes de arte popular contemporânea sendo talvez o mais apropriado no uso atual. Embora a arte de Fora tenha sido usada para descrever os ambientes, alguns sentem que a etiqueta é insultuosa para esses criadores em particular, muitos dos quais são membros integrados de suas comunidades locais. Outro termo popular, especialmente nos EUA, é a arte popular, que também pode cobrir as expressões mais humildes e Construções de pessoas comuns, tanto na cidade quanto no campo. (examples: Simon Rodia’s Watts Towers, SP Dinsmoor’s Garden of Eden, Ferdinand Cheval’s Palais Ideal, Nek Chand’s Rock Garden).