neste tutorial Photoshop, vamos aprender a melhorar o céu em uma foto, trazendo detalhes nas nuvens, melhorando o contraste e aumentando a saturação de cores, e podemos fazer todas essas coisas de uma vez usando uma técnica muito simples.
muitas vezes quando tira fotos ao ar livre, a câmera expõe a foto com base no brilho do assunto em que você está focando, o que é bom, exceto que tende a sobreexpor o céu, lavando esse rico, azul profundo, juntamente com a maioria dos detalhes nas nuvens. A maneira usual de evitar este problema é usando um filtro de densidade neutra, que é um nome chique para o que é essencialmente um gradiente preto-A-transparente ligado à lente de sua câmera, desaparecendo de preto no topo para transparente no fundo. Uma vez que a parte superior do filtro é mais escura do que a parte inferior, menos luz é capaz de entrar na parte superior da lente, protegendo o céu da sobre-exposição.se por acaso não possui um filtro de densidade neutra ou se esqueceu de o trazer consigo, não se preocupe. Photoshop torna mais fácil alcançar os mesmos resultados com muito pouco esforço. Na verdade, mesmo que a regra geral é fazer as coisas certas tanto quanto possível na frente da câmera ao invés de confiar no Photoshop para salvar o dia, esta é uma vez em que eu acho mais fácil de fazer o trabalho no Photoshop, uma vez que nos dá muito mais controle sobre o resultado final.uma manhã, estava a passear pelo campo, quando me deparei com um par de cavalos, orgulhosamente à beira da estrada, a desfrutar de uma deliciosa ajuda de erva. Uma vez que eu sempre trazer a minha câmera ao longo de todos os lugares que eu vou (eu acho que torna mais fácil de tirar fotos), Eu não pude resistir a puxar o carro e tirar algumas fotos. Aqui está um deles:
No geral, não é uma foto ruim, e ao contrário de várias pessoas que eu conheço que correm para a capa na menção de ter sua foto tirada, estes dois cavalos não parecem se importar de todo. Poderia ter sido uma foto melhor se a cerca de arame não estivesse no caminho, mas eu poderia sempre livrar-me dela se eu realmente quisesse usar a ferramenta Clone Stamp. O problema que me preocupa aqui é o céu. Parece bastante aborrecido e precisa de Ajuda. Há muitos detalhes nas nuvens que não estamos vendo, e o azul claro precisa ser mais profundo, mais saturado.
Aqui está o que o céu vai olhar como quando estamos a fazer:
uma coisa que eu devo apontar aqui antes de começarmos é que se o seu céu está completamente estourado, o que significa que está sobre-exposto ao ponto em que se tornou branco puro e não há informações de imagem utilizáveis, esta técnica não vai funcionar. Na verdade, nenhuma técnica funcionará. O Photoshop pode ser extremamente poderoso, mas não pode criar algo do nada. Se for esse o caso com a sua foto, terá de substituir completamente o céu. Vamos ver como fazer isso em outro tutorial.
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Passo 1: Adicionar Uma Nova Camada em Branco
Com a minha foto recém-aberto no Photoshop, eu posso ver na minha paleta de Camadas, que eu tenho atualmente uma camada, a camada de Fundo, que contém a minha imagem:
eu preciso adicionar uma nova camada em branco acima da camada de Fundo, e a maneira mais fácil de fazer isso é clicando no ícone de Nova Camada na parte inferior da paleta de Camadas:
Esta acção adiciona uma nova camada em branco, que o Photoshop automaticamente nomes de “Camada 1”, acima da camada de Fundo:
Passo 2: Reinicie as suas cores de primeiro plano e de fundo
pode não precisar de fazer este passo, mas apenas para nos manter na mesma página, carregue na letra D do seu teclado para repor as suas cores de primeiro plano e de fundo. Isto define a sua cor principal para preto e a sua cor de fundo para branco, que podemos ver se olharmos para as duas manchas de cores perto da parte inferior da paleta de ferramentas. O swatch no canto superior esquerdo mostra a cor principal actual, enquanto o swatch no canto inferior direito mostra a cor de fundo actual:
Passo 3: Escolha A Ferramenta de Gradiente
Pegue a Ferramenta de Gradiente a partir da paleta de Ferramentas ou prima a tecla G do teclado para selecionar rapidamente que:
Passo 4: Selecione primeiro plano Transparente Gradiente
Com a Ferramenta de Gradiente selecionado e preto como a nossa cor de primeiro plano atual, clique-Direito (Win) / Control-clique (Mac) em qualquer lugar dentro da janela do documento e selecione o primeiro plano Transparente gradiente a partir do Seletor de Gradiente que aparece. É o segundo gradiente da fila de cima, à esquerda. Carregue nele para o Seleccionar:
clique em qualquer lugar dentro da foto para sair do separador do gradiente quando terminar.
Passo 5: Arraste Um Gradiente Dentro Da Foto
Com o primeiro plano Transparente gradiente selecionado, vamos criar nossa própria versão de um filtro de densidade neutra simplesmente arrastando um preto para transparente gradiente dentro da foto. Certifique-se de que tem a” camada 1 ” selecionada na paleta de camadas, em seguida, clique em algum lugar na parte do céu da foto e arraste diretamente para baixo até que você esteja abaixo do céu. Mantenha a sua chave de turno à medida que arrasta se quiser ter a certeza que está a arrastar para baixo e não num ângulo. A área entre onde você começou a arrastar e onde você parou de arrastar se tornará a área de transição visível entre as áreas mais escuras no topo da foto e as áreas mais claras no fundo. Eu quero uma área de transição bastante estreita, então eu vou clicar apenas acima das árvores para começar o meu gradiente e, em seguida, arrastar um curto caminho para baixo até que eu estou apenas abaixo das árvores:
Se quiser uma área de transição maior com a sua imagem, simplesmente arraste o gradiente através de uma área maior. Uma prática comum é iniciar o gradiente no topo da imagem e, em seguida, arrastar para baixo até a linha do horizonte. Isso deixa a área mais escura do céu no topo da foto e gradualmente ilumina-lo em direção ao horizonte, um efeito muito bom.
Quando eu soltar a minha botão do mouse, o Photoshop desenha o gradiente, enchendo a maioria dos meus céu com o preto e, em seguida, desaparecendo rapidamente como ele cruza as árvores (minha área de transição):
o céu é definitivamente mais escuro agora do que era antes. Claro, também parece horrível neste momento, mas ainda não acabámos! Aguenta os cavalos! (Desculpe, eu tive que dizer isso em algum momento).
Passo 6: Muda o Modo De Mistura De “Camada 1” para “sobreposição”
com “camada 1” ainda seleccionada, sobe para a opção Modo de mistura no canto superior esquerdo da paleta de camadas (onde diz actualmente “Normal”). Clique na pequena seta para baixo à direita da palavra “Normal” e selecione a Sobreposição da lista:
com o gradiente definido para o modo de mistura sobreposta, a área preta a partir do gradiente mistura-se com a foto de uma forma que faz uma enorme melhoria para o céu. O contraste foi aumentado, nós trouxemos todos os detalhes nas nuvens, e o céu é agora um azul mais profundo e rico:
o céu agora parece muito melhor, mas ao resolver um problema, criamos outro. O gradiente que arrastei cobriu não só o céu, mas também parte dos cavalos, e agora parecem estar a assar ao sol há demasiado tempo. Preciso de evitar que o gradiente afecte os cavalos, e posso fazê-lo facilmente usando uma máscara de camadas.
Passo 7: adicionar uma máscara de camada à “camada 1”
para adicionar uma máscara de camada, certifique-se novamente de que ainda tem a” camada 1 ” seleccionada, e carregue depois no ícone da máscara de camada no fundo da paleta de camadas:
isto adiciona uma máscara de camada à camada de gradiente. Nada parece ter acontecido na janela do documento, mas se olharmos para a paleta de Camadas, podemos ver que uma miniatura de máscara de camada foi adicionada a “Camada 1”:
Passo 8: Selecione a Ferramenta de Pincel
vamos esconder os efeitos do gradiente pintando com preto na máscara de camada sobre as áreas que queremos proteger. Em primeiro lugar, precisamos da ferramenta de pincel, por isso, ou agarrá-la da paleta de ferramentas ou carregar em B no seu teclado:
Passo 9: defina a sua cor principal para preto
Uma vez que queremos pintar a preto, precisamos de definir a nossa Cor principal para preto. Por omissão, quando tiver uma máscara de camadas seleccionada (o que fazemos de momento), o Photoshop define a sua cor principal como branca e a sua cor de fundo como preta. Tudo o que precisamos fazer aqui é trocá-los, e podemos fazer isso pressionando a letra X no teclado. Se olharmos para o primeiro plano e cor de Fundo amostras novamente na paleta de Ferramentas, podemos ver que o preto é agora a nossa cor de primeiro plano:
Passo 10: Pinta sobre as áreas que deseja proteger
com a ferramenta pincelada seleccionada e preta como a nossa Cor principal, tudo o que precisamos agora é pintar sobre as áreas que queremos proteger dos efeitos do gradiente. No meu caso, quero pintar por cima dos cavalos. Você provavelmente precisará mudar o tamanho do seu pincel, e você pode fazer isso pressionando as teclas de suporte esquerdo e direito no teclado (localizado à direita da letra P). A chave do suporte esquerdo torna o pincel menor, e a chave do suporte direito torna o pincel maior. Você provavelmente vai querer usar um pincel de borda macia, e você pode controlar a dureza do pincel segurando a tecla Shift e pressionando as teclas esquerda e direita. Manter o turno e pressionar a tecla do suporte esquerdo torna o pincel mais suave. Manter o turno e pressionar a tecla do suporte direito torna o pincel mais difícil.
Basta pintar sobre as áreas em que você precisa para esconder os efeitos do gradiente. Estou a pintar por cima dos cavalos. Uma vez que estou pintando na máscara de camada, não na foto em si, a cor preta do pincel não é visível. Em vez disso, vemos os efeitos do gradiente sendo escondidos da vista:
se cometer um erro e pintar acidentalmente sobre uma área que não pretendia, basta carregar em X no seu teclado para trocar de novo as suas cores de primeiro plano e de fundo, para que o branco se torne a sua cor de Primeiro Plano. Pintar sobre o erro com o branco para trazer de volta os efeitos do gradiente, em seguida, pressione X novamente para definir sua cor principal de volta para o preto e continuar a pintura.
vou terminar a pintura sobre as áreas que quero proteger do gradiente. Como eu mencionei há pouco, uma vez que estamos pintando sobre a máscara de camada, ao invés do que a imagem em si, não podemos ver a cor, estamos a pintura, mas se olharmos para a miniatura da máscara de camada na paleta Camadas, podemos ver todas as áreas onde pintamos com preto:
E aqui, depois de pintar os efeitos do gradiente sobre os cavalos, trazendo de volta a sua cor e brilho originais, é o meu resultado final “enhanced sky”: