As recentes milhas biográficas à frente focam-se nos cinco anos de hiato de Miles Davis no final dos anos 70, o que intrigou os seus fãs. Com Don Cheadle interpretando o nativo de Alton e Ewan McGregor como jornalista, O filme funciona essencialmente como um filme de amigos ambientado em 1980 em Nova York, completo com armas, punhos e perseguições de carro, e Davis como o gangster pesado no centro de tudo. Cheadle captura todos os aspectos da personalidade de Davis, até a voz frívola, e o filme, em última análise, serve como um tributo muito necessário à vida pioneira de Davis e música.

Mas o jazz não é tão popular como era quando Davis começou a sua longa carreira, apesar de seus álbuns permanecem influentes. Se você não está familiarizado com a música de Davis, aqui estão seis álbuns clássicos de Miles Davis que você deve ouvir, a fim de apreciar o seu talento e seu impacto no estado atual da música.
1. Este álbum de 1951 marca a estreia de Davis como líder da banda e é seu primeiro pela Prestige Records. Prestige serviu como a primeira gravadora de Davis, embora ele fez gravações ocasionais para Blue Note e Debut durante seu mandato no Prestige. Tem apenas quatro canções, mas com Miles acompanhado por Jackie Mclean (Saxofone alto), Sonny Rollins (Saxofone tenor), Walter Bishop (piano), Tommy Potter (baixo duplo) e Art Blakey (bateria), é tudo o que você precisa.

álbum Favorito de música: “É Só um Papel Lua”, e depois coberto por grandes nomes, como Sammy Davis Jr., Frank Sinatra e Art Tatum. A versão de Davis da Canção representa uma época em que o instrumentalista era tão importante quanto o vocalista. Young Davis toca fortemente ao lado do lendário saxofonista Sonny Rollins, cada um colocando seu selo musical na canção.
2. Porgy and Bess 1959 was the year of jazz, and Davis led the way with this one and Kind of Blue (see below). Porgy e Bess marcaram a segunda colaboração de Davis e o arranjador Gil Evans, e apresenta os trompetistas Ernie Royal, Bernie Glow e Johnny Coles, e o saxofonista Cannonball Adderley. canção favorita do álbum: Porgy e Bess é uma das minhas produções favoritas e a trilha sonora de Davis é parte da minha coleção de vinil por várias razões. Eu particularmente amo a música “I Loves You, Porgy” por causa de sua natureza romântica. Na canção, Bess confessa seus medos de ser levada de Catfish Row e Porgy para Crown. Nina Simone e Billie Holiday renderam a música como favoritos pessoais quando eu posso me afastar do instrumental Davis.
3. Kind of Blue Kind of Blue consiste de jazz inteiramente modal, que ajudou a mover a música para além da era bee-bop. É reconhecido como um dos maiores trabalhos de Davis e foi certificado quatro vezes platina pela RIAA em 2008, tornando-se o álbum de jazz mais vendido de todos os tempos. O pessoal inclui John Coltrane (Saxofone tenor) Cannonball Adderley (saxofonista alto), Wynton Kelly (piano), Bill Evans (piano), Paul Chambers (baixo duplo) e Jimmy Cobb (bateria). canção favorita do álbum: Este é um dos poucos álbuns que podem ser tocados do início ao fim, mas a faixa de abertura “So What” acolhe os ouvintes em um mundo harmônico controlado por metais, sopro, teclado e baixo. A canção oferece um começo misterioso e confuso, e deixa você pensando: “o que se segue?”
4. Nefertiti é um dos maiores álbuns de Davis, assim como a 18ª dinastia foi um dos maiores do Egito. Nefertiti foi gravado no famoso estúdio 30th Street da Columbia e lançado em 1967. Este é o último álbum totalmente acústico de Miles – o que se segue é seu período elétrico. O pessoal incluía Wayne Shorter (Saxofone tenor), Herbie Hancock (piano), Ron Carter (baixo duplo) e Tony Williams (bateria). canção favorita do álbum: O trompete de Davis e, em seguida, o piano de Hancock fazem a primeira impressão na faixa de abertura, “Fall.”Eu estou apaixonado por esta música para solos de saxofone de Shorter ao longo dela, um tributo provável a John Coltrane, cuja vida terminou dois dias antes da gravação.
5. Water Babies foi lançado durante o hiato musical de Davis, este álbum de 1976 foi gravado quase uma década antes em duas sessões separadas por mais de um ano, e inclui elementos de jazz fusion e pós-bop. Wayne Shorter (saxofone tenor), Herbie Hancock (piano e piano elétrico), Ron Carter (baixo), Chick Corea (piano elétrico), Dave Holland (baixo) e Tony Williams (bateria), todos mostrados. canção favorita do álbum: Maybe i’m a fool for a woodwind solo, but “Two Faced” is great song. “Two Face” demonstra como Davis estava à frente de seu tempo não só como músico, mas como arranjador. Wayne Shorter escreveu a canção, e ela aparece em uma forma diferente em seu álbum de 1969 Super Nova. A versão de Davis oferece a interpretação de dois lendários pianistas em Hancock e Corea, e eles entregam dezoito minutos de funky jazz fusion que não podem ser combinados.
6. O último álbum de estúdio de Davis foi lançado em 1992, um ano após sua morte. Davis concebeu o projeto como uma chance de trabalhar com jovens produtores de hip-hop, que ele encontrou com a ajuda de Russell Simmons. Davis morreu em parte através da gravação, então a obra-prima foi concluída pelo produtor de hip-hop Easy Mo Bee, e é uma mistura de rap jazz, acid jazz e bebop. Em 1993 Doo-Bop ganhou um Grammy de Melhor R&B Performance Instrumental. canção favorita do álbum: “The Doo-Bop Song” é o tributo final ao hip-hop de Davis. Seu trompete toca sobre Kool e “Summer Madness” da gangue, que havia sido amostrado no ano anterior por duas crianças de Filadélfia — Will Smith e DJ Jazzy Jeff. O single “La Di Da Di” De Slick Rick (que interpreta o concurso em 15 de Maio) e Doug e Fresh também balançam através da mixagem. A” Doo-Bop Song ” mostra Davis ainda com fome de inovar e experimentar depois de mais de 40 anos de criação.