So Grim, So True, So Real offers dynamic insights into the discographies of storied bands through a three-tiered lens. Primeiro, o pior álbum. Segundo, o melhor álbum, baseado na nossa leitura da opinião pública dominante. E terceiro, o álbum “realest”, aquele que põe o coração do escritor em chamas, todas as outras considerações serão condenadas.

Coheed and Cambria é a minha banda favorita — acima de todas as outras bandas, eu amá-los mais. Eles são uma das poucas bandas cujas discografias eu interiorizei ao ponto de me sentir qualificado o suficiente para lidar com sua discografia para esse enorme reboot de tão sombrio, tão verdadeiro, tão Real.

Desde a sua 2002 debut full-length Segunda Fase das pás da Turbina, e com exceção de 2015 A Cor Antes que o Sol, a banda tem sido singularmente focada no dizer do Amory Wars, uma estrela – e tempo-vendidos em ficção científica e, muitas vezes, semi-autobiográfico saga no espaço entre os planetas do Céu é o Limite. O vocalista e guitarrista Claudio Sanchez canaliza suas histórias através de letras opacas que acompanham a música estilisticamente diversa da banda, que vão desde o pós-hardcore progressivo Emo-tingido da referida estréia até os epics Rush-esque.

Coheed and Cambria oferecer derrubada peso e pungente vulnerabilidade em suas músicas, e não importa o que distantes de influências ou variedades em execução que empregam, há sempre algo de inegavelmente “Coheed and Cambria” impresso em cada uma de suas músicas. A banda junta elementos que a maioria dos artistas pode ver como incompatíveis; eles injetam incansavelmente um verdadeiro ajuste de contas emocional em sua música que muitas vezes se encontra nos reinos do overwrought e over-the-top.empunhando uma voz desarmante e retrógrada com notável Controle e poder, Sanchez exibe uma consciência real de seu efeito e presença — o som Coheed e Cambria também está no entusiasmo inflexível do baterista Josh Eppard e na habilidade de carregar os riffs de nota única dos seus companheiros de banda através de transições para paredes acordes. É na imensa musicalidade do guitarrista Travis Stever, original, baixista do Mic Todd, e atual baixista Zach Cooper na tomada de medidas e preciso contribuições para elevar as músicas sem deixá-los querendo mais ou empurrando-os para a saturação.a banda, no papel, soa tão ridículo — canções pesadas de prog-pop com letras sobre guerras espaciais e romances entregues via cartoonishly high singing — mas na realidade me deu um dos mais cativantes e carismáticos empreendimentos artísticos de longo prazo que já experimentei. Coheed e Cambria têm tido um sucesso consistente, ao mesmo tempo em que fortalecem uma das mais apaixonadas e dedicadas fanbases da música rock. Há um verdadeiro amor por esta banda dos seus fãs, e é recíproco cada vez que eles tocam ao vivo.

And now, the grimmest, truest, and realest Coheed And Cambria albums of them all.So Grim: The Afterman: Ascension (2012) + The Afterman: Descension (2013)

A escolha de Coheed e Cambria do grimmest momento nunca foi e nunca vai ser sobre tocando um álbum ruim, fora da sua programação. Ao avaliar uma banda tão consistente, a tarefa torna-se a de identificar o momento menos-grande de uma história de excelência destacada. Se as falhas gritantes não existem, o nitpic torna-se uma necessidade. E com o álbum duplo do Afterman, a escolha resume-se a uma fraqueza.: inchar. É o único disco que, pelo menos para mim, contém faixas skippable, mesmo olhando para as suas metades como álbuns individuais. É nessa base que estou a identificá-lo como a versão mais Grimm Coheed e Cambria.

para cada notável ” Domino, “há uma” Holly Wood ” — uma canção bastante útil, mas que cai plana quando empilhada contra o outro material da banda. “Goodnight, Fair Lady” é tão sólido como qualquer outro pop-punk bop, mas quando visto no contexto de “Blood Red Summer” e “The Suffering”, suas falhas minúsculas se tornam um pouco mais aparentes.

O Pós-homem é o menos essencial em termos de seu papel nas Guerras de amor. Coheed e Cambria traçaram um curso semelhante ao de Peter Jackson em sua trilogia Hobbit, ou seja, empacotando uma quantidade de conteúdo supérfluo em uma história de configuração que poderia ser contada, tão eficazmente, em uma fração do tempo.

O álbum investiga o Keywork, uma energia lattice ligando os planetas que formam o Céu da Vedação do — cientista Sirius Amory (homônimo da banda chronicle) empreendimentos para a Keywork para perceber que isso não é feito da luz de energia, depois de todos, mas, na verdade, compreende todas as almas daqueles que viveram e morreram no Céu o Cerca. Seguimos Sirius como ele interage com cinco dessas almas — cujos respectivos contos, embora atraente, não são essenciais para o processo global de worldbuilding esforços da história — e, em seguida, retorna para casa para se aventurar através de sua própria quota de pessoal catástrofes, na esteira de seus anos-viagem longa.embora esta jornada valha a pena explorar, a principal contribuição do álbum para as guerras do amor não são as especificidades da história individual de Sirius, por mais trágica que seja, tanto quanto a sua descoberta da verdadeira composição do trabalho-chave.

eu aprecio os riscos assumidos neste álbum com uma canção como “Number City”, mesmo que não seja sempre o que eu estou atrás quando eu spin acima de um de seus discos. O riff Intro bass do então novo Cooper está imediatamente envolvido, especialmente porque inverte com a adição da colocação de bateria do Eppard. Quando esses chifres batem, é um efeito semelhante ao de “In Walks Barbarella” de Clutch — instantâneo jaw-drop — e a faixa possui um dos coros mais infecciosos do álbum. Mesmo quando Coheed e Cambria se desviam do caminho, voltam sempre.

apesar de alguns números planos, o Afterman contém muito mais momentos redentores do que os azedos. “Key Entity Extraction I: Domino the Destituit, “” Key Entity Extraction V: Sentry the Defiant,” e “Gravity’s Union” não teriam problemas em ser incluídos em uma lista das canções mais fortes da banda. And The Afterman: Descension’s final trio of songs is a heart-aching crescendo of emotional intensity resulting in one of the most powerful closing sequences in Coheed and Cambria’s discography.tão verdadeiro: boa Apollo, estou a queimar a estrela IV, Volume um: Do Medo pelos Olhos da Loucura (2005)

Bom Apollo, eu estou Queimando Star IV, Volume Um: Do Medo pelos Olhos da Loucura — ou Boa Apollo curto é Coheed and Cambria terceiro recorde e representa sua chegada oficial no generalizada de renome (apesar de não ser bastante para o mainstream da consciência). Na parte de trás de seu registro anterior em guardar segredos da Terra silenciosa: 3, a banda assinou com a Columbia para lançar o que se tornaria seu segundo disco de ouro certificado, juntamente com seu antecessor.

Not since Good Apollo has a Coheed and Cambria album seen such numbers.

há uma inegável maturidade que permeia boa Apollo, se encaixando para uma banda hot off the buzz de um lançamento de segundo ano aclamado pela crítica e um DVD ao vivo trabalhando em sua estréia principal. O álbum cimenta sua tradição de composição de ecoar temas líricos e narrativos com sugestões musicais e referências, por exemplo, os “callbacks” dentro de ” The Willing Well III: Apollo II: The Telling Truth “para” Apollo I: The Writing Writer, “In Keeping Secrets of Silent Earth: 3’s Blood Red Summer,” and even back two albums to reference “Everything Evil” from The Second Stage Turbine Blade. Good Apollo é um verdadeiro álbum conceitual, neste sentido, em looping musicalmente sobre si mesmo e para álbuns anteriores, enquanto a banda, e narrador fictício do álbum, se lembram momentos do início da história.boa Apollo constrói o post-hardcore emo-inflectido de guardar segredos da Terra silenciosa: 3 e a segunda fase da turbina Blade, e enquanto a antiga marca Coheed e Cambria incursões iniciais nos épicos prog que viria a caracterizar o seu som, Good Apollo internalizou essa abordagem e elevou-o a um componente igual na lista de ingredientes, enquanto também refinando as raízes estilísticas originais da banda. É também a casa de sua balada mais realizada, a amada “Wake Up”, que junto com “The Suffering” centro de obras do álbum como um todo.do início ao fim, Good Apollo é uma evolução da capacidade de grandeza que Coheed e Cambria insinuaram em sua estréia e totalmente explorado em seu segundo álbum, empurrando o poder desenfreado-emo-pop de seu trabalho anterior para níveis mais elevados de sofisticação. A segunda faixa “Welcome Home” persiste como o momento mais pesado do grupo de sempre e é um signpost resoluto e frequentemente citado em caracterizar seu som. Junto com o álbum closer ” The Willing Well IV: O corte Final, ” é o modelo, embora não a origem, para a sua marca de epicness prog a que eles voltariam vezes sem conta ao longo de sua carreira.

História do sábio, Bom Apollo leva uma meta-passo para trás para olhar para Ryder, a (também fictício) Escritor-com-a-capital-W do Amory Wars saga, e como os eventos em sua vida de forma a decisões que ele faz com relação aos caracteres do Céu da Vedação do (a mando de Dez Velocidade, um demoníaco de bicicleta), e, eventualmente, de como os dois se cruzam. Você tem Claudio (Sanchez, o homem do mundo real e Criador das Guerras de amor), então Ryder, O escritor de escrita dentro do “mundo real” da mitologia de Sanchez — chamado no universo como “o Real” — além de Claudio, o personagem, protagonista da história de guerras de amor. O “Good Apollo” no título do álbum refere-se a um cão em quem Claudio confia, e que é de propriedade da história de sua Ex-namorada.é muito.assim como o bom Apolo é um grande passo no sentido industrial, também é mais ousado, mais ambicioso e mais abrangente do que qualquer um dos seus esforços anteriores. E a sua sequela, apesar de ser igualmente grande em escala, não vai ao encontro dos precedentes bons conjuntos de Apollo. Coheed e Cambria foram absolutamente destemidos neste caso, e que a destemor está casada com a confiança de uma sólida formação original que ainda não tinha começado a deteriorar-se significativamente. Juntos, esses elementos se combinam para produzir um opus mestre que, apesar da força de tudo o que viria depois dele, a banda ainda tem que superar.

escrever sobre o bom Apolo na capacidade acima tem sido a parte mais desafiadora desta peça-não porque eu não o amo (Eu amo, imensamente), mas porque eu não o amo tão apaixonadamente como seus dois antecessores. E entre eles, só há um que posso considerar tão real.

Então, Real: Em Manter Segredos de Silêncio Terra: 3 (2003)

Este é ele. The nexus of All Things Coheed, the creative cauldron in which all subsequent albums have stewed.em manter segredos da Terra silenciosa: 3 não é o primeiro registro de Coheed e Cambria, mas é o nascimento oficial de seu som definidor e o projeto para o que eles se tornariam. Enquanto Good Apollo marcou a estréia da banda com a Columbia, em Keeping Secrets of Silent Earth: 3 é o recorde que tornou esse salto possível.para guardar segredos da Terra silenciosa: 3 estropeia a Lâmina Da Turbina de segundo estágio e boa Apollo, mantendo a exuberância da primeira, enquanto abre a porta para a grandiosidade da Segunda. A maturidade do Bom Apolo veio no abafamento do fervor juvenil que alimenta os seus antecessores, mas esta ebulição é refinada em guardar segredos da Terra silenciosa: 3 pela crescente tendência progressista da banda e visão de longa forma.

O álbum é muito trabalho de um grupo jovem e ardente, mas um que começou a desviar sua energia da expressão bruta de sua estréia para um trabalho conceitual mais elevado.

a faixa-título é o épico icônico da banda, desdobrando-se e inchando, contraindo-se ao sussurro, explodindo novamente, subindo cada vez mais de um zênite para o próximo. É impossível ouvir a triste notas de abertura e não sentir-se humilhado com o conhecimento de que sua jornada está apenas começando — a canção transborda com a mera finalidade, acessorios para a sua história da primeira batalha entre irado geral e o líder insurgente. Enquanto como um único, “em guardar segredos da Terra silenciosa: 3 “caiu comparativamente plano ao lado dos outros dois do disco –” A Favor House Atlantic “e” Blood Red Summer ” — permaneceu um favorito consistente dos fãs ao longo dos anos, e também é a minha canção mais amada de Coheed e Cambria.mesmo que você não esteja envolvido com a história de Amory Wars, o trabalho da banda mais do que se mantém sem ela. Você não estaria sozinho — as letras de Sanchez, especialmente nos registros anteriores, são inescrutáveis muito mais frequentemente do que não, cheias de referências inexplicáveis no universo e mudanças não declaradas em perspectiva de um personagem para o outro, e regularmente servindo o duplo dever como comentário autobiográfico. A não ser que estejas a ouvir junto com as bandas desenhadas correspondentes à tua frente, e mesmo assim, não é um pequeno feito descobrir o que está a acontecer ou quem está ou a dizer o quê a quem. Mas você não precisa desse contexto para experimentar visceralmente o peso emocional da música.quando Sanchez grita ” Man your own jackhammer!”no refrão da faixa-título, a urgência é palpável, independentemente de você ter ou não alguma idéia do que ele está falando (e se você está se perguntando, martelos são um tipo de navio de combate). Quando a banda drapes o mórbido ” puxa o gatilho e o pesadelo pára “lírico sobre a passagem jubilante final de” Three Evils (encarnado no amor e na sombra)”, a dissonância é devastadora. O casamento de letras inequivocamente inquietantes com música triunfante e tenra é um dispositivo que Coheed e Cambria implantam para efeito arrepiante ao longo de seu catálogo, multiplicado muitas vezes quando contextualizado nos eventos calamitosos e personagens distorcidos da Guerra das Amoras.

In addition to the sprawling nature of the title track, Coheed and Cambria experiment with an sortment of other songwriting structures and styles. “Three Evils (Embodied in Love and Shadow)” é essencialmente um crescendo gigante em estrutura do início ao fim — é o “clímax terminal”, como cunhado pelo teórico da música Brad Osborn, e uma abordagem usada extensivamente na lâmina da turbina de segundo estágio, mas que não tem permanecido tão básico em lançamentos posteriores. E não haveria “acordar” sem os primeiros minutos da penúltima faixa “the Light & The Glass.se guardar segredos da Terra silenciosa: 3 “é o épico prototípico Coheed e Cambria, assim como” Blood Red Summer “sua canção pop definidora e” a Favor House Atlantic ” seu hino de poder quintessencial. Ambos podem, por sua vez, chegar para trás para seus respectivos geneses, mas os arquétipos não se unem completamente até que guardem segredos da Terra silenciosa: 3. Juntos, eles contêm os blocos de construção para os seis álbuns (contando O Afterman como um) que viria a seguir … parece quase profética que essas três músicas foram selecionadas como singles para servir como vanguarda do registro.enquanto o bom Apolo representa Coheed e Cambria no seu propósito mais refinado, mantendo segredos da Terra silenciosa: 3 é tanto o fogo em que o álbum é forjado como os elementos nus que formam o seu esqueleto. E é por esta razão, por causa de como preserva o coração exposto da banda, desprovida de pretensão, mas contendo tanta promessa e consequência emocional, que guardar segredos da Terra silenciosa: 3 é tão, tão real.suporte laranjas invisíveis em Patreon e confira nossa mercadoria.