Tudo o que Você Precisa Saber
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Um sobre o ombro baleado, muitas vezes referida como uma terceira pessoa, tiro ou um OTS, é um tiro para onde a câmera está voltada para um personagem a partir de uma posição que está apenas atrás de outro personagem. Em outras palavras, o ombro de um ator fora da tela está em primeiro plano, enquanto há uma cobertura completa do ator na tela. Por causa da orientação da câmera, o ombro do ator fora da tela e, às vezes, a parte de trás de sua cabeça está na moldura. Este é um movimento de câmera fundamental ensinado a todos os cineastas novatos.
tipos de fotos OTS
na maioria dos casos, os cineastas usam um single sujo, que é quando há apenas um vislumbre borrado do ombro no quadro, com a maior parte do foco colocado no outro personagem. Há cineastas que mudaram esse foco. Por exemplo, em” Pulp Fiction”, Quentin Tarantino desvia o foco para a parte de trás da cabeça de Marsellus Wallace, com Butch fora de foco no fundo. Você também pode usar o que é conhecido como um over limpo, que é onde o tiro é sobre o ombro, mas o personagem principal não está na moldura.
usa para a tomada por cima do ombro
Aqui está um olhar mais atento sobre como os tiros por cima do ombro podem ter um impacto dramático em uma cena:
sobre os tiros no ombro pode realmente influenciar como o público interpreta uma cena. Alguns de seus usos específicos são:
- orienta o visualizador e fornece um novo ponto de vista: OTS shots usam perspectiva para mostrar onde os personagens estão em relação um ao outro e são ótimos para oferecer ao espectador um novo ponto de vista para tornar a cena mais dinâmica ou fornecer a perspectiva de outro personagem em uma cena.
- Criar intimidade entre os dois personagens em uma conversa: Em um nível emocional, este ângulo da câmera, muitas vezes, indica uma ligação ou um nível de intimidade para o espectador, especificamente quando dois ou mais caracteres estão tendo uma conversa. Inversamente, quando você rompe com isso, isso pode significar uma desconexão. Quando usado durante uma conversa, a câmera tipicamente alterna de focar em um personagem na tomada para o outro, permitindo que você empatize com cada personagem.
- rastreia as reações dos participantes em uma conversa: há momentos em que seus usos são mais práticos do que emocionais. Por exemplo, ao filmar uma conversa em grupo, pode ser difícil rastrear quem está se dirigindo a quem. Uma configuração sobre o ombro pode ajudar a esclarecer onde cada personagem está direcionando seu olhar e com quem eles estão falando.
Over The Shoulder Shots vs. Os cineastas geralmente usam tiros por cima do ombro em conjunto com outros ângulos de tiro, especificamente tiros únicos e dois tiros. Tiros únicos, comumente referidos como enquadramento único, isolar um personagem, focando-se exclusivamente em suas emoções e ações. Muitos cineastas mudam para um único framing de tiro médio a partir de um tiro por cima do ombro. Esta é muitas vezes uma maneira muito mais orgânica de se concentrar em um personagem, especialmente uma emoção intensa, do que mudar para uma mudança mais drástica, como um close-up.
a two-shot, on the other hand, reveals both characters in the same frame. Os cineastas às vezes usam esta técnica, juntamente com tomadas individuais e por cima dos ombros para mostrar ao público o cenário e arredores fora da bolha íntima, e muitas vezes intensa, dos personagens. Ao revelar a linguagem corporal e expressões faciais de ambos os personagens simultaneamente, uma dupla tomada pode transmitir a relação em evolução entre dois personagens.
como filmar um sobre a tomada do ombro
siga estes passos para criar uma simples mas eficaz sobre a tomada do ombro envolvendo dois personagens:
- comece com uma dupla tomada. Embora nem sempre necessário, pode ser benéfico começar a cena com um duplo Tiro para criar contexto e esclarecer as partes envolvidas na troca ou conversa. Isso cria uma conexão muito necessária para o público.determinar o melhor posicionamento da Câmara. Tradicionalmente, sobre os tiros no ombro significa apenas que-é um tiro que ocorre sobre o ombro do personagem fora da tela. Você pode ser criativo com isso, dependendo da cena e do que você está esperando para se comunicar. Por exemplo, se o personagem principal está carregando uma arma, você pode querer mudar a colocação para mais de um tiro sobre o quadril, o que significa que o quadril do personagem está em primeiro plano, em oposição ao seu ombro ou cabeça.
- Decide o posicionamento ideal dos caracteres. O quanto do personagem principal que você quer na moldura depende completamente de você. Experimente diferentes posições para ver o quanto ou o pouco que você os quer na moldura. Lembre-se de prestar atenção ao ângulo da câmera durante este estágio, mantendo o nível de linha de olho do personagem de fundo com a câmera e as características do personagem principal obscurecidas.apanha a imagem e depois a imagem inversa. Quando os cineastas usam fotos por cima do ombro, eles tipicamente alternam entre o ponto de vista de ambos os personagens. Por causa disso, você geralmente precisa do Reverse shot para combinar. Por exemplo, certifique-se de que ambas as fotos estão sujas ou limpas e que a distância entre a câmera e seus sujeitos é consistente.como na maioria das formas de arte, não existem regras concretas para o cinema, especialmente tipos específicos de filmagens. Mas existem algumas diretrizes básicas para ajudá-lo a obter o melhor tiro possível. Algumas dicas para capturar um sobre a tomada do ombro incluem:
- manter as coisas em proporção: o personagem virado para a câmera deve geralmente ocupar pelo menos 1/3 do quadro.atenção à linha dos olhos.: A linha de visão do personagem na tela deve estar ao nível da câmera. Porque o público está vendo a conversa sobre o ombro de alguém, ter um ângulo que é muito alto ou baixo pode perturbar o visual. Se espera comunicar intimidação, tomar um ângulo um pouco mais alto pode ser útil. Além disso, um ângulo mais baixo pode ser uma maneira eficaz de mostrar poder. Você vê este posicionamento estratégico usado em trocas entre Marty McFly e Biff Tannen em “Back to The Future”.presta atenção ao ângulo.: Evite ângulos de câmera que mostram muito do personagem fora da tela, especificamente seu nariz. Quando suas características estão na moldura, ele pode atrair o foco da cena para longe do personagem na tela ou continuidade de impacto ao mudar de volta para os OTS Refletores. Se o seu tiro captura as características faciais do personagem off-screen, é muitas vezes um sinal que você precisa para mover a câmera para mais perto.assegurar que os movimentos dos actores são naturais: em vez de instruir o actor principal para limitar o seu movimento, diga-lhes para manterem a sua posição sem estarem perfeitamente parados. Quando o actor em primeiro plano limita demasiado os seus movimentos, pode sair rígido e antinatural ou até mostrar descontinuidade quando se movem livremente no sentido inverso. Mesmo que o seu quadro fique temporariamente obstruído algumas vezes, vale a pena ter movimentos naturais e comportamento de seus atores.
ao criar um filme ou mesmo filmar uma cena, você deve diversificar as fotos que você usa para manter as coisas interessantes, dar a cena(s) contexto, e comunicar conceitos importantes. Quando emparelhado com outros ângulos mais isolantes, sobre as tomadas dos ombros pode ter um impacto incrível. Ao aprender a usar eficazmente e filmar por cima dos ombros, você pode realmente melhorar o seu filme.é por isso que é uma das primeiras imagens a que todos os cineastas são apresentados. Na Nashville Film School, temos uma equipe de participantes ativos na indústria cinematográfica, o que significa que eles podem ensinar fotos, como o over the ombro, usando sua experiência e experiência na vida real.