What’s the best year in hip-hop history? Muitos fãs provavelmente apontariam para o início dos anos 90, quando os álbuns de estreia de Notorious B. I. G., Wu-Tang Clan, Nas, Mobb Deep ou Dr. Dre ajudaram a inaugurar um renascimento do hip-hop hardcore. Outros podem estar inclinados a inclinar-se para um ano recente como 2012 ou 2015, quando artistas como Vince Staples ou Kendrick Lamar tomaram uma abordagem aparentemente familiar hip-hop e virou-o de cabeça para baixo, reinventando o gênero mais uma vez. Mas há poucos anos que têm sido tão influentes na forma do hip-hop como 1988. Desde as narrativas de rap de gangsta granitty de N. W. A. até o maximalismo político de Public Enemy e a narrativa inteligente de Slick Rick, 1988 foi uma mudança de jogo para o rap. Como recentemente celebramos o 30º aniversário de que é preciso uma nação de milhões para nos deter, nós achamos adequado honrar os outros grandes que moldaram a paisagem do rap naquele ano. Muita coisa mudou desde então, mas nossa lista dos melhores álbuns de hip-hop de 1988 prova que alguns álbuns ainda slap décadas abaixo da linha.Big Daddy Kane-Long Live the Kane (Cold Chillin’) é 1988, hora de acertar as coisas. O álbum de estreia de Big Daddy Kane, Long Live The Kane, mereceria consideração, mesmo que nenhuma outra faixa do álbum fosse tão dura como o seu single de referência, “Ain’t No Half Steppin’.”Mas com a produção de Marley Marl – um MVP hip-hop cujas habilidades eram apenas este lado do Esquadrão de bombas, fazendo grande uso de metros e amostras ESG—o emcee do Brooklyn nascido Antonio Hardy é dado um fundo duro, funk-pesado sobre o qual mostrar sua proeza lírica. E aos 20 anos de idade na época deste lançamento—apenas um ano mais velho do que Nas quando ele libertou a Illmatic—essa proeza é algo a contemplar. Look no further than his high-speed attack on “Set It Off” to understand why Kane instantaneamente became heralded as one of hip-hop’s great wordsmiths. – JT

Boogie Down Productions-By All Means Necessary

(Jive / RCA)

Há algo particularmente estranho sobre Boogie Down’s por todos os meios necessários. A capa do álbum mostra KRS-One segurando uma arma, enquanto olhando para fora de uma cortina, em homenagem a um quadro semelhante retratando Malcolm X segurando um rifle, a partir da década de 1960. Mas aqui é onde fica um pouco mais triste: Enquanto Boogie Down Productions foi a produção do álbum, o DJ Scott La Rocha foi morto por um tiro em uma disputa com duas pessoas que tinham assaltado amigo e companheiro D-Nice. Mas a experiência afetou dramaticamente a forma como KRS-One se aproximou de suas próprias letras, mudando sua visão da imagem mais violenta do criminoso de estreia, com uma ênfase mais pesada na consciência social, até mesmo abordando a violência diretamente em “Stop the Violence”. De um modo geral, no entanto, isso é tão duro como sua estréia, com destaques como “My Philosophy” e “Ya Slippin’”, e com barbs ainda aguçados para atores corruptos no governo dos EUA e no departamento de polícia e hipócritas racialmente tendenciosos. – JT

EPMD—Strictly Business

(Fresh/Priority)

O primeiro de seus oito álbuns—todos com “Business” no título-O álbum de estreia do EPMD colocou um Boom ainda maior no boom-bap. Erick Sermon e Parish Smith têm alguns bares, com certeza, mas a maioria do que torna este álbum tão surpreendente é a sua produção feroz. As batidas no Strictly Business soam notavelmente à frente de seu tempo, desde o arranhão de guitarra “I Shot the Sheriff” da faixa-título até a combinação de “Jungle Boogie” e “More Bounce to the Ounce” que impulsiona o extra-funky “You Gots To Chill.”É uma obra-prima do proto G-funk que ainda bate forte e merece uma revisão à medida que o verão se aproxima. – JT

Eric B and Rakim – Siga o Líder

(Uni)

Eric B and Rakim já tinha entregue um marco álbum antes de Seguir o Líder, mas enquanto seu segundo lançamento chegou muito rapidamente depois de sua estréia, ele representa um impressionante salto em frente. A partir da faixa título leadoff, imediatamente há uma sensação de que o DJ-emcee de Nova York duo desafiou-se a levá-lo para um novo nível. A produção é mais complexa e em camadas, com funk movido por sintetizadores justapostos contra um som mais cinematográfico. Para não falar dos fluxos sem fôlego de Rakim, que são uma façanha surpreendente no nível dos atletas no topo do seu jogo. A dupla está atualmente em turnê para seu 30º aniversário, e é fácil ver a demanda por ele. A paisagem do rap mudou, mas seguir o líder continua a ser um clássico de frente para trás. – JT

Jungle Brothers-Straight Out the Jungle

(Idlers/Warlock)

The genesis of the Native Tongues movement in hip-hop was De La Soul’s “Buddy”, a track that brought together that legendary group along with the Jungle Brothers and A Tribe Called Quest’S Q-Tip. Mas um dos primeiros full-lengths dos atos Associados foi o álbum de estreia dos Jungle Brothers, um álbum funky, fun and feel-good de rimas socialmente conscientes e amostras groove-heavy (muitos dos quais foram fornecidos pelo pioneiro house DJ Todd Terry). A faixa-título que abre o álbum é tão forte como uma introdução aos fluxos positivos do grupo e batidas que estalam como você vai encontrar, embora um jam flui sem problemas para outro aqui, bridging mel com Marvin Gaye e criando uma atmosfera infecciosa. Mesmo em uma faixa em “Black Is Black” quando Q-Tip e os irmãos Jungle ficam um pouco loucos com a colocação do microfone, a vibração que eles criam é irresistível. – JT

Marley Marl-In Control Volume 1

(Cold Chillin’)

não é assim tão incomum para um produtor nos dias de hoje compilar um conjunto de batidas para um elenco de emcees de todas as estrelas para rap, mas nos anos 80, era uma ocorrência bastante nova. Juice Crew DJ Marley Marl fez exatamente isso com o volume 1 do Control, seu clássico conjunto de jams de hip-hop da velha escola apresentando praticamente qualquer um que era qualquer um no hip-hop nos anos 80: Biz Markie, Heavy D, Masta Ace, Tragedy Khadafi, Roxanne Shante e Kool G. Rap. Os padrões da paisagem em mudança (veja: N. W. A., Public Enemy) it might not have been the most forward-thinking in shaping the sound of hip-hop, but it definitely helped to shape what we think of as a coesive album, providing a high-profile platform to showcase their work in much the way a jazz bandleader might. – JT

N. W. A. – Straight Outta Compton

(Prioridade)

N. W. A. estourou na Costa Oeste cena rap em 1988, com seu álbum de estréia, Straight Outta Compton, colocando um muito funkier spin no início de rap em comparação a suas contrapartes no Inimigo Público e o kickstart as carreiras de Cubo de Gelo, Eazy-e, Dr. Dre. No entanto, escavando abaixo dos sons e da fama inicial que a Straight Outta Compton criou, o álbum contou uma história de vida como Black men em Compton e Los Angeles. Muitos confundiram as letras com a promoção do crime, mas na verdade, ele realmente centrou-se nas lutas e medos que vieram com a vida no sul da Califórnia naquela época. Enquanto o álbum foi elogiado pelos fãs de hip-hop e deu inspiração para MCS emergentes, canções como “Fuck tha Police” atraiu a ira do FBI e do Congresso. A N. W. A. foi logo apelidada de “grupo mais perigoso do mundo”. Ainda assim, por toda a controvérsia que causou com os funcionários, Straight Outta Compton permanece como uma das narrativas mais importantes da vida em Compton e um dos maiores álbuns de hip-hop de todos os tempos. – CD

o Inimigo Público – trata-se de Uma Nação de Milhões de pessoas para Nos Segurar

(Def Jam)

o Rap oferecidos sincera leva em questões sociais e políticas desde a disfarçar a poesia jazz pela Última Poetas e Gil Scott-Heron, no início da década de 1970. Mas quando o Chuck D e Flavor Flav decidiu elevar a sua smart rua gozando de Yo! Bum Rush o programa para a principal transmissão de “black America’s TV station”, significava que a revolução seria finalmente “televisionada”, por assim dizer. Nação de milhões de proeminentemente nome-verificado radicais afro-americanos, acadêmicos, e figuras históricas, uma exigência de facto para o seu reconhecimento e respeito. Ele despida pensamentos preocupantes sobre o encarceramento (“Preto de Aço, na Hora do Caos”), o uso de drogas (“Night of the Living Baseheads”), e a nossa obsessão e compartimentalização da mídia (“Ela Assista Canal Zero”, “Don’t believe the Hype”), pensamentos ainda não totalmente resolvidos na intercessão de três décadas. E desde a instalação do grupo PE até à produção do esquadrão anti-bombas, poucos álbuns pareciam tão abrangentes, a formarem-se de uma simples laje de cera para algo muito maior. Uma declaração, um início de um movimento, uma contagem decrescente para o Armagedão. – AB

Slick Rick-The Great Adventures of Slick Rick

(Def Jam)

Let’s get this out of the way: “Treat Her Like a Prostitute,” the first track on Slick Rick’s otherwise stellar debut, is pretty gross and sexist. Mas, novamente, é difícil apontar para qualquer populares álbum lançado nos anos 80 e não ouvir algo problemático—30 anos atrás pode não parecer muito tempo atrás, mas as pessoas ainda estão dando Chris Brown eleventeenth chances, então talvez a gente ainda não fez até agora. Ainda assim, é uma pequena contusão em um conjunto de hip-hop clássico de outra forma imparável, ancorado por singles de dinamite, como “The Ruler’s Back” e seu clássico de todos os tempos, “Children’s Story”, um conto de advertência que mistura uma narrativa do crime verdadeiro com uma moral memorável. O emcee nascido em Londres, que usa óculos, está em todo o lado, e é difícil identificar um disco de hip-hop que tem sido referenciado tão frequentemente como este nas últimas três décadas de rap. – JT

Ultramagnetic MCs-Critical Beatdown

(Next Plateau)

Bronx troupe Ultramagnetic MCs são provavelmente mais conhecidos por lançar a carreira de Kool Keith, mais tarde da Fama do Dr. Octagon, bem como fornecer a amostra de título para o Big Beat do Prodigy “Smash Smack My Bitch Up.”Mas com o passar do tempo, a estreia do grupo ganhou uma segunda vida como um clássico favorito e underground. Liricamente, os MCs estão em um nível muito próprio aqui, com uma abstração de fluxo de consciência que iria prever as incursões mais experimentais de Keith no rap de ficção científica mais tarde. Mas essa proeza verbal também incluiu alguns golpes contra alguns dos rappers mais básicos da época: “eles usam o simples para a frente e para trás, o mesmo ritmo velho / que um bebê pode pegar e se juntar a eles / mas suas rimas são patéticas, eles acham que copaséticos / usando termos de berçário, pelo menos não poéticos.”É um álbum onde todos os elementos trabalham, e além disso, estava ainda mais à frente de seu tempo do que poderia parecer à primeira vista. Embora o álbum tenha sido lançado em 1988, seus singles “Ego Trippin’”, “Travelling at the Speed of Thought “e” Funky ” foram todos lançados pelo menos um ano antes. – JT