In April of 1952, at the age of twenty-five, Hubert de Givenchy arrived at the Waldorf-Astoria Hotel, in New York, with eight elaborate couturegowns. Ele estava fazendo sua estreia nos Estados Unidos no primeiro baile anual de abril inParis, um espetáculo de alta sociedade que foi destinado a fortalecer as relações franco-americanas através do poder do bom hedonismo de velho estilo inparis. O evento contou, entre outras atrações, zooanimais alugados do circo Ringling Brothers; uma vida tableau na qual Sir Laurence Olivier e Rex Harrison jogou Francisco I e HenryVIII; um presente de flor de perfume francês para as mulheres e gravatas feitas inLyon para os homens; e um espaçoso salão de baile transformado para se assemelhar a thegardens em Versalhes. E, no entanto, a impressão mais memorável da noite foi, talvez, a que ficou para trás por um wunderkindcouturier de 1,80 m. Durante a parte do desfile de moda da noite, o crowdcooed sobre os boleros meticulosamente bordados Givenchy e uma capa de pepino de pérola de pérola que parecia merengue rígido.Givenchy, que morreu em 10 de Março, aos noventa e um anos de idade, nasceu em bauvais, França, neto de um fabricante de tapeçarias, e começou a estudar na casa de Jacques Fath,Robert Piguet, e Elsa Schiaparelli antes.a atacar sozinho, em fevereiro de 1952. Sua visão era clara desde o início: ele estava determinado a dar às mulheres na era pós—guerra opções mais abundantes, projetando”separates” – Couture tops e bottoms que poderiam ser misturados e correspondidos atwill. A ideia de um vestido de duas peças era, na altura, uma grande inovação. “Ao dar-lhe a oportunidade de fazer mudanças em hercostume,” um repórter de moda para os Times jorrou depois de meetingGivenchy, em 1952, “o designer sente que ele está oferecendo a sua clientela o prazer de se sentir um pouco de um criador de seu próprio estilo.”

ainda, no verão de 1953, quando a mulher que se tornaria seu cliente mais importante entrou pela primeira vez em seu atelier em Paris, nem era o nome da casa de yeta. Como o bem-vestida anedota vai, quando Givenchy heardthat uma atriz de cinema com o sobrenome Hepburn foi devido a pagar-lhe visitou, ele assumiu que ele seria a reunião de Katharine, e foi confusedwhen uma mulher apareceu à sua porta “com silva olhos e cabelo curto andwearing um par de calças estreitas, um pouco de T-shirt, chinelos de quarto, e agondolier chapéu com uma fita vermelha que disse Venezia.”Era a jovem Audrey Hepburn, de vinte e quatro anos, acabada de sair das filmagens de “RomanHoliday.”Ela tinha vindo a Paris, a pedido do diretor BillyWilder, para comprar roupas francesas autênticas para “Sabrina. Givenchy foi encantado por ela, mas ele estava no auge dos preparativos para sua apresentação, então ele disse a ela que ele não tinha absolutamente tempo para criar algo novo para ela vestir. Hepburn implorou para experimentar as roupas de amostra existentes que estavam penduradas em torno de uma temporada anterior, e, em um giro de meados do século em “Cinderela”, cada costura encaixava perfeitamente a atriz. O Givenchy ficou tão contente por ver esta tonta a balançar num vestido de cocktail preto, com o seu decote a adornar-lhe a clavícula, que deixou cair o seu trabalho que a noite para a levar a um bistro.

durante as próximas quatro décadas, Hepburn vestiu Givenchy com um movimento quase religioso. Mais famosa ainda, ela usava um vestido Givenchy enquanto ela estava andando em um bolo fora das janelas Tiffany como Holly Golightly, ascene que parou o trânsito na Quinta Avenida enquanto estava sendo filmado. Os Manydesigners têm uma musa, mas a relação Hepburn-Givenchy era algo mais entrelaçado e simbiótico. A atriz muitas vezes chamou thedesigner apenas para conversar, e ela disse aos repórteres que ele era um”psiquiatra”, bem como uma costureira. Em Hepburn, Givenchy encontrou um emissário anideal por sua teoria de separação; ela ficou conhecida como um jauntypip em suas roupas porque ela poderia se mover nelas. O legado de Givenchy é a noção de “estilo pessoal”, um conceito que agora tomamos como garantido, mas que não foi cozido na moda da mesma forma antes de Hepburn e pequeno vestido preto que ajudou a torná-la uma estrela. “Ele é muito mais thana couturier”, disse Hepburn de Givenchy. “Ele é um criador depersonalidade.Givenchy era um homem de negócios tão ávido como um designer. Testemunhando a ascensão deepburn em primeira mão, ele viu o potencial ilimitado de reconhecimento da marca. Na década de 70, ele lançou uma linha de roupas menswear, oficialmente licenciou o seu nome, e tornou—se um dos primeiros designers a colocar sua marca em mais do que apenas talheres Givenchy, china, hoteldraperies todos eventualmente tornou-se disponível. O nome “Givenchy” becameshorthand for bubbly, au-courant French chic with a dash of Old Worldsophistication. Depois de Givenchy de aposentadoria, desde a criação, em 1995, thehouse (que ele vendeu para LVMH, em 1988) tornou-se um terreno fértil foryoung, avant-garde designers estão iniciando suas carreiras—John Galliano,Alexander McQueen, Julien Macdonald, e em seguida, por doze anos,Riccardo Tisci, que rebatizada de casa com belo gothic vestidos indelicadas oxblood e massa cor-de-gaze. (Diz-se que Tisci foi a única pessoa que não mencionou Hepburn em sua entrevista, e esta omissão Radica terminou seu trabalho.)

Tisci para a esquerda Givenchy em 2017, e agora a casa tem a sua primeira mulher sentado no leme, Clare Waight Keller, uma Britânica de menino prodígio que, no molde da casa homônimo, tinha feito passagens em Calvin Klein, Gucci, Pringle ofScotland, e Chloé com a idade de quarenta e um. Em outubro, Kellerpresentou a sua primeira colecção, depois de uma reunião de uma hora com o jovem Givenchy. Ela disse à imprensa que ela tinha apalpado sobre seus esboços e descobriu que ele projetou a partir do ombro para baixo, então shehad fez o mesmo. O que emergiu foi uma coleção que voltou para itemswith square, silhuetas elegantes-muitos deles se separam—na piscadela de homagopara os primeiros trabalhos de Givenchy. Keller mostrou uma marinha de abotoamento duplo vestido, ablack-e-branco vestido de noite emparelhado com botas de cowboy, e um flutterycocktail vestido cor de Vermelho de Tesão com um decote semelhante à oneHepburn usava em “Breakfast at Tiffany’s”. Este elegante mas youthfulcollection débuted no Palais de Justice, um grande edifício em thecenter de Paris, onde Maria Antonieta foi preso enquanto awaitingher execução. Nunca tinha sido usado para um desfile de moda antes, mas, no caso do baile de abril em Paris, a casa de Givenchy nunca se afastou do espetáculo. O designer mais velho não participou do show,mas Keller disse mais tarde que ela sentia que tinha sua bênção.