Nota: Este texto foi escrito como uma história curta de análise para a Faculdade de Escrita II, em 21 de fevereiro de 2019

Histórias de Romance são contos intemporais relacionáveis para quase todos os grupos de idade. Tradicionalmente, alcança o propósito de proporcionar ao público uma onda viciante de emoção, oferecendo ocasionalmente sabedoria prática para casais. No entanto, “Happy Endings” de Margaret Atwood é um conto fictício que adota uma estrutura narrativa engenhosa para transmitir um tipo diferente de mensagem. Através da utilização de uma mistura de ponto de vista narrativo onisciente de segunda e terceira pessoa, Atwood alcança uma narrativa desapegada e sem emoção que é auto-reflexiva na natureza. Em última análise, torna-se um comentário satírico sobre seu próprio gênero, mas transmite uma mensagem de aquecimento que não é o ponto final que importa em uma relação, mas o processo.

para começar, vale a pena notar que Atwood faz uma decisão criativa ousada para escrever esta peça como um conto, e ainda optar por dividi-la mais em seis seções, simplesmente letrado a até F. contudo, é esta estrutura que se presta bem à perspectiva narrativa, que é monumental na transmissão da mensagem final de Atwood. Em resumo, O Conto é sobre dois personagens — John e Mary — que se apaixonam um pelo outro. A opção A é um final feliz, no qual o casal se casa e eventualmente morre junto. Opções B a F começar drasticamente diferentes, no entanto, independentemente do relacionamento, ela ainda é um pouco termina com a morte, como ilustrado em A. Portanto, isso leva o público a concluir que uma história de amor pode nascer em uma variedade de contextos diferentes, mas de uma relação de sucesso só tem um fim: a morte. Apesar de uma conclusão aparentemente mórbida, Atwood tem razão. Logicamente, as únicas outras opções são separação ou divórcio, e este é o ponto de Atwood. O público não deve se preocupar com o fim, a parte dada a menor ênfase em todos os seis finais; em vez disso, o verdadeiro valor reside no processo de como uma relação cultiva. Atwood consegue duas coisas para transmitir esta mensagem.

o primeiro é utilizar um ponto de vista narrativo de terceira pessoa para criar um sentimento de desapego dos personagens, resultando em uma narrativa sem emoção que, por sua vez, chama a atenção para a estrutura do enredo mais do que os personagens. Isto é crucial porque o propósito da história é mostrar, ao invés de contar ao leitor a idéia principal de que ” o fim não é o que importa. Para isso, Atwood deve enfatizar a estrutura repetitiva do enredo para permitir que o público observe o padrão. Um fio comum em todos os contos é que, independentemente dos começos, as histórias sempre terminam com uma variação de “… e tudo continua como em A” (Kennedy et al., 258). Os personagens principais são introduzidos como “John and Mary”, sem sobrenome e sem desenvolvimento de personagens. Com um ponto de vista de terceira pessoa, o narrador é capaz de evitar monólogo interno, pensamentos e sentimentos, e, portanto, a ação e progressão da trama toma uma grande parte das palavras na página. A falta de uma identidade adequada construída resulta em um personagem principal que é plano e difícil para o público se relacionar e até mesmo ver apenas como uma pessoa realista. Embora isso não seja preferível à maioria dos escritores, aqui, ele permite que Atwood crie distância entre o leitor e cada variação da história. Tudo isso está em contraste com a tradicional histórias de romance, o que faz com que a mensagem que Atwood tenta transmitir ainda mais potente e mais óbvio quando todas as seis contos variações construir “tanto para os finais. Inícios são sempre mais divertidos “(Kennedy et al., 259), uma poderosa conclusão que se estende além do texto para talvez inspirar os leitores em suas próprias narrativas da vida.a mestria de Atwood não se limita a ficar aqui,mas começa com a introdução do ponto de vista narrativo da segunda pessoa no início. A introdução às histórias de A A F é um endereço direto para os leitores, sugerindo “se você quer um final feliz, tente um” (Kennedy et al., 257). O efeito mais imediato que isto tem é levantar a questão de quem é o narrador da “voz de Deus”. Uma opção provável é talvez a própria escritora, como se no processo de criação de um conto, incerto de que direção tomar. A quarta parede geralmente nunca é quebrada em histórias como ela quebra a ilusão de que o leitor é parte da narrativa. Atwood usa esse mesmo efeito para chamar a atenção para o processo de escrita de uma história, condicionando os leitores a pensar sobre aspectos como Convenções de gênero e clichés de uma história de romance, que mais tarde são introduzidos. Exemplos são como na variação C, quando James é supostamente o amante mais desejável “que tem uma motocicleta e uma fabulosa coleção de discos” (Kennedy et al.= = Vida = = Fred e Madge vivem uma vida desejável em “sua casa encantadora … pela beira-mar” (Kennedy et al., 259). A interação entre a segunda e a terceira pessoa perspectivas narrativas é o que cria a sátira de tipo auto-consciente que está presente em todo o texto. Como um efeito, por um lado, o narrador da terceira pessoa cria um drama romance tradicional, mas ao mesmo tempo, o narrador da segunda pessoa mostra uma atitude pouco divertida e onisciente para com todo o gênero romance em que o desenvolvimento do enredo é impulsionado por cliché após cliché.

Outro efeito, a segunda pessoa narração tem é que força o leitor a se envolver com o texto, quase como uma escolha sua própria aventura estilo de história, onde convencionalmente o público é dada a ilusão de que eles estão no controle, mas na verdade, a história é, obviamente, pré-escrito e pré-planejado finais. A história E chega mesmo a dizer ao leitor que se “você gosta, pode ser Madge, câncer, culpado e confuso, e observação de aves” como elementos alternativos para inserir e substituir livremente partes do enredo existente. Parece que mesmo o escritor ou narrador não está levando a sério a sua própria trama, desde que termine com uma morte “feliz para sempre”. Isso também contribui para o tom autoconsciente e satírico que é discutido anteriormente. Ambos os efeitos também levam o público a concluir corretamente que a vida tem dois finais — um feliz, e um triste. O que torna uma história interessante não é o binário “o quê”, como Atwood lhe chamaria, mas as infinitas possibilidades de “como e porquê” (Kennedy et al., 259).

Como leitor, minha maior pergunta depois de ler a história várias vezes é onde o conflito nesta curta ficção reside, porque pode ser sentido, mas não pontiagudo, por qualquer razão. E depois apercebi-me. O objetivo literário de Atwood é talvez criar uma narrativa desapegada e sem emoção para mostrar sua mestria e comunicar sua visão do romance e da vida. Mas o objetivo final do conto é inspirar a auto-reflexão de dentro do leitor. E assim concluo que o conflito não está no texto, mas nas nossas próprias vidas. Todos nós somos uma versão de João, uma tela em branco de um ser humano, único apenas por causa de nossas experiências de vida. Todos nós vamos encontrar uma Maria em algum momento de nossas vidas, nosso interesse amoroso. O nosso conflito é qualquer obstrução para acabar com uma, uma morte feliz. E Atwood quer que prestemos atenção à forma como superamos esses obstáculos, porque se formos bem sucedidos, o fim não importa — sabemos o que vem já porque Atwood estragou a surpresa para nós. A lição a ser aprendida de “Finais Felizes” é que devemos, em vez disso, prestar atenção para saborear o que resta, antes que o fim inevitável venha.

O que é engenhoso sobre a escrita de Atwood é talvez como seu ofício se esconde à vista de todos. Atwood subverts the traditional usage of elements like genre conventions, narrative points of view, and characterization to accomplish the opposite effect of what regular writers strive for, in turn showing an even higher degree of understanding of these techniques.