introdução
ao longo do tempo, houve mudanças na forma como a arte de performance é apresentada. A música clássica não tem sido uma exceção desde que avança como diferentes compositores usam diferentes modos para se expressar.Verismo é um estilo único de música que expressa todos os acontecimentos de cada dia na sociedade. Ele faz uso de configurações comuns para se comunicar com o público. Este artigo vai olhar para o Verismo em relação à música clássica e com referência a vários compositores.
discussão
Verismo refere-se à composição da música clássica baseada em elementos naturais e foi introduzida na Itália no final do século XIX. Este gênero de ópera foi relacionado tanto à verdade quanto ao realismo na performance. Compositores deste gênero focaram mais na realidade do que em assuntos sentimentais e retrataram questões da vida real.isso foi possível pelo uso de pessoas em vestidos contemporâneos simples. Verismo também usou a sociedade rural e empobrecida em oposição aos aristocratas. Compositores usaram pessoas comuns para se comunicar e os temas foram algumas vezes violentos. Isso tornou possível trazer a humildade das pessoas nos enredos. É um gênero que mostra a vida cotidiana (Sansão, 2001).existem dois tipos diferentes de verismo. O primeiro é o nacionalismo de cavalleria, que é lírico e coral e é mais popular. Retrata brutalidade, paixão e pobreza. O outro tipo de verismo é o nacionalismo burguês de Trisri Amore. Os pobres são usados por compositores para evidenciar claramente as características únicas do verismo, retratando a vida real das pessoas comuns e não figuras nobres da sociedade.isso faz do verismo um gênero que estava em contato com a realidade. Verismo é capaz de mostrar o lado ruim da vida com os incidentes mais infelizes que a vida tem para oferecer (Sansão, 2001).ao contrário de verismo, o gênero verdiano que procedia ao verismo colocava mais ênfase na voz humana. O canto era muito mais pesado do que em verismo e às vezes era mais lírico. As exigências vocais em Verdi e verismo eram diferentes. Verismo requer um tom produzido muito mais forte, com pouca ênfase nas subtilezas vocais.o papel do verismo na música clássica pode ser melhor ilustrado através das obras de diferentes compositores de música clássica como Ruggero Leoncavallo. Os compositores Verismo não só executam música clássica para que ela atraia o público vocalmente, mas também para retratar os sentimentos de um personagem. Todo o conjunto de performances tem que refletir uma determinada ação e a Ópera tem que ser contínua.por conseguinte, não seria possível seleccionar partes da ópera e executá-las separadamente. Há, no entanto, uma exceção de algumas óperas como Cavalleria Rustiana e Tosca que têm coros e duetos que podem ser facilmente excertos e tocados em concertos (Boyden, 2002).Verismo foi amplamente influenciado pelas obras de Richard Wagner, embora houvesse uma diferença no uso da orquestra por compositores de Wagner e Verismo. A orquestra de Wagner não tinha que seguir o que estava sendo apresentado pela cantora. Depois de Verdi, verismo incorporou situações da vida real na música clássica.Ruggero Leoncavallo foi o principal contribuinte para o verismo e enfatizou o papel de cada pessoa na sociedade. Ele estava interessado em cenários da vida real e insistiu que cada indivíduo deveria assumir a responsabilidade sobre sua vida, bem como sobre a vida daqueles ao seu redor. Ele não baseou sua música em temas nobres, mas sim nas histórias de pessoas comuns.sua composição mais famosa foi o pagliacci, que foi baseado em um assassinato que ocorreu. Suas composições eram diferentes da ópera romântica italiana e ele foi capaz de fazer uso de efeitos teatrais na ópera. As composições de Ruggero foram baseadas em casos reais que seu pai presidiu.Pagliacci, que era a sua melhor ópera, baseou-se nas relações dos artistas e no ciúme que existia entre eles. Verdi abriu caminho para verismo, já que foi depois que ele parou de compor que Puccini e outros compositores abraçaram o verismo e incorporaram realismo em sua música clássica (Boyden, 2002).Francesco Cilea foi outro compositor que contribuiu significativamente para verismo. Em sua composição de verismo l’Arlesiana, ele trouxe a idéia do naturalismo francês na música. Houve um avanço gradual da emoção negativa na conversa lírica que eventualmente levou à morte de Federico, que era um jovem protagonista.
Este foi um exemplo clássico de verismo com o desempenho abraçando ocorrências naturais de cada dia de vida. Em sua outra composição, Adriana Levouveur, havia muita emoção expressa e realismo, e foi a composição que o tornou famoso no mundo do verismo. Umberto Giordano usou situações políticas internacionais que estavam acontecendo na vida real. Suas composições foram baseadas em um cenário histórico moderno que ajudou a trazer a ideia de verismo (Pistone, 1995).em contraste com Verdi, verismo não aceitou temas mitológicos e históricos. Verismo geralmente tinha conspirações violentas que levaram a assassinatos causados por violência sexual. Foi ao mesmo tempo melodramático e muito realista. Foi capaz de reunir os aspectos sensacionais e sórdidos das pessoas comuns. Os dispositivos musicais que foram usados em verismo para trazer o realismo eram melodias e que eram retratadas emoções. Vozes Solo também foram usadas para fazer declamações apaixonadas (Scherer, 2007).
havia compositores como Giacomo Puccini que não seguiam inteiramente a ópera verista. Algumas de suas obras foram, no entanto, perfeitamente veristas, por exemplo, em La Bohème, que retratou quatro pobres artistas que vivem em Paris e uma menina mais empobrecida ganhando a vida de fazer bordados.apesar de controverso, Giacomo Puccini foi o compositor inicial de verismo para se juntar à Ópera depois de Verdi. A maioria de suas composições girava em torno de suicídio ou morte causada pela traição de um ente querido. La Bohème girava em torno de Rodolfo e Mimi, que eram amantes e seu feted love affair. Os artistas foram capazes de encantar e ao mesmo tempo informar os telespectadores.a canção cantada por Rodolfo no final do Primeiro Ato para Mimi foi capaz de trazer muita emoção na forma como Rodolfo se descreveu. Nesta canção, Puccini foi capaz de incorporar o tema correto, Tom e personagens que fizeram a performance ser verist. Esperava-se que ele tivesse um trabalho de alta qualidade, já que ele tinha sucedido o muito influente e famoso Giuseppe Verdi.ele foi capaz de lidar confortavelmente com qualquer assunto que trouxesse o verismo. Os assuntos giravam principalmente em torno de vingança, sedução, sexo, traição, vingança, morte e assassinato. Ele foi capaz de incorporar paixões sádicas e ações dramáticas em sua música clássica.Madame Butterfly é composta em um cenário muito interessante que foi baseado na forma como uma noiva japonesa foi vista por seu noivo, que era um marinheiro Americano. Termina com uma rapariga a cometer suicídio no palco. Esta foi uma clara indicação de realismo que é abraçada no verismo (Scherer, 2007).
A maioria das canções clássicas do verismo estavam em uma maneira anti-legito e vociferante. Eles iriam forçar seus vocais de cantores enquanto se apresentavam forçando seus tons altos. Devido a esta tensão, eles não seriam capazes de executar por longos períodos de tempo. Alguns dos cantores do verismo incluíam Adelaide Saraceni e Rosina Storchio.Pietro Mascagni também compôs o verismo. Em sua Cavalleria Rusticana, ele foi capaz de dar um bom exemplo de verismo que mostrava o lado ruim que a vida tinha a oferecer, como foi o caso na maioria das composições de verismo. Retratava o amor e o ciúme que estavam presentes numa aldeia.
Ave Maria foi um interlúdio na ópera que mostra o verdadeiro estilo verista e emoção. Isto levou-o a tornar-se uma peça independente. A ópera termina com a morte, que foi como resultado de uma traição romântica. O papel de Pietro como compositor de verismo foi apenas evidente em Cavalleria Rusticana, pois suas outras obras não atendiam aos padrões que ele havia estabelecido em sua primeira composição (Boyden, 2002).
conclusão
Verismo era um tipo único de música clássica que usava pessoas simples e material para se comunicar. Era muito real e refletia as vidas e as questões que as pessoas comuns enfrentam. Os artistas tiveram, portanto, de ser capazes de expressar efetivamente emoção.
A maioria das composições de verismo durou apenas alguns minutos dentro dos quais eles iriam se comunicar sobre as situações da vida real de uma maneira melodramática. A maioria dos compositores deste gênero de música eram italianos, uma vez que era muitas vezes ligada à cultura e língua da Itália.