La controversia en torno a la definición exacta de Arte Ajeno y campos afines ha estado sucediendo desde que comenzó la conciencia del fenómeno, por lo que aquí tratamos de aclarar los diferentes aspectos.

¿Qué es el Arte ajeno?

El desarrollo de la conciencia de formas de expresión creativa que existen fuera de las normas culturales aceptadas, o el reino de las «bellas artes», comenzó con las investigaciones de los psiquiatras a principios de siglo.

El trabajo del Dr. Morganthaler documentó a su paciente Adolf Wolfli, un genio que produjo incontables miles de obras desde una pequeña celda en su asilo suizo. El Dr. Hans Prinzhorn recopiló miles de obras de pacientes psiquiátricos y su libro «Bildernerei der Geisteskranken» (Arte de los Enfermos mentales), publicado en 1922, se convirtió en una obra influyente entre los artistas surrealistas y otros de la época.

Un artista que se vio particularmente afectado por las obras presentadas por Prinzhorn fue Jean Dubuffet. Junto con otros, incluido Andre Breton, formó la Compagnie de l’Art Brut en 1948 y se esforzó por buscar y recopilar obras de extrema individualidad e inventiva de creadores que no solo eran artistas sin formación, sino que a menudo tenían poco concepto de una galería de arte o incluso cualquier otra forma de arte que no fuera la suya.

El concepto de Dubuffet de Art Brut, o Arte Crudo, era de obras que estaban en su estado» crudo», sin cocer por influencias culturales y artísticas. Construyó una vasta colección de miles de obras, obras que no guardaban relación con los desarrollos en el arte contemporáneo y, sin embargo, eran las expresiones innovadoras y poderosas de una amplia gama de personas de una variedad de orígenes.

ART BRUT

El término original de Jean Dubuffet para las obras que coleccionaba y veneraba; más tarde adoptado por la Collection de l’Art Brut en Lausana. Art Brut significa «Arte crudo». Crudo porque es «crudo» o «no adulterado» por la cultura. Crudo porque es creación en su forma más directa y desinhibida. No solo las obras eran únicas y originales, sino que se veía que sus creadores existían fuera de la cultura y la sociedad establecidas. Los creadores más puros de Art Brut no se considerarían artistas, ni siquiera sentirían que estaban produciendo arte en absoluto. Art Brut es creación visual en estado puro: un flujo psíquico espontáneo del cerebro a la superficie. (ejemplos: Aloïse Corbaz, Carlo Zinelli, Madge Gill, Johann Hauser, Adolf Wölfli).

OUTSIDER ART

El término ‘Outsider Art’ se introdujo como título del libro de Roger Cardinal en 1972 y originalmente pretendía actuar como un equivalente exacto en inglés al término de Dubuffet, aunque desde el principio abarcaba no solo Art Brut, sino también obras en la categoría de Invenciones de Neuve.ahora se refiere a cualquier artista sin formación, con discapacidad o con exclusión social, cualquiera que sea la naturaleza de su trabajo. (ejemplos: Adolf Wölfli, Johann Hauser, Chomo, Bill Traylor, Schroder-Sonnenstern, Ferdinand Cheval, Simon Rodia).

NEUVE INVENTION

Dubuffet se dio cuenta de que existían muchos creadores cuyo trabajo era de poder e inventiva comparables a Art Brut, pero su mayor contacto con la sociedad normal y la conciencia que tenían de sus obras de arte impedían su inclusión en su estricta categoría de Art Brut. Estos creadores eran a menudo trabajadores humildes que creaban en su tiempo libre, o artistas excéntricos y sin formación que trataban de ganarse la vida con su trabajo, algunos de los cuales tenían tratos con galerías comerciales. Como reconocimiento a ellos, formó su «Colección Anexo»; en 1982 se convirtió en la sección de Invenciones de Neuve de la Collection de l’Art Brut. A medida que las definiciones se fusionan más, este término está perdiendo su significado. (ejemplos: Gaston Chaissac, Mario Chichorro, Rosemarie Koczy, Gerard Lattier, Albert Louden, Frederich Schroder-Sonnenstern).

ARTE MARGINAL, ARTE SINGULAR

Un término más utilizado en Europa que se refiere a las obras de artistas, generalmente, pero no exclusivamente, autodidactas, que están cerca de Art Brut y de artistas externos, tanto en apariencia como en expresión directa. Estos son los artistas ‘en los márgenes’, esa zona gris de definición que se encuentra entre el Arte ajeno y el arte convencional normal, muy similar a la categoría de Neuve Invention de Dubuffet. Art Singulier abarca a artistas marginales franceses. (ejemplos: Chomo, Danielle Jacqui, Raymond Reynaud, Ody Saban).

ARTE POPULAR / ARTE POPULAR CONTEMPORÁNEO

Un término simple y directo que se ha utilizado mucho en América del Norte. Originalmente perteneciente a la artesanía indígena y las habilidades decorativas de las comunidades campesinas en Europa, el término se aplicó más tarde a los objetos prácticos de fabricación simple de los días coloniales, una combinación de encanto y artesanía práctica. En términos contemporáneos, el Arte popular puede cubrir cualquier cosa, desde animales de sierra de cadena hasta edificios de tapa de cubo, así como el trabajo de artistas que fácilmente caerían en el reino del Arte Ajeno. (ejemplos: Sam Doyle, William Hawkins, William Edmondson, Mose Tolliver).

ARTE autodidacta

Un término popular en los Estados unidos, que evita los estigmas que algunos se sienten conectados a la Outsider Art definición. Muchos artistas estadounidenses ya están empujados a los límites exteriores de la sociedad como resultado de prejuicios y sienten que este término ofrece más dignidad. (Mr Imagination, Thornton Dial)

ARTE VISIONARIO, ARTE INTUITIVO

Estos son términos bastante generales, utilizados en conjunto, pueden incluir mucho arte popular urbano del tercer mundo, así como obras basadas en experiencias y visiones religiosas. Evitan los detalles específicos del Arte Ajeno o el Arte Popular y también se pueden usar junto con «Autodidacta». (ejemplos: Norbert Kox, Joe Coleman, Myrtice West, William Thomas Thompson, Donald Pass).

ARTE NAïVE

Este término se refiere a artistas no entrenados que representan escenas en gran parte realistas, a menudo con detalles hábiles, con personas, animales y otros aspectos del mundo observado, a veces combinados con imágenes de fantasía. A menudo aspiran a un estatus artístico normal y a menudo pueden ser vistos como aficionados bastante sofisticados que rayan en el profesionalismo. (ejemplos: Abuela Moses, John Kane, Ivan Generalic, Douanier Rousseau).

ENTORNOS VISIONARIOS

Los entornos, edificios y parques de esculturas construidos por artistas intuitivos casi desafían la definición. Se han dado a conocer por diversos términos, Entornos Visionarios y Entornos de Arte Popular Contemporáneo, siendo quizás los más apropiados en el uso actual. Aunque se ha utilizado arte ajeno para describir los entornos, algunos sienten que la etiqueta es insultante para estos creadores en particular, muchos de los cuales son miembros integrados de sus comunidades locales. Otro término popular, especialmente en los Estados Unidos, es Arte popular, que también puede abarcar las expresiones y construcciones más humildes de la gente común, tanto en la ciudad como en el campo. (ejemplos: Torres Watts de Simon Rodia, Jardín del Edén de SP Dinsmoor, Palais Ideal de Ferdinand Cheval, Jardín de Rocas de Nek Chand).