La reciente película biográfica Miles Ahead se centra en la pausa de cinco años de Miles Davis a finales de los años 70, lo que desconcertó a sus fans. Con Don Cheadle interpretando al nativo de Alton y Ewan McGregor como periodista, la película funciona esencialmente como una película de amigos ambientada en Nueva York en 1980, con armas, puños y persecuciones de autos, y Davis como el gángster de servicio pesado en el centro de todo. Cheadle capta todos los aspectos de la personalidad de Davis, hasta la voz áspera, y la película en última instancia sirve como un tributo muy necesario a la vida y la música pioneras de Davis.

Pero el jazz no es tan popular como lo fue cuando Davis comenzó su larga carrera, aunque sus discos siguen siendo influyentes. Si no está familiarizado con la música de Davis, aquí hay seis álbumes clásicos de Miles Davis que debe escuchar para apreciar su talento y su impacto en el estado actual de la música.
1. The New Sounds Este álbum de 1951 marca el debut de Davis como líder de banda y es el primero para Prestige Records. Prestige serviría como el sello discográfico de Davis, aunque hizo grabaciones ocasionales para Blue Note y debutó durante su permanencia en Prestige. Solo tiene cuatro canciones, pero a Miles se unen Jackie Mclean (saxofón alto), Sonny Rollins (saxofón tenor), Walter Bishop (piano), Tommy Potter (contrabajo) y Art Blakey (batería), eso es todo lo que necesitas.

álbum Favorito de la canción: «Es Sólo una Luna de Papel», posteriormente cubierto por grandes como Sammy Davis Jr., Frank Sinatra y Art Tatum. La versión de Davis de la canción representa un momento en el que el instrumentista era tan importante como el vocalista. Young Davis toca fuertemente junto al legendario saxofonista Sonny Rollins, cada uno poniendo su sello musical en la canción.
2. Porgy and Bess
1959 fue el año del jazz, y Davis lideró el camino con este y una especie de Azul (ver más abajo). Porgy y Bess marcaron la segunda colaboración de Davis y el arreglista Gil Evans, y cuenta con los trompetistas Ernie Royal, Bernie Glow y Johnny Coles, y el saxofonista Cannonball Adderley. Canción favorita del álbum: Porgy y Bess es una de mis producciones favoritas y la banda sonora de Davis es parte de mi colección de vinilos por múltiples razones. Me encanta especialmente la canción «I Loves You, Porgy» por su naturaleza romántica. En la canción, Bess confiesa sus temores de ser llevada de Bagre Row y Porgy a Crown. Las interpretaciones de Nina Simone y Billie Holiday de la canción son las favoritas cuando puedo alejarme del instrumental de Davis.

3. Kind of Blue consiste en jazz totalmente modal, que ayudó a mover la música más allá de la era bee-bop. Es reconocido como uno de los mejores trabajos de Davis y fue certificado cuádruple platino por la RIAA en 2008, lo que lo convierte en el disco de jazz más vendido de todos los tiempos. El personal incluye a John Coltrane (saxofón tenor), Cannonball Adderley (saxofonista alto), Wynton Kelly (piano), Bill Evans (piano), Paul Chambers (contrabajo) y Jimmy Cobb (batería). Canción favorita del álbum :Este es uno de los pocos álbumes que se pueden reproducir de principio a fin, pero la canción de apertura «So What» da la bienvenida a los oyentes a un mundo armónico controlado por metales, viento de madera, teclado y bajo. La canción ofrece un comienzo misterioso y confuso, y te deja preguntándote, » ¿Qué sigue?»
4. Nefertiti es uno de los mejores álbumes de Davis, al igual que the 18th Dynasty fue uno de los mejores de Egipto. Nefertiti fue grabado en el famoso estudio de Columbia 30th Street y lanzado en 1967. Este es el último álbum totalmente acústico de Miles — lo que sigue es su período eléctrico. El personal incluía a Wayne Shorter (saxofón tenor), Herbie Hancock (piano), Ron Carter (contrabajo) y Tony Williams (batería). Canción favorita del álbum: La trompeta de Davis y luego el piano de Hancock causan la primera impresión en la canción de apertura, «Fall.»Estoy enamorado de esta canción para solos de saxofón de Shorter, un probable tributo a John Coltrane, cuya vida terminó dos días antes de la grabación.
5. Water Babies Lanzado durante el hiato musical de Davis, este álbum de 1976 fue grabado casi una década antes en dos sesiones separadas por más de un año, e incluye elementos de jazz fusión y post-bop. Aparecen Wayne Shorter (saxofón tenor), Herbie Hancock (piano y piano eléctrico), Ron Carter (bajo), Chick Corea (piano eléctrico), Dave Holland (bajo) y Tony Williams (batería). Canción favorita del álbum: Tal vez soy un tonto para un solo de viento de madera, pero «Two Faced» es una gran canción. «Two Faced» demuestra cómo Davis se adelantó a su tiempo no solo como músico, sino como arreglista. Wayne Shorter escribió la canción, y aparece en una forma diferente en su álbum de 1969 Super Nova. La versión de Davis ofrece la interpretación de dos pianistas legendarios en Hancock y Corea, y ofrecen dieciocho minutos de fusión de jazz funky que no se puede igualar.
6. Doo-Bop
El último álbum de estudio de Davis fue lanzado en 1992, un año después de su muerte. Davis concibió el proyecto como una oportunidad de trabajar con jóvenes productores de hip-hop, a quienes encontró con la ayuda de Russell Simmons. Davis murió a mitad de la grabación, así que la obra maestra fue terminada por el productor de hip-hop Easy Mo Bee, y es una mezcla de rap jazz, acid jazz y bebop. En 1993, Doo-Bop ganó un Grammy por Mejor Interpretación Instrumental R&B. Canción favorita del álbum: «The Doo-Bop Song» es el último tributo al hip-hop de Davis. Su trompeta toca sobre «Summer Madness» de Kool and the Gang, que había sido sampleada el año anterior por dos niños de Filadelfia: Will Smith y DJ Jazzy Jeff. El exitoso sencillo «La Di Da Di» de Slick Rick (que toca el Concurso el 15 de mayo) y Doug E Fresh también rebota a través de la mezcla. La» Canción Doo-Bop » muestra a Davis todavía hambriento de innovar y experimentar después de más de 40 años de creación.