formarea de actorie este primul pas către lansarea unei cariere ca actor. Actorii aspiranți care abia încep au posibilitatea de a alege fie să treacă printr-o pregătire școlară de teatru de 3 ani, fie să participe la cursuri de actorie în școlile locale de actorie. Astăzi, vom acoperi toate tipurile de clase de actorie care există.

am discutat anterior despre diferența dintre clasele de actorie și școlile de teatru. Ar trebui să știți că oricare dintre opțiuni are argumente pro și contra. În special, o școală de actorie cu cursuri de actorie de seară este excelentă pentru persoanele care nu își pot permite pregătirea școlii de teatru sau au alte angajamente (cum ar fi munca, familia etc.) și nu pot participa la un curs de actorie cu normă întreagă.

dacă doriți să deveniți actor și nu aveți experiență, începând cu cursurile de actorie este cel mai ieftin și mai rapid mod de a vedea dacă actoria este ceva ce vă place cu adevărat să faceți. Nu trebuie să depindă de audiție și obținerea o șansă de a fi o parte dintr-o piesă de teatru sau un set de film; pur și simplu Alăturați-vă unei clase și testați-vă cotletele acolo.

cu toate acestea, există multe tipuri diferite de clase de actorie acolo, unele mai importante decât altele. Astăzi, vom discuta toate tipurile de clase de actorie care există pentru a vă oferi o idee mai bună despre ceea ce ar trebui să alegeți ca prim pas către formarea de actorie.

Dacă sunteți în Londra și doriți o listă completă a tuturor claselor de actorie, școli de teatru, universități de actorie, școli de actorie, cluburi de teatru și multe altele, atunci aruncați o privire la directorul nostru de formare în actorie din Londra, care conține toate opțiunile posibile în care veți avea cu siguranță ceva pe placul dvs. Între timp, iată toate tipurile de clase de actorie despre care trebuie să știți.

înrudite: Acting for Beginners 101 – Ghidul final

10 tipuri de clase de actorie

am enumerat mai jos zece tipuri de clase de actorie în ordinea importanței și am notat nivelul de importanță sub fiecare tip de clasă de actorie. Cu toate acestea, rețineți că unele dintre acestea depind în întregime de cazul dvs. personal, deci acesta nu este un clasament de importanță „one size fits all”.

de asemenea, rețineți că unele clase de actorie (cum ar fi corpul și mișcarea) ar fi putut fi clasate ca fiind „scăzute” în importanță, deoarece agentul de talente va fi diferit de cele din CV-ul dvs. Cu toate acestea, pentru dvs. ca actor, aceste clase sunt de obicei la fel de importante pentru a vă lustrui setul de abilități și a deveni un actor mai bun, bine rotunjit.

clase de tehnică de actorie

importanță: cea mai mare

acestea sunt cele mai comune clase de actorie pe care fiecare actor le ia sau cel puțin trebuie să le ia. Dacă nu mergi la o școală de teatru, o clasă de tehnică de actorie ar trebui să fie prima pe care ar trebui să o urmezi.

acest tip de clasă în curs poate fi etichetat ca fundație a actorului în lumea școlilor de actorie. De obicei, este predat în mai multe moduri diferite, în funcție de profesorul dvs. și de abordarea pe care o adoptă (de exemplu, metoda de actorie, Stella Adler, tehnica Meisner etc.)

fiecare profesor de actorie are propria abordare asupra modului în care un actor poate deveni mai bun la această meserie și propriile tehnici pe care le-au învățat de la propriii profesori de actorie. Întotdeauna trebuie să alegeți cu ce metodă vă conectați cel mai mult, prin urmare, cel mai bine este să auditați mai multe clase diferite și să vedeți unde vă conectați cel mai mult.

într-o clasă de tehnică de actorie, veți învăța toate elementele de bază ale acțiunii folosind o metodă specifică. Abilitățile pe care le înveți aici te diferențiază de cineva care nu știe să acționeze și de cineva care are o anumită abilitate în actorie.

clase de tehnica Auditie / clase On-camera (ecran)

importanta: Așa cum sugerează și numele, cursurile de tehnică de audiție se concentrează pe arta audiției în sine (care – așa cum vă vor spune majoritatea actorilor care lucrează – este diferită de arta interpretării).

este întotdeauna o idee bună să includeți un curs de cursuri de audiție în antrenamentul dvs., deoarece audiția nu este ușoară prin niciun mijloc și uneori poate fi chiar mai dificilă decât performanța în sine. Majoritatea actorilor nu le place audiția, deoarece nu se pricep la ea și există multe modalități de a vă înșela audiția sau de a reuși.

de exemplu, cursurile de audiție îi învață pe actori cum să descompună un scenariu (analiza scenariului), ce să facă în timpul unei audiții și cum să obțină aprobarea de la întregul panou de casting. Majoritatea profesorilor vor ajunge la elementele de bază, cum ar fi „ar trebui să stați sau să stați când faceți audiții în fața directorilor de casting?”sau” ar trebui să mimezi că vorbești la telefon?”

rețineți că am inclus și titlul „clase pe cameră (clase de ecran)” aici. Acest lucru se datorează faptului că, în funcție de școala de actorie, o clasă de audiție poate fi etichetată ca o clasă de pe cameră, ceea ce înseamnă că profesorul vă va pune pe cameră în timp ce vă exersați audiția pentru a o revizui mai târziu. Cu toate acestea, acest titlu este mai comun claselor pe care le menționez mai jos.

clase de studiu pe scenă / clase pe cameră (ecran)

importanță: mare

la fel ca cele două tipuri de clase de actorie de mai sus, aceasta este, de asemenea, adesea recomandată pentru majoritatea actorilor aspiranți care abia încep. Chiar dacă v-ați antrenat într-o școală de teatru de renume, este posibil să nu fi avut suficientă pregătire profesională pe cameră cu regizori adevărați sau să nu fi descompus suficiente scene. Aici este în cazul în care repara acest lucru.

aceste clase de actorie diferă ușor în funcție de profesor și școală, dar de obicei este fie o clasă de studiu pe scenă, fie pur și simplu o clasă de studiu pe scenă în care nu ajungi să lucrezi la cameră și doar să analizezi și să practici scene de actorie.

clasa generală de studiu a scenei: În acestea, grupul și profesorul lor explorează tot felul de scene pentru piese de teatru, televiziune și film. În mod normal, profesorul vă oferă Materialul, oamenii care lucrează la el citesc Materialul, îl blochează, îl repetă, îl acționează și apoi îl prezintă ca o scenă de actorie terminată.

Mai mult, clasele de studiu de scenă se bazează de obicei pe un fel de tehnică de actorie pe care ați învățat-o în clasa de tehnică de actorie (discutată mai sus). Ar putea fi metoda de acțiune, tehnica Meisner sau orice altceva. Pe baza teoriei acestei tehnici particulare, actorul este învățat cum să interpreteze cu adevărat o scenă pentru o piesă de teatru, film sau televiziune și depinde de tine ce folosești.

studiu de scenă pe cameră: acestea sunt aceleași ca mai sus, dar singura diferență este că, după ce descompuneți scena și o practicați, veți fi, de asemenea, pus pe cameră, ceea ce este extrem de util și vă oferă șansa de a vă obișnui să efectuați în fața camerei.

actorii dintr-o clasă de studiu pe scenă vor învăța cum să-și controleze nivelurile vocale, cum să știe unde să stea și unde să meargă și toate celelalte tehnici de actorie pe cameră din care există milioane. Crede-mă, de 9 ori din 10, noul actor va trebui să ia această clasă, iar un regizor pe un platou de film profesionist îți va mulțumi că l-ai luat.

clase de citire la rece (citire la vedere)

importanță: Cunoscute sub numele de lectură rece în SUA și lectură la vedere în Marea Britanie, aceste tipuri de cursuri de actorie se adâncesc și mai mult în procesul de audiție și explorează doar o singură parte a acestuia – citirea din scenariu, analizarea acestuia și realizarea acestuia chiar în fața directorilor de casting.

principalul lucru pe care îl veți învăța într-o clasă de lectură rece este cum să pregătiți rapid textul: cum să îl citiți, să îl descompuneți și să îl analizați, să vă memorați liniile și să le livrați. Această clasă este deosebit de utilă pentru actorii care ies pe o mulțime de reclame, deoarece aceste tipuri de audiții vă oferă de obicei mult mai puțin timp pentru a vă pregăti, dar clasa este bună pentru orice actor aspirant în general.

există multe reguli de aur pentru citirea la rece. O astfel de clasă de citire a vederii vă va învăța cum să ajungeți la partea principală a scenei, care sunt întrebările potrivite De Pus, Cum să vă înțelegeți personajul, obstacolele etc. Veți învăța să realizați toate aceste lucruri de bază foarte repede, astfel încât să aveți mai mult timp să vă gândiți la performanța dvs. reală, mai degrabă decât să vă dați seama despre ce este textul.

clase de improvizație

importanță: mediu

la fel cum implică titlul clasei de actorie, clasele de improvizație vă vor învăța abilitatea de improvizație. În timp ce am etichetat clasa ca fiind de importanță „medie”, improvizația este de fapt o abilitate foarte valoroasă care va face orice actor semnificativ mai bun, indiferent dacă faci dramă sau comedie, fie că faci doar reclame sau film și teatru.

cursurile de improvizație nu sunt necesare pentru actorii care audiază pentru film, televiziune și teatru, dar sunt aproape obligatorii pentru actorii care urmăresc audiții pentru reclame. Acest lucru se datorează faptului că improv nu se referă doar la sincronizarea comediei și la a fi amuzant; este vorba și de a ieși din cap și de a putea gândi rapid în picioare.

audițiile comerciale vă vor cere adesea să improvizați. De fapt, fiecare audiție comercială în care intri, poți presupune în siguranță că va fi necesară o anumită improvizație, motiv pentru care majoritatea școlilor de actorie cu cursuri de formare comercială de actorie fie au deja improvizație în ele, fie au o clasă separată care este recomandat actorilor să ia.

avem un articol întreg dedicat doar explicării antrenamentului de improvizație.

clase de actorie comercială

importanță: N/A (de la caz la caz)

Iată o altă clasă esențială pentru actorii care urmăresc slujbe de actorie în reclame, dar – spre deosebire de clasele de improvizație – nu este atât de necesară sau chiar utilă pentru actorii care nu ies în reclame. În mod ideal, ar trebui să aveți atât – improv și comerciale clasa de formare pe CV-ul. Cu toate acestea, dacă ar fi să alegeți doar unul, ar trebui să fie întotdeauna improv.

deci, care este diferența dintre clasele de actorie comercială și clasele de improvizație sau clasele de audiție? Bună întrebare, pentru că există o diferență.

cursurile de actorie în tehnica audiției îi învață pe actori cum să se comporte în timpul unei audiții și se concentrează pe întregul proces de audiție în general. Cursurile de improvizație vă învață elementele de bază ale improvizației și cum să ieșiți din cap și să vă gândiți la picioare.

acum, cursurile comerciale vă vor învăța totul despre reclame – de la audiții, la citirea scenariilor, la improvizații, la comportarea într-o filmare comercială și așa mai departe. Rețineți că actoria comercială nu este aceeași cu actoria pentru film, teatru sau televiziune; este foarte diferit (motiv pentru care nu puneți niciodată reclame pe CV-ul/CV-ul dvs. de actorie).

clase vocale/vocale

importanță: scăzut

alunecăm încet într-un teritoriu „nu foarte necesar”, deoarece se aplică CV-ului dvs. de actorie și modului în care agenții de talente și directorii de casting văd pregătirea dvs. de actorie; cu toate acestea, în general, depinde cât de importantă poate fi o clasă vocală / vocală pentru dvs. ca actor.

natural, dacă doriți să urmeze care acționează pe West End sau Broadway, aceste tipuri de clase sunt o necesitate și ar fi primul pe lista. Cu toate acestea, majoritatea actorilor de teatru muzical provin din pregătirea școlii de teatru, unde petrec trei ani cântând și antrenând vocea și este puțin probabil să mergeți departe în amenințarea muzicală fără pregătirea școlii de teatru.

cursurile vocale îi vor învăța pe actori cum să-și folosească vocea cât mai bine, cum să respire corect, cum să o controleze; vor exista și lecții de cântat. Vei învăța cum să fii mai conștient de abilitățile tale vocale, ceea ce este o abilitate excelentă de a avea, indiferent de calea de actorie pe care o urmezi.

dacă aveți bani și timp, este întotdeauna o idee bună să luați cursuri de formare vocală, chiar dacă nu faceți audiții pentru roluri muzicale și să vă concentrați pe film sau TV, de exemplu. Acesta este motivul pentru care actorii britanici sunt considerați mult mai buni decât, să zicem, americanii – majoritatea au trecut prin 3 ani de cursuri de voce ca parte a pregătirii școlii de teatru.

clase de corp și mișcare

importanță: scăzut

aceasta este exact aceeași situație ca și cu clasele vocale pe care le-am descris mai sus. Ce fac clasele vocale pentru clasele de voce, corp și mișcare vor face corpului tău. Veți deveni mai conștienți de fiecare membru pe care îl aveți. Veți explora fizicitatea fiecărei părți a corpului pe care sunteți capabili să o mișcați.

în timp ce unele clase pot fi numite exact așa, majoritatea acestor clase nu vor fi etichetate ca „corp și mișcare” și vor avea nume diferite în funcție de fundalul pe care se bazează. Ei vor avea ceva în titlu pentru a sugera că este acel tip de formare, cu toate acestea.mai mult ,unele școli de actorie pot folosi tehnici specifice pentru a îmbunătăți tehnicile de mișcare ale actorilor. De exemplu, cea mai populară (și probabil cea mai utilă) este tehnica Alexander, dar ocazional poate fi ceva la fel de simplu ca yoga. Aceste clase pot fi extrem de utile unui actor pentru un set de abilități generale și pentru a deveni un interpret mai bine rotunjit.

clase de actorie clasică

importanță: Foarte scăzut

spre deosebire de cele două clase de mai sus despre voce și mișcare, aceasta este considerată mai puțin utilă actorilor care nu se află în acest domeniu de performanță. Cu excepția cazului în care sunteți audiție pentru un rol într-o piesă shakespeariană sau v-ați dedicat în mod special cariera de actorie pe scenă și nu ați avut pregătire școlară de teatru, cursurile de actorie clasică nu vă vor fi de mare folos.

așa cum probabil ați bănuit, aceste tipuri de cursuri de actorie îi învață pe elevi diverse tehnici de actorie istorică și de epocă. Sunt perfecte pentru a învăța Shakespeare și cum să o facă corect. Ei predau tehnici de voce și mișcare, citesc Shakespeare și alte literaturi clasice și cum să o îndeplinească conform standardelor.cu toate acestea, dacă acesta este scopul dvs. principal, formarea în școala de teatru ar fi mult mai benefică, deoarece aceste clase sunt incomplete și, de obicei, nu sunt suficient de lungi pentru a învăța ceva substanțial. Dar, din nou, dacă aveți timp și bani și ați luat toate celelalte clase menționate mai sus, acest lucru poate fi ceva util de explorat pentru a deveni un actor mai bine rotunjit.

clase Voice-Over

importanță: N/A (de la caz la caz)

clasele Voice-over nu sunt aceleași cu clasele vocale. Am vorbit mult despre cariera de actorie vocală pe acest site înainte – este o cale excelentă pe care un actor o poate încerca atunci când toate celelalte opțiuni sunt lente sau dacă este ceva de care ești pasionat. Cu toate acestea, voice over acting este complet diferit de actoria de film/TV/scenă și este în mod normal considerat ca o carieră diferită.

cursurile de Voice over sunt necesare doar pentru actorii care doresc să se specializeze în voice over; pentru toți ceilalți, sunt cam inutili și ar fi mai bine să-ți petreci timpul în altă parte.

clasa Voice over acting vă va învăța toate abilitățile tehnice de care aveți nevoie pentru a deveni un actor voice-over și există multe de învățat. Mulți actori presupun în mod fals că voice over acting este ușor și nu sunt multe de știut, dar opusul este adevărat. Deci, dacă asta este cariera pe care o urmărești, cursurile voice over ar trebui să fie primul pe lista ta.

pentru toți ceilalți, este mai bine să vă petreceți timpul și banii pe oricare dintre tipurile de clase de actorie enumerate mai sus.

în concluzie

după cum puteți vedea, există multe tipuri diferite de clase de actorie. Puteți alege una sau două pentru a vă concentra asupra a ceea ce trebuie să lucrați în acel moment, să petreceți câteva luni până la un an studiind în acea clasă și apoi să treceți la altceva pentru a continua să vă îmbunătățiți ca actor.

nu există nicio îndoială că clasele de actorie tehnică sau fundație enumerate ca numărul unu aici sunt cele mai importante pentru actorii fără experiență. Orice altceva poate fi extrem de util și, în general, recomandat, dar tehnica ta este ceea ce te face bun.

ceea ce trebuie să știți este că unele clase își vor desfășura cursul și veți termina cu ele. Acest lucru este valabil și pentru clasa dvs. de tehnică – odată ce ați învățat tot ce puteți, este în general bine să căutați altceva pentru a ieși din zona dvs. de confort și a continua să vă îmbunătățiți.

există o singură clasă pe care ar trebui să o luați în continuare, în timp ce continuați să comutați și să învățați de la fiecare altă clasă. Această clasă de actorie continuă este clasa de studiu a scenei-asigurați-vă că sunteți întotdeauna, întotdeauna într-o clasă de studiu a scenei (este mai bine dacă este pe cameră). Aceste clase sunt mai ieftine și te vor ține pe degetele de la picioare, îmbunătățindu-te mereu.

Citește în continuare: cursuri de actorie Online-merită?