care este cel mai bun an din istoria hip-hop-ului? O mulțime de fani ar indica probabil începutul anilor ’90, când albumele de debut ale Notorious B. I. G., Wu-Tang Clan, Nas, Mobb Deep sau Dr.Dre au ajutat la apariția unei renașteri a hip-hop-ului hardcore. Alții ar putea fi înclinați să se aplece spre un an recent, cum ar fi 2012 sau 2015, când artiști precum Vince Staples sau Kendrick Lamar au adoptat o abordare hip-hop aparent familiară și au întors-o cu susul în jos, reinventând genul încă o dată. Dar sunt câțiva ani care au fost la fel de influenți în forma hip-hop-ului ca 1988. De la narațiunile rap gangsta ale N. W. A. la maximalismul politic al inamicului Public și povestirea inteligentă a lui Slick Rick, 1988 a fost un schimbător de jocuri pentru rap. Așa cum am sărbătorit recent cea de-a 30-a aniversare a este nevoie de o națiune de milioane pentru a ne reține, am considerat potrivit să onorăm ceilalți mari care au modelat peisajul rapului în acel an. Multe s-au schimbat de atunci, dar lista noastră cu cele mai bune albume hip-hop din 1988 dovedește că unele albume încă bat zeci de ani pe linie.

Big Daddy Kane – trăiască Kane

(rece Chillin’)

„este 1988, timp să-l setați drept.”Albumul de debut al lui Big Daddy Kane trăiască Kane ar merita să fie luat în considerare chiar dacă nicio altă piesă de pe album nu a lovit la fel de tare ca single-ul său de referință, „Ain’t No Half Steppin’.”Dar, cu producția de la Marley Marl—un MVP hip-hop ale cărui abilități erau doar această parte a echipei de bombe, folosind foarte mult metri și eșantioane ESG—emcee-ul din Brooklyn, Antonio Hardy, are un fundal puternic, funk, peste care să-și prezinte priceperea lirică. Și la 20 de ani în momentul acestei lansări—cu doar un an mai în vârstă decât Nas când a lansat Illmatic—acea pricepere este ceva de privit. Nu căutați mai departe decât atacul său de mare viteză pe „Set It Off” pentru a înțelege de ce Kane a devenit instantaneu anunțat ca unul dintre marii wordsmiths ai hip-hop-ului. – JT

Boogie Down Productions-prin toate mijloacele necesare

(Jive/RCA)

e ceva deosebit de straniu despre Boogie Down prin toate mijloacele necesare. Coperta albumului îl înfățișează pe KRS-One ținând o armă în timp ce privește o perdea, în semn de omagiu față de o imagine similară care îl înfățișează pe Malcolm X ținând o pușcă din anii 1960. dar aici devine puțin mai sumbru: în timp ce Boogie Down Productions făcea albumul, DJ Scott la Rock a fost ucis de un foc de armă într-o dispută cu doi oameni care l-au atacat pe prietenul și asociatul D-Nice. Dar experiența a afectat dramatic modul în care KRS-One și-a abordat propriile versuri, schimbându-și perspectiva de la imaginile mai violente ale minții criminale de debut către un accent mai puternic pe conștiința socială, abordând chiar violența direct în „Opriți violența.”În general, totuși, acest lucru este la fel de greu ca debutul lor, cu evidențieri precum „filosofia mea” și „Ya Slippin”, și cu ghimpi încă ascuțiți pentru actorii corupți din Guvernul SUA și Departamentul de poliție și ipocriți părtinitori rasial. – JT

EPMD – Strictly Business

(Fresh/Priority)

primul dintre cele opt albume ale lor—toate care conțin „Business” în titlu—albumul de debut al EPMD a pus un Boom și mai mare în boom-bap. Erick Sermon și Parish Smith au câteva baruri, cu siguranță, dar cea mai mare parte a ceea ce face acest album atât de uimitor este producția sa feroce. Bătăile de pe Strictly Business sună remarcabil înaintea timpului lor, de la zgârietura de chitară „I Shot the Sheriff” a piesei de titlu până la combinația dintre „Jungle Boogie” și „More Bounce to the uncie” care conduce extra-funky „you Gots To Chill.”Este o capodoperă proto G-funk care încă se lovește puternic și merită o revizuire a benzii pe măsură ce vara se apropie. – JT

Eric B și Rakim – Follow the Leader

(Uni)

Eric B și Rakim livraseră deja un album de referință înainte Follow the Leader, dar în timp ce lansarea lor în al doilea an a sosit destul de repede după debutul lor, reprezintă un salt uluitor înainte. Din piesa de titlu leadoff, imediat există un sentiment că duo-ul DJ-emcee din New York s-au provocat să-l ducă la un nou nivel. Producția este mai complicată și mai stratificată, cu funk bazat pe synth juxtapus împotriva unui sunet mai cinematografic. Pentru a nu spune nimic despre fluxurile fără suflare ale lui Rakim, care sunt o ispravă uimitoare la nivelul sportivilor din vârful jocului lor. Duo-ul este în prezent în turneu pentru cea de-a 30-a aniversare și este ușor de văzut cererea pentru aceasta. Peisajul rap sa schimbat, dar urmați liderul rămâne un clasic față-în-spate. – JT

Jungle Brothers-Straight Out the Jungle

(Idlers/Warlock)

Geneza mișcării limbilor Native în hip-hop a fost „Buddy” De La Soul, o piesă care a reunit acel grup legendar împreună cu Jungle Brothers și un trib numit Quest ‘ S Q-Tip. Dar una dintre cele mai vechi lungimi complete din actele asociate a fost albumul de debut al Jungle Brothers, un album funky, distractiv și plăcut, în valoare de rime conștiente social și mostre grele de groove (dintre care multe au fost furnizate de DJ-ul Casei de pionierat Todd Terry). Piesa de titlu care deschide albumul este o introducere la fel de puternică a fluxurilor pozitive ale grupului și a bătăilor care se fixează pe măsură ce veți găsi, deși un blocaj curge perfect în altul aici, punându-l pe Melle Mel cu Marvin Gaye și creând o atmosferă infecțioasă. Chiar și pe o piesă de pe” Black Is Black ” când Q-Tip și Jungle Brothers înnebunesc puțin cu plasarea microfonului, vibrația pe care o creează este irezistibilă. – JT

Marley Marl-in Control Volume 1

(Cold Chillin’)

nu este neobișnuit pentru un producător aceste zile pentru a compila un set de beat-uri pentru o distributie all-star de emcees să rap peste, dar înapoi în anii ’80, a fost un eveniment destul de roman. Juice Crew DJ Marley Marl a făcut exact asta cu volumul de Control 1, setul său clasic de blocaje hip-hop de școală veche, cu aproape oricine care a fost cineva în hip-hop în anii ‘ 80: Biz Markie, Heavy D, Masta Ace, Tragedy Khadafi, Roxanne Shante și Kool G. Rap. După standardele peisajului în schimbare (vezi: N. W. A., Public Enemy) s-ar putea să nu fi fost cea mai avansată gândire în modelarea sunetului hip-hop-ului, dar cu siguranță a ajutat la modelarea a ceea ce gândim ca un album coeziv, oferind o platformă de profil înalt pentru a-și prezenta munca în mare măsură așa cum ar putea un lider de trupă de jazz. – JT

N. W. A. – Straight Outta Compton

(Priority)

N. W. A. a izbucnit pe scena rapului de pe coasta de Vest în 1988 cu albumul lor de debut, Straight Outta Compton, punând un spin mult mai funkier pe rapul timpuriu în comparație cu omologii lor din Public Enemy și a început carierele Ice Cube, Eazy-E și Dr.Dre. Cu toate acestea, săpând sub sunetele și faima timpurie pe care Straight Outta Compton a creat-o, albumul a spus o poveste despre viață ca bărbați negri în Compton și Los Angeles. Mulți au confundat versurile cu promovarea criminalității, dar, de fapt, s-a concentrat cu adevărat pe luptele și temerile care au venit odată cu trăirea în California de Sud la acea vreme. În timp ce albumul a fost lăudat de fanii hip-hop-ului și a dat inspirație pentru MC-urile emergente, melodii precum „Fuck tha Police” au atras furia FBI și a Congresului. N. W. A. a fost numit în curând „cel mai periculos grup din lume.”Cu toate acestea, cu toate controversele pe care le-a provocat cu oficialii, Straight Outta Compton rămâne unul dintre cele mai importante narațiuni ale vieții din Compton și unul dintre cele mai mari albume hip-hop din toate timpurile. – CD

Public Enemy – este nevoie de o națiune de milioane pentru a ne ține înapoi

(Def Jam)

Rap a oferit ia nevăzute pe probleme sociale și politică, deoarece fiind deghizat în poezie jazz de ultimii poeți și Gil Scott-Heron la începutul anilor 1970. dar când Chuck D și Flavor Flav a decis să ridice strada lor inteligent lăudându-se de la Yo! Bum Rush spectacolul în emisiunea emblematică a” postului de televiziune black America”, a însemnat că revoluția va fi în cele din urmă” televizată”, așa cum a fost. Națiune de milioane de radicali afro-americani verificați în mod vizibil, academicieni și figuri istorice, o cerere de facto pentru recunoașterea și respectul lor. Acesta a pus gânduri tulburătoare goale pe încarcerare („black Steel In the Hour of Chaos”), consumul de droguri („Night Of The Living Baseheads”) și obsesia noastră și compartimentarea de către mass-media („she Watch Channel Zero”,” Don ‘t Believe the Hype”), gânduri pe care încă nu le-am abordat pe deplin în cele trei decenii de mijlocire. Și de la configurarea posse PE la producția lor Bomb Squad, puține albume păreau atât de cuprinzătoare, absolvind de la o simplă placă de ceară la ceva mult mai mare. O declarație, un început al unei mișcări, o numărătoare inversă până la Armaghedon. – AB

Slick Rick – The Great Adventures of Slick Rick

(Def Jam)

să scoatem asta din drum: „tratează-o ca pe o prostituată”, prima piesă de pe debutul altfel stelar al lui Slick Rick, este destul de grosolană și sexistă. Dar, apoi, din nou, este un fel de greu pentru a indica la orice album popular lansat în anii ’80 și nu auzi ceva problematic—30 ani în urmă s-ar putea să nu pară că mult timp în urmă, dar oamenii sunt încă oferindu-Chris Brown șanse unsprezecea, așa că poate nu am făcut-o atât de departe. Totuși, este o vânătaie minoră pe un set de hip-hop clasic, altfel de neoprit, ancorat de single-uri dinamite precum „the Ruler ‘ s Back” și clasicul său din toate timpurile, „Children’ s Story”, o poveste de avertizare care amestecă o narațiune cu adevărat criminală cu o morală memorabilă. Emcee-ul născut la Londra, care poartă ochelari, este pe punctul de-a lungul timpului și este greu de identificat un disc hip-hop care a fost menționat la fel de frecvent ca acesta în ultimele trei decenii de muzică rap. – JT

Ultramagnetic MCs – critical Beatdown

(Platoul următor)

Bronx trupa Ultramagnetic MCs sunt, probabil, cel mai bine cunoscut pentru lansarea carierei de Kool Keith, mai târziu de Dr.Octagon faima, precum și furnizarea de proba titlu pentru The Prodigy ‘ s Big Beat smash „Smack My Bitch Up.”Dar, de-a lungul timpului, debutul de referință al grupului a luat oa doua viață ca un favorit critic și clasic underground. Din punct de vedere liric, MCs sunt la un nivel propriu aici, cu o abstractizare a fluxului de conștiință care ar prezice incursiunile mai experimentale ale lui Keith în rapul sci-fi mai târziu. Dar această pricepere verbală a inclus și câteva Slam-uri împotriva unora dintre rapperii mai de bază ai epocii: „folosesc simplul înainte și înapoi, același ritm vechi / pe care un bebeluș îl poate ridica și se poate alătura chiar cu ei / dar rimele lor sunt patetice, cred că sunt copasetice / folosind termeni de pepinieră, cel puțin nu poetici.”Este un album în care fiecare element funcționează și, în plus, a fost chiar mai înaintea timpului său decât ar fi putut părea la prima vedere. Deși albumul a fost lansat în 1988, single-urile sale „Ego Trippin’,” „traveling at the Speed of Thought” și „Funky” au fost lansate cu cel puțin un an înainte. – JT