cubismul sintetic începe aproximativ în primăvara anului 1912 cu o schimbare de culoare a compozițiilor cubiste rafinate monocrome din ultimii doi ani de tip analitic, fază, etapă sau perioadă și aproximativ un an din perioada africană a lui Picasso, altfel cunoscută sub numele de cubismul Cezanne.

în aprilie 1912, Picasso se întoarce dintr-o mică călătorie și aduce cu el noua sa lucrare numită „Souvenir from Havre”. Această pictură se deosebea de celelalte lucrări ale sale, iar Braque a observat-o instantaneu spunând că a fost o adevărată schimbare de „arme”.

întoarcerea culorii și utilizarea obiectelor în cubismul sintetic

motivul pentru care a spus că a fost prima dată apariția culorii în cubism, care de atunci devine mult mai veselă și mai concretă. Nu numai culoarea, ci și textura materialelor au fost adăugate la vechile compoziții abstracte.

Braque introduce o cană, o cană și o imagine perfect realistă a unghiei în compoziția sa cubistă semi-abstractă. Din acel moment, au început să-și însuflețească activ lucrările cu noi detalii recunoscute, semne distinctive care implicau cu siguranță și sugerau privitorului obiectele reale.

fondatorii cubismului nu au vrut să – și facă picturile abstracte, de aceea aceste obiecte concrete și recunoscute apar din ce în ce mai mult în pânzele lor-o bucată de perdea indică fereastra, o cheie, ieșită din piept, face aluzie la o comodă.

alte părți „vorbitoare” includeau o felie de lămâie, un tub, o sticlă, un pahar. În curând, literele și cuvintele întregi apar pe pânză – numele vinului, revistei, tavernei, numele iubitului. În cele din urmă, Picasso lipeste într-o imagine un adevărat timbru poștal. Este destul de evident că cubismul sintetic a fost puternic influențat de tehnica artei colajului.

cartea Picasso și invenția cubismului de Pepe Karmel

prin utilizarea suprafețelor mari de culoare, decupate din hârtie, culoarea a revenit picturilor sub formă de patch-uri colorate, care diferă foarte mult de culoarea creată pur prin mijloace picturale și prin atingerea pensulei.

culoarea a fost păstrată mult timp în rezervă în toată perioada cubismului analitic, care s-a caracterizat prin deficiența sa. Dar acum culoarea trebuia să revină-nu pentru a afișa iluminarea sau suprafața de relief a obiectului, ci pentru plăcerea de a simți culoarea în sine.

pictura „jucătorul de cărți”, scrisă în iarna 1913-1914, vechile metode de cubism analitic au reînviat, deoarece defalcarea suprafeței a început să fie realizată de zone mari, pline de culoare, fiecare având o semnificație spațială specială în raport cu cea adiacentă.

toate au fost montate în siguranță într-o compoziție tridimensională completă. Arabescul motivelor decorative împrumutate de pe tapet a fost pictat cu imitații de lemn și marmură. Curând pânzele lui Braque și Picasso s-au transformat într-un fel de colaje decorative.

Exemple de cele mai faimoase picturi cubiste sintetice

în 1912, Picasso creează lucrarea numită „natură moartă cu scaun flagelarea”. El introduce o pânză de ulei cu un model care simulează barele scaunului în compoziția ovală a picturii, ovalul însuși fiind mărginit de o sfoară groasă – este un „cadru” al imaginii. A fost creat prototipul tuturor experimentelor gata făcute din secolul 20.

în același an, în timpul vizitei lor comune la Sorgue (Franța), Braque inventează un așa-numit colaj de hârtie – imaginea tridimensională, compoziția spațială, sculpturile originale și deosebite din hârtie. Picasso răspunde imediat la această invenție cu mare entuziasm și creează, de asemenea, o cantitate imensă de compoziții de hârtie.

seria sa numit „Chitare” este cel mai popular. Folosește un ziar, foi de muzică, tapet, țesătură, carton. În plus, el lucrează pe modelul suprafeței texturate prin adăugarea la nisip vopsea și rumeguș. Încercând să obțină o imagine completă, el folosește cărbune, un creion, un ulei, ceară, lemn și alte obiecte străine gata făcute, cum ar fi lingurițe într-o singură compoziție.

făcând acest lucru, el conectează lucrurile care erau incompatibile în pictura înainte. Această perioadă de cubism a fost numită sintetică nu întâmplător. Prin crearea propriilor colaje miniaturale, artiștii cubiști ca și cum ar” sintetiza ” realitatea artistică din simbolurile realității actuale.

tehnici de cubism sintetic

deja în 1912, în „hârtiile lipite” care au fost create în Sorgue, se poate vedea o utilizare clar preferată a suprafețelor plane mari, dar picturile din acea perioadă includ și obiecte care sunt tratate analitic.

ultimul Hardcover Picasso de Brigitte Leal

în anul următor, a fost creat un număr mare de lucrări, în care ambele stiluri coexistă pașnic unul lângă altul. În același timp, o plăcere senzuală oferită de o suprafață tangibilă a texturii a început să fie apreciată mai sus.

utilizarea nisipului lipit pe pânză ca și cum ne invită să atingem suprafețele aspre, viu colorate și să ne bucurăm chiar de existența lor, fără a ține cont de o parte din semnificația lor mai profundă și reprezentativă. Mai mult, datorită unei metode speciale de refracție a luminii, suprafețele aspre formează o amorsare minunată pentru vopsea, care este ușor aplicată de o perie.

există o diferență semnificativă între etapele analitice și cele sintetice cubismului din punct de vedere al spațiului pictural. Cubismul analitic păstrează un fel de funcții de suprafață pictate în profunzime, cum ar fi o fereastră prin care încă percepem rămășițele perspectivei familiare a spațiului renascentist.

acest spațiu, deși fragmentat și recompus, se află în spatele planului imaginii și nu are limitele vizibile. Potențial, pot exista unele lucruri care sunt invizibile pentru ochii noștri. În cubismul sintetic, este invers – spațiul imaginii este în fața avionului.

spațiul nu este creat cu ajutorul unor tehnici iluzioniste precum modelarea sau imaginea în perspectivă, ci prin utilizarea efectivă a mai multor straturi de materiale lipite. Integritatea spațiului nu este perturbată fără perspectivă.

de exemplu, în lucrarea „Le Courrier” de Georges Braque (1914), suprapunerea umbrelor în unele părți subliniază grosimea materialelor, separarea lor una de cealaltă. După cum puteți vedea, în cubismul sintetic, prima dată de la Masaccio, avem de-a face cu un model spațial complet nou, care este un adevărat reper în istoria picturii.

curând Picasso și Braque și – a dat seama că noul spațiu pictural poate fi salvat fără utilizarea materialelor lipite-scriind pe pânză în același mod ca și colajele. Cu toate acestea, izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial a pus capăt cooperării dintre cei doi artiști și a întrerupt dezvoltarea ulterioară a cubismului sintetic, care a atins apogeul în următorul deceniu.

dacă doriți să aflați și mai multe despre cubism, vă sugerez să consultați această carte remarcabilă de Leonard A. Loader. Mulțumesc pentru atenție. Mult noroc!