puțini artiști au pictat portrete atât de seducătoare ca Giuseppe Arcimboldo, un pictor Italian al Renașterii târzii care și-a făcut un nume în curțile Sfântului Imperiu Roman crearea de imagini minuțios detaliate ale diferitelor sitteri. În locul caracteristicilor faciale bogat detaliate pe care le așteaptă de obicei în portret, există aranjamente inteligente de fructe, legume, plante, animale și alte elemente. Atât din punct de vedere psihologic, cât și din punct de vedere științific, portretele lui Arcimboldo au fost sărbătorite de patronii și contemporanii săi, extinzând noțiunile tradiționale despre ceea ce portretizarea a fost sau ar trebui să fie. Ghidul de mai jos urmărește cariera lui Arcimboldo și evidențiază unele dintre cele mai deosebite și extraordinare creații ale sale.Arcimboldo s-a născut într-o familie de pictori.înainte ca Arcimboldo să redefinească portretul, a început să lucreze la două clădiri renumite italiene. Născut la Milano în 1526 sau 1527, tatăl lui Arcimboldo a lucrat pentru Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano, o organizație care a supravegheat construcția și dezvoltarea Catedralei falnice a orașului și există astăzi ca parte a eforturilor de conservare și restaurare asociate structurii. Unele dintre cele mai vechi opere de artă ale lui Arcimboldo au fost modele pentru vitralii la Duomo di Milano și fresce la Duomo di Monza. Abia când pictorul avea în jur de 36 de ani va părăsi Italia pentru a deveni pictor de curte pentru împărații Habsburgici Maximilian al II-lea la Viena și Rudolf al II-lea la Praga. În cei 25 de ani de muncă în curțile Sfântului Imperiu Roman, Arcimboldo va continua să proiecteze vitralii, tapiserii și costume de teatru.
artistul și-ar dezvolta stilul nebun în timpul mandatului său de portretist al Curții.
Maximilian al II-lea a avut o fascinație pentru lumea naturală, iar acest interes pentru biologie și alte domenii i-a ademenit pe oamenii de știință și filozofi la curtea sa. Nu este de mirare, așadar, că primele proiecte ale lui Arcimboldo pentru Maximilian al II—lea—seria „cele patru anotimpuri”, pe care a început-o în 1563 și „elementele”, finalizate în 1566-au purtat acea dragoste pentru știință. „Cele patru anotimpuri” cuprinde patru portrete de profil ale figurilor forjate din aranjamente complicate din materiale naturale precum fructe, legume, flori și viața plantelor specifice fie verii, toamnei, iernii sau primăverii. Arcimboldo a adoptat o abordare similară cu seria în patru părți „elementele”, care prezintă reprezentări bântuitoare ale figurilor compuse, respectiv, din foc și aur, creaturi marine și perle multiple, grupuri de păsări și diverse Faună. Portretele imaginative și foarte detaliate ale artistului au fost întâmpinate cu laude în interiorul tribunalelor habsburgice și nu numai, iar el începuse să-și stabilească un nume printre artiștii renascentiști. Arcimboldo a creat reproduceri ale picturilor din seria seasons datorită aprecierii sale largi. Atât „cele patru anotimpuri”, cât și „elementele” vor fi expuse în Maximilian al II-lea ‘ s kunstkammer de opere de artă, antichități și minuni naturale. Istoric de artă Thomas DaCosta Kaufmann, care a scris cartea din 2009 Arcimboldo: Glumele vizuale, Istoria Naturală și pictura în natură, au spus că astfel de lucrări au transmis „măreția domnitorului, abundența creației și puterea familiei conducătoare asupra tuturor.”
subiectele lui Arcimboldo devin mai variate în anii următori.
în anii următori, artistul a creat portrete ale unor profesii specifice și figuri biblice, continuând în același timp să-și promoveze interesul pentru fenomenele naturale. Printre picturile sale cele mai idiosincratice se numără Bibliotecarul (cca. 1566), despre care unii cred că îl înfățișează pe umanistul, istoricul și medicul austriac Wolfgang Lazius și arată o piramidă stoică, antropomorfă a tomurilor; portrete ale lui Adam și Eva din 1578 care arată fețele unei femei și ale unui bărbat compuse din grupări de corpuri umane; și bucătarul (cca. 1570), care arată o farfurie de servire prezentată deasupra unei mese de lemn care, atunci când este întoarsă cu susul în jos, dezvăluie o față amenințătoare.
unele dintre lucrările finale ale artistului sunt cele mai iconice ale sale.după ce s-a întors la Milano în 1587 și se apropia de sfârșitul vieții sale, Arcimboldo a continuat să picteze grupări meticuloase de fructe și legume luxuriante și plante distincte. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale artistului din acea perioadă este Vortumnus (Vertumno), produs în jurul anului 1590 și numit pentru zeul Roman al anotimpurilor. Lucrarea îl arată pe Rudolf al II-lea ca o figură formidabilă care privește cu atenție privitorul, corpul său format din tărtăcuțe abundente, flori înflorite, struguri strălucitori și multe altele. Patru anotimpuri într-un cap (cca. 1590), pe care unii istorici de artă îl consideră un autoportret, prezintă o față unghiulară tăiată dintr-un trunchi de copac uscat și împodobită cu o pereche de cireșe pe ureche; mere, struguri și frunze deasupra capului; și flori pe bust. Savanții de la Galeria Națională de Artă din Washington, D. C., care a achiziționat pictura în 2010, au susținut că lucrarea se remarcă printre lucrările lui Arcimboldo ca o contemplare serioasă a mortalității.
Arcimboldo este sărbătorit pentru neconvenționalitatea izbitoare a operei sale.
artistul a murit la Milano în 1593. Unele dintre picturile lui Arcimboldo au fost preluate din colecția lui Rudolf al II-lea din Praga de către forțele suedeze în timpul Războiului de treizeci de ani, iar o mână din picturile sale, inclusiv Bibliotecarul, Vortumnus (Vertumno) și bucătarul, fac parte astăzi din colecțiile suedeze. Lucrările artistului pot fi găsite și în Muzeul Kunsthistorisches din Viena, Luvru din Paris, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando din Madrid și alte instituții internaționale. El este adesea creditat ca o sursă de inspirație pentru artiștii suprarealiști, iar unele spectacole recente dedicate artistului au avut loc în 2017 la Palazzo Barberini din Roma și Museo de Bellas Artes de Bilbao în Spania.