peliculele Elixtas și m-Uliclisande ale lui Claude Debussy ocupă un loc unic în repertoriul Franței de la începutul secolului. Pentru singura sa operă finalizată, Debussy a respins convențiile muzicale și dramatice ale genului, realizând o lucrare la fel de captivantă pe cât de perplexă.

de ani de zile, Debussy a căutat textul perfect pe care să-și stabilească prima operă. În 1899, el și-a descris libretistul ideal (persoana care scrie cuvintele pentru o operă) ca „un poet care se ocupă de indicii”, iar personajele sale ideale ca „a căror poveste nu aparține timpului sau locului, care se supun vieții și soartei și care nu se ceartă”. În Maurice Maeterlinckpiesa simbolistă Pelleas și Melisande (1892) și-a găsit libretul ideal.

peleti și m Okticlisande a fost programat pentru premiera la Lea De L ‘ op Oktstra-Comique în aprilie 1902. În ciuda binecuvântărilor sale inițiale, Maeterlinck a boicotat producția și ar fi provocat-o pe Debussy la un duel cu privire la decizia de a nu-și arunca iubita, Georgette Leblanc, în rolul principal. Cu o săptămână înainte de premieră, Maeterlinck a publicat o notă în ziarul Le Figaro, în care s-a distanțat de producție și și-a dorit „eșecul imediat și răsunător”.

Pell Ilixtas și m Elixtlisande spune o poveste de dragoste interzisă între personajele sale din titlu. Amplasat în Regatul fictiv al lui Allemonde, Prințul Golaud descoperă m Uniclisande pierdut și înspăimântat în timp ce vânează în pădure. Fără să afle nimic despre tânăra misterioasă, el decide să o facă soția sa și îl duce pe M Oqiclisande înapoi la castelul familiei sale. Aici, ea îl întâlnește pe fratele său vitreg, Pell Inktas.

Pell Ilixtas și m Elixtlisande dezvoltă o legătură specială care face ca Golaud să devină din ce în ce mai gelos și suspicios. Când cei doi își mărturisesc în cele din urmă dragostea unul pentru celălalt, Golaud ajunge brusc și îl ucide pe Pellei cu sabia.

la scurt timp după aceea, m Uniclisande, aparent nevătămat, este lovit de o boală necunoscută. Plin de remușcări, Golaud o roagă pe soția sa să-i spună „adevărul” despre aventura ei cu Pell Iluxas, dar răspunsurile lui M Oqurlisande nu au sens, iar ea moare fără să-i răspundă.

un libret ideal

Debussy a primit permisiunea de a pune textul lui Maeterlinck pe muzică în 1893 și a finalizat partitura vocală în doi ani. Deși libretele de operă sunt, în general, adaptate din textele existente, Pell Xqua și m Oqiclisande se potrivesc atât de bine rezumatului compozitorului, încât abia a schimbat un cuvânt, tăind doar patru dintre cele 19 scene originale ale lui Maeterlinck.Debussy a mers, de asemenea, mai departe decât o simplă respingere a ariei convenționale și a formelor recitative (unde cântăreții alternează între vorbirea cântată și piesele vocale însoțite). În Pell Inqqua și m Inqiclisande, ritmul și tonul părților vocale sunt aliniate cât mai aproape posibil de proza franceză originală a lui Maeterlinck, lăsând loc cântăreților să le interpreteze cu propriile lor inflexiuni emoționale.

rezultatul este o lucrare chintesență franceză, care este imposibil de tradus cu exactitate în orice altă limbă. De exemplu, o traducere elocventă în limba engleză a frazei de deschidere a lui M Okticlisande „Ne me touchez pas ou je me Jette l ‘eau” („nu mă atinge sau mă arunc în apă”) compromite integritatea ritmică și intonația liniei originale a lui Debussy.

pe de altă parte, traducerea în engleză a lui G. Schirmer din 1902 este asemănătoare cu franceza vorbită, dar expresia „Nu, nu mă atinge sau mă voi arunca” este atât incomodă, cât și perturbatoare față de tiparele de vorbire simple, asemănătoare copiilor, care caracterizează întreaga operă.

un scor simbolist

atunci când compania de producție op Oectra-Comique a acceptat Pelluri și m Oiclisande în 1898, Debussy a terminat orchestrația, adăugând mai multe interludii pentru a permite schimbări complexe ale scenei. În timp ce scorul său necesită o gamă extinsă de instrumente, Debussy optează mai degrabă pentru culoare decât pentru volum și abia direcționează ansamblul să cânte la unison.

pentru a reflecta sugestiile și gesturile sugestive ale textului simbolist original, Debussy țese contribuții trecătoare din întreaga orchestră pentru a crea un corp subtil și aluziv de sunet.

Pell-urile și m-urile, de asemenea, se rup de tradiție prin faptul că nu începe cu o uvertură: introducerea orchestrală standard. De fapt, Debussy nu dirijează niciodată orchestra să însoțească în sensul tradițional. El și-a imaginat că va „prelua ceea ce vocile sunt neputincioase să exprime” și, în schimb, îi însărcinează pe instrumentiști să evoce caracterul straniu, de vis, al Regatului Allemonde.

declarația lui Debussy conform căreia Pellaquxas a fost „o operă după Wagner, nu inspirată de Wagner” poate fi înțeleasă nu numai în rolul important acordat Orchestrei, ci și în motivele muzicale (fraze sau sunete particulare) folosite pentru a reprezenta Pellaquxas, m Oqiclisande și Golaud.

acestea provoacă frecvent o comparație critică cu „leitmotivele” recurente ale lui Wagner; cu toate acestea, temele lui Debussy sunt distincte prin faptul că se transformă în funcție de starea emoțională a personajelor lor corespunzătoare, mai degrabă decât să-și anunțe pur și simplu intrarea.

premiera

după o repetiție publică dezastruoasă, în timpul căreia abonații fideli ai op Otrivra-Comique și-au exprimat dezgustul față de lucrare, Pellecicas și m Oiclisande s-au bucurat de o recepție călduță în noaptea de deschidere.

Din fericire, un colectiv de studenți de la Conservatorul din Paris au participat la premieră și au reușit să contracareze ostilitatea multor adversari ai lui Debussy. Directorul Operei, Andrixt Messager, a descris prima reprezentație ca fiind „cu siguranță nu un triumf, dar nu mai este dezastrul de două zile înainte”.

cu timpul, opera a dezvoltat un cult și, în decurs de zece ani, a devenit un element de bază al repertoriului op-Comique. Într-un interviu din 1908, Debussy a reflectat asupra subiectului și lungimii lui Pelluri și m Okticlisande și a explicat de ce a rămas singura sa operă finalizată:

nu sunt destul de sigur că oamenii vor lucrări mai lungi … având în vedere procesele intelectuale moderne, operele în cinci acte sunt plictisitoare. Nu mă deranjează să dețin că cred că propriile mele pelete și m Oqiclisande sunt prea lungi. În ce act? Oh, În general este prea difuză. Dar asta este vina poveștii.

p Okticlleas și m Okticlisande sunt puse în scenă de Opera victoriană până pe 13 octombrie 2018.