primii aniedit
Solti s-a născut Gy Otrivrgy Stern pe Maros utca, în districtul Hegyvidicusk din partea Buda a Budapestei. El a fost cel mai mic dintre cei doi copii ai lui Ter Unktsz (n oktsz Rosenbaum) și m Oktstricz „Mor” Stern, ambii fiind evrei. În urma Primului Război Mondial a devenit practica acceptată în Ungaria pentru cetățenii cu nume de familie germanice să le adopte pe cele maghiare. Regimul de dreapta al amiralului Horthy a adoptat o serie de legi de maghiarizare, inclusiv o cerință ca angajații de stat cu nume străine să le schimbe. Mor Stern, un comerciant independent, nu a simțit nevoia să-și schimbe numele de familie, dar a considerat că este prudent să-l schimbe pe cel al copiilor săi. El le-a redenumit după Solt, un mic oraș din Centrul Ungariei. Numele de familie al Fiului Său, Gy Otrivrgy, era acceptabil maghiar și nu a fost schimbat.
Solti și-a descris Tatăl ca fiind „un om bun, dulce, care avea încredere în toată lumea. Nu trebuia, dar a făcut-o. Evreii din Ungaria au fost extrem de patrioți. În 1914, când a izbucnit războiul, tatăl meu și-a investit majoritatea banilor într-un împrumut de război pentru a ajuta țara. Până când obligațiunile au ajuns la scadență, nu aveau valoare.”Mor Stern era un om religios, dar fiul său era mai puțin. La sfârșitul vieții, Solti și-a amintit: „l-am supărat adesea pentru că nu am stat niciodată în sinagogă mai mult de zece minute.”Ter oktoz Stern era dintr-o familie muzicală și și-a încurajat fiica Lilly, cu opt ani mai mare decât copiii, să cânte, iar Gy Oktocrgy să o însoțească la pian. Solti și-a amintit: „am făcut atât de multe greșeli, dar a fost o experiență neprețuită pentru un dirijor de operă. Am învățat să înot cu ea.”Nu era un student sârguincios al pianului:” mama îmi tot spunea să exersez, dar ce copil de zece ani vrea să cânte la pian când ar putea fi afară jucând fotbal?”
Solti s-a înscris la școala de muzică ERN Fodor din Budapesta la vârsta de zece ani, transferându-se la mai prestigioasa Academie Franz Liszt doi ani mai târziu. Când avea 12 ani, a auzit o interpretare a Simfoniei a cincea a lui Beethoven condusă de Erich Kleiber, care i-a dat ambiția de a deveni dirijor. Părinții săi nu și-au putut permite să plătească ani de educație muzicală, iar unchii săi bogați nu au considerat muzica o profesie potrivită; de la vârsta de 13 ani, Solti și-a plătit educația oferind lecții de pian.
facultatea de Franz Liszt Academy inclus unele dintre cele mai eminent maghiară muzicieni, inclusiv Béla Bartók, Weiner Leó, Ernő Dohnányi și Zoltán Kodály. Solti a studiat sub primele trei, pentru pian, muzică de cameră și, respectiv, compoziție. Unele surse afirmă că a studiat și cu Kod Unktilly, dar în memoriile sale Solti a amintit că Kod Unktilly, pe care l-ar fi preferat, l-a refuzat, lăsându-l să studieze compoziția mai întâi cu Albert Sikl Unkts și apoi cu Dohn Oktalnyi. Nu toți tutorii Academiei au fost la fel de distinși: Solti și-a amintit cu puțină plăcere de cursurile de dirijat conduse de Ernqux Unger, „care și-a instruit elevii să folosească mișcări rigide ale încheieturii mâinii. Am participat la curs doar doi ani, dar am avut nevoie de cinci ani de experiență practică de dirijat înainte de a reuși să dezvăț ceea ce mă învățase”.
Pianist și dirijorredit
după absolvirea Academiei în 1930 Solti a fost numit în personalul Operei Maghiare de stat. A găsit de lucru ca un répétiteur, coaching interpreți în rolurile lor și să joace la repetiții, a fost mai fructuoasă decât pregătirea lui Unger clase pentru destinat carierei de dirijor. În 1932 a plecat la Karlsruhe în Germania ca asistent al lui Josef Krips, dar în decurs de un an, Krips, anticipând ascensiunea iminentă la putere a lui Hitler și a naziștilor, a insistat ca Solti să meargă acasă la Budapesta, unde la acea vreme evreii nu erau în pericol. Alți muzicieni evrei și anti-naziști au părăsit, de asemenea, Germania la Budapesta. Printre alți exilați muzicali cu care Solti a lucrat au fost Otto Klemperer, Fritz Busch, și Kleiber. Înainte ca Austria să cadă sub controlul nazist, Solti a fost asistentul lui Arturo Toscanini la Festivalul de la Salzburg din 1937:
Toscanini a fost prima mare impresie muzicală din viața mea. Înainte de a-l auzi în direct în 1936, nu auzisem niciodată un mare dirijor de operă, nu în Budapesta, și a fost ca un fulger. I-am auzit Falstaff-ul în 1936 și impactul a fost incredibil. A fost prima dată când am auzit un ansamblu cântând absolut precis. A fost fantastic. Atunci nu m-am așteptat să-l întâlnesc pe Toscanini. A fost o șansă la un milion. Am primit o scrisoare de recomandare de la directorul Operei din Budapesta către președintele Festivalului de la Salzburg. M-a primit și mi-a spus: „știi Flautul Magic, pentru că avem o epidemie de gripă și doi dintre Repetitorii noștri sunt bolnavi? Poți cânta în după-amiaza asta pentru repetițiile de scenă?”
după ce a lucrat în continuare ca R-uri la opera din Budapesta și cu poziția sa sporită de asocierea sa cu Toscanini, Solti a primit prima sa șansă de a dirija, la 11 martie 1938. Opera a fost căsătoria lui Figaro. În acea seară, au apărut știri despre invazia germană a Austriei. Mulți maghiari se temeau că Hitler va invada Ungaria; el nu a făcut acest lucru, dar Horthy, pentru a-și consolida parteneriatul cu naziștii, a instituit legi antisemite, reflectând legile de la Nuremberg, restricționând evreii din Ungaria să se angajeze în profesii. Familia lui Solti l-a îndemnat să se mute. A plecat mai întâi la Londra, unde și-a făcut debutul în Covent Garden, dirijând Filarmonica din Londra pentru un sezon de balet rusesc. Recenzorul din Times nu a fost impresionat de eforturile lui Solti, considerându-le „prea violente, pentru că a lovit orchestra și a biciuit muzica, astfel încât a pus în pericol atmosfera delicată și evocatoare.”Cam în acest moment, Solti a renunțat la numele” Gy Otrivrgy „în favoarea”Georg”.
după aparițiile sale la Londra, Solti a plecat în Elveția pentru a-l căuta pe Toscanini, care dirija în Lucerna. Solti spera că Toscanini îl va ajuta să-i găsească un post în SUA. Nu a reușit să facă acest lucru, dar Solti și-a găsit de lucru și securitate în Elveția ca antrenor vocal al tenorului Max Hirzel, care învăța rolul lui Tristan în opera lui Wagner. De-a lungul celui de-al Doilea Război Mondial, Solti a rămas în Elveția. Nu și-a mai văzut tatăl: Mor Stern a murit de diabet într-un spital din Budapesta în 1943. Solti s-a reunit cu mama și sora sa după război. În Elveția nu a putut obține un permis de muncă ca dirijor, dar și-a câștigat existența ca profesor de pian. După ce a câștigat Concursul Internațional de pian de la Geneva din 1942, i s-a permis să susțină recitaluri de pian, dar încă nu i s-a permis să dirijeze. În timpul exilului său, l-a cunoscut pe Hedwig (Hedi) Oeschli, fiica unui lector la Universitatea Z. S-au căsătorit în 1946. În memoriile sale, el a scris despre ea: „era foarte elegantă și sofisticată. … Hedi mi – a dat puțină har și m-a învățat bune maniere-deși nu a reușit niciodată complet acest lucru. De asemenea, m-a ajutat enorm în cariera mea”.
Munchen și FrankfurtEdit
odată cu sfârșitul războiului, norocul lui Solti s-a schimbat dramatic. A fost numit director muzical al Operei de Stat bavareze din Munchen în 1946. În condiții normale, acest post prestigios ar fi fost o numire de neconceput pentru un dirijor tânăr și neexperimentat, dar dirijorilor germani de frunte precum Wilhelm Furtw, Clemens Krauss și Herbert von Karajan li s-a interzis să conducă până la încheierea procedurilor de denazificare împotriva lor. Sub conducerea lui Solti, compania și-a reconstruit repertoriul și a început să-și recupereze eminența dinainte de război. El a beneficiat de încurajarea bătrânului Richard Strauss, în prezența căruia a condus Der Rosenkavalier. Strauss a fost reticent în a discuta despre propria sa muzică cu Solti, dar i-a dat sfaturi despre dirijat.
În plus față de numirea din Munchen, Solti a câștigat un contract de înregistrare în 1946. A semnat pentru Decca Records, nu ca dirijor, ci ca acompaniator de pian. A realizat prima sa înregistrare în 1947, cântând prima sonată pentru vioară a lui Brahms cu violonistul Georg Kulenkampff. El a insistat că dorește să dirijeze, iar Decca i-a dat primele sale sesiuni de înregistrare ca dirijor mai târziu în același an, cu Orchestra Tonhalle din Zurich în Uvertura Egmont a lui Beethoven. Douăzeci de ani mai târziu, Solti a spus: „Sunt sigur că este un disc teribil, deoarece orchestra nu era foarte bună la acea vreme și eram atât de emoționată. Este oribil, cu siguranță oribil – dar până acum a dispărut.”A trebuit să aștepte doi ani pentru următoarea sa înregistrare ca dirijor. A fost la Londra, Haydn ‘ s Drum Roll symphony, în sesiuni produse de John Culshaw, cu a cărui carieră Solti a devenit strâns legată în următoarele două decenii. Recenzând discul, Gramophone a spus: „interpretarea Orchestrei Filarmonicii din Londra sub Georg Solti (un dirijor excelent care este nou pentru mine) este remarcabilă pentru jocul ritmic, bogăția tonului și claritatea execuției.”Ghidul de înregistrări a comparat-o favorabil cu înregistrarea rivală a lui EMI de Sir Thomas Beecham și Filarmonica Regală.
în 1951 Solti a dirijat pentru prima dată la Festivalul de la Salzburg, parțial prin influența lui Furtw, care a fost impresionat de el. Lucrarea a fost Idomeneo, care nu fusese dată acolo înainte. La Munchen, Solti a obținut un succes critic și popular, dar din motive politice poziția sa la Opera de stat nu a fost niciodată sigură. Opinia a persistat că un dirijor German ar trebui să fie responsabil; presiunea a crescut și, după cinci ani, Solti a acceptat o ofertă de a se muta la Frankfurt în 1952 ca director muzical al Oper Frankfurt. Opera orașului fusese distrusă în război, iar Solti s-a angajat să construiască o nouă companie și un repertoriu pentru înlocuirea sa recent finalizată. De asemenea, a dirijat concertele simfonice susținute de orchestra Operei. Frankfurt a fost o casă mai puțin prestigioasă decât Munchen și a considerat inițial mutarea ca o retrogradare, dar a găsit postul îndeplinind și a rămas la Frankfurt din 1952 până în 1961, prezentând 33 de opere, dintre care 19 nu dirijase până acum. Frankfurt, spre deosebire de Munchen, nu a putut atrage mulți dintre cei mai importanți cântăreți germani. Solti a recrutat mulți tineri cântăreți americani în creștere, cum ar fi Claire Watson și Sylvia Stahlman, în măsura în care casa a dobândit porecla „amerikanische Oper am Main”. În 1953, guvernul vest-German i-a oferit lui Solti cetățenia germană, pe care, fiind efectiv apatrid ca exil maghiar, a acceptat-o cu recunoștință. El credea că nu se va mai putea întoarce niciodată în Ungaria, până atunci sub conducerea comunistă. A rămas cetățean German timp de două decenii.
în anii de la Frankfurt, Solti a făcut apariții cu alte companii de Operă și orchestre. A dirijat în America pentru prima dată în 1952, susținând concerte în Buenos Aires. În același an a debutat la Festivalul de la Edinburgh ca dirijor invitat la opera de Stat din Hamburg. În anul următor a fost invitat la Opera din San Francisco cu Elektra, die walk Otrivre și Tristan und Isolde. În 1954 a dirijat Don Giovanni la Festivalul Glyndebourne. Recenzorul din Times a spus că nu se poate găsi nicio vină în conducerea „vivace și sensibilă” a lui Solti. În același an, Solti și-a făcut prima apariție cu Orchestra Simfonică din Chicago, la Festivalul Ravinia. În 1960 și-a făcut debutul la Metropolitan Opera din New York, dirijând Tannh Inktsuser, și a continuat să apară acolo până în 1964.
în studiourile de înregistrări, cariera lui Solti a decolat după 1956, când John Culshaw a fost pus la conducerea programului de înregistrări clasice Al Decca. Culshaw credea că Solti este „marele dirijor Wagner al timpului nostru” și era hotărât să înregistreze cele patru opere ale Der Ring des Nibelungen cu Solti și cei mai buni cântăreți Wagner disponibili. Distribuția Culshaw asamblată pentru ciclu a inclus Kirsten Flagstad, Hans Hotter, Birgit Nilsson și Wolfgang Windgassen. În afară de Arabella în 1957, în care a înlocuit-o când Karl B. S-a retras, Solti nu făcuse nicio înregistrare completă a unei opere până la sesiunile pentru Das Rheingold, primul din tetralogia inelului, în septembrie și octombrie 1958. În memoriile lor respective, Culshaw și Solti au povestit cum Walter Legge de la rivalul lui Decca EMI a prezis că Das Rheingold va fi un dezastru comercial („”foarte frumos”, a spus el, ” foarte interesant. Dar, desigur, nu va vinde orice.'”) Succesul înregistrării a luat prin surprindere industria înregistrărilor. A apărut săptămâni întregi în topurile Billboard, singurul album clasic alături de cele mai bine vândute de Elvis Presley și Pat Boone, și a adus numele lui Solti la importanță internațională. A apărut cu orchestre de frunte în New York, Viena și Los Angeles, iar la Covent Garden a dirijat Der Rosenkavalier și Britten Visul unei nopți de vară.
Covent GardenEdit
în 1960 Solti a semnat un contract pe trei ani pentru a fi director al Filarmonicii din Los Angeles din 1962. Chiar înainte de a prelua postul, Președintele autocratic al Filarmonicii, Dorothy Chandler, și-a încălcat contractul prin numirea unui director muzical adjunct fără aprobarea lui Solti. Deși îl admira pe deputatul ales, Zubin Mehta, Solti a simțit că nu-și poate submina autoritatea de la început și s-a retras din numirea sa. A acceptat o ofertă de a deveni director muzical al Covent Garden Opera Company, Londra. Când a sunat prima dată despre post, el a refuzat-o. După 14 ani de experiență la Munchen și Frankfurt, nu era sigur că își dorea un al treilea post de operă succesiv. Mai mult, fondată cu doar 15 ani mai devreme, compania Covent Garden nu era încă egală cu cele mai bune case de operă din Europa. Bruno Walter l-a convins pe Solti că era de datoria lui să preia Covent Garden.biograful Montague Haltrecht sugerează că Solti a profitat de încălcarea contractului său din Los Angeles ca pretext convenabil pentru a abandona Filarmonica în favoarea Covent Garden. Cu toate acestea, în memoriile sale, Solti a scris că își dorește foarte mult poziția din Los Angeles. El a considerat inițial să dețină ambele posturi în tandem, dar mai târziu a recunoscut că a avut o evadare norocoasă, deoarece nu ar fi putut face dreptate niciunui post dacă ar fi încercat să le dețină simultan.Solti a preluat conducerea muzicală a Covent Garden în August 1961. Presa i-a oferit o primire prudentă, dar a existat o oarecare îngrijorare că sub el ar putea exista o abatere de la politica inițială a companiei de operă în limba engleză. Cu toate acestea, Solti a fost un avocat al operei în limba populară și a promovat dezvoltarea cântăreților britanici și din Commonwealth în companie, aruncându-i frecvent în înregistrările sale și în producțiile importante, în preferință artiștilor de peste mări. El și-a demonstrat credința în opera vernaculară cu un triplu proiect de lege în limba engleză De L ‘ Heure espagnole, Erwartung și Gianni Schicchi. Cu toate acestea, pe măsură ce deceniul a continuat, tot mai multe producții au trebuit să fie cântate în limba originală pentru a găzdui vedete internaționale.
Grove Dictionary of Music and Musicians
la fel ca predecesorul său Rafael Kubel și succesorul său Colin Davis, Solti și-a găsit primele zile ca regizor muzical afectate de ostilitatea vituperativă a unei mici clici din publicul Covent Garden. Legume stricate au fost aruncate spre el, iar mașina lui a fost vandalizată în afara teatrului, cu cuvintele ” Solti trebuie să plece!”zgâriat pe vopsea. Unele recenzii de presă au fost puternic critice; Solti a fost atât de rănit de o recenzie în timpul desfășurării căsătoriei lui Figaro, încât aproape că a părăsit Covent Garden în disperare. Directorul executiv al Operei, Sir David Webster, l-a convins să rămână în companie, iar lucrurile s-au îmbunătățit, ajutat de schimbările asupra cărora Solti a insistat. Corul și orchestra au fost întărite și, în interesul Excelenței muzicale și dramatice, Solti a asigurat introducerea sistemului stagione de programare a spectacolelor, mai degrabă decât sistemul tradițional de repertoriu. Până în 1967 Times a comentat că „patronii Covent Garden astăzi se așteaptă automat ca orice producție nouă și, într-adevăr, orice renaștere, să fie la fel de puternic distribuită ca orice la Met din New York și la fel de atent prezentată ca orice la Milano sau Viena”.
repertoriul companiei din anii 1960 a combinat operele standard de operă cu piese mai puțin familiare. Printre cele mai celebre producții din timpul conducerii lui Solti s-a numărat Schoenberg Moise și Aaron în sezoanele 1965-66 și 1966-67. În 1970, Solti a condus compania în Germania, unde i-au dat lui Don Carlos, Falstaff și Victory, o nouă lucrare a lui Richard Rodney Bennett. Publicul din Munchen și Berlin a fost, potrivit Frankfurter Allgemeine Zeitung, „alături de ei înșiși cu entuziasm”.
capul chel al lui Solti și stilul exigent de repetiție i-au adus porecla „craniul țipător”. Un istoric al muzicii l – a numit „plin de viață, vânătăi Georg Solti-un om a cărui întreagă atitudine fizică și mentală întruchipa cuvintele „Eu Sunt responsabil”.”Cântăreți precum Peter Glossop l-au descris ca un bătăuș și, după ce a lucrat cu Solti, Jon Vickers a refuzat să facă acest lucru din nou. Cu toate acestea, sub Solti, compania a fost recunoscută ca obținând paritate cu cele mai mari case de operă din lume. Regina Elisabeta a II-a a conferit titlul” Opera Regală ” companiei în 1968. În acest moment, Solti a fost, în cuvintele biografului său Paul Robinson,”după Karajan, cel mai celebru dirijor la locul de muncă”. Până la sfârșitul deceniului său de director muzical la Covent Garden Solti dirijase compania în 33 de opere de 13 compozitori.în 1964, Solti s-a despărțit de soția sa. S-a mutat în hotelul Savoy, unde nu după mult timp a întâlnit-o pe Valerie Pitts, o prezentatoare de televiziune britanică, trimisă să-l intervieveze. Și ea a fost căsătorită, dar după ce a urmărit-o timp de trei ani, Solti a convins-o să divorțeze de soțul ei. Solti și Valerie Pitts s-au căsătorit la 11 noiembrie 1967. Au avut două fiice.
Chicago Symphony OrchestraEdit
în 1967 Solti a fost invitat să devină director muzical al Orchestrei Simfonice din Chicago. A fost a doua oară când i s-a oferit postul. Primul a fost în 1963 după moartea dirijorului Orchestrei, Fritz Reiner, care și-a făcut reputația în deceniul precedent. Solti le-a spus reprezentanților Orchestrei că angajamentele sale la Covent Garden au făcut imposibilă acordarea Chicago-ului celor opt luni pe an pe care le-au căutat. El le-a sugerat să le acorde trei luni și jumătate pe an și să-l invite pe Carlo Maria Giulini să preia conducerea pentru o perioadă similară de timp. Orchestra a refuzat să continue pe aceste linii. Când Solti a acceptat a doua invitație a orchestrei, s-a convenit ca Giulini să fie numit pentru a împărtăși dirijarea. Ambii dirijori au semnat contracte pe trei ani cu orchestra, începând din 1969.
unul dintre membrii Chicago Symphony i-a descris-o lui Solti ca fiind „cea mai bună orchestră provincială din lume.”Mulți jucători au rămas din deceniul său sărbătorit sub Reiner, dar Moralul era scăzut, iar orchestra avea datorii de 5 milioane de dolari. Solti a concluzionat că este esențial să se ridice profilul internațional al Orchestrei. El s-a asigurat că a fost angajat pentru multe dintre sesiunile sale Decca, iar el și Giulini l-au condus într-un turneu European în 1971, jucând în zece țări. A fost prima dată în istoria sa de 80 de ani când orchestra a cântat în afara Americii de Nord. Orchestra a primit aplauze din partea criticilor europeni și a fost întâmpinată acasă la sfârșitul turneului cu o paradă de casete.
principalul flautist al Orchestrei, Donald Peck, a comentat că relația dintre un dirijor și o orchestră este dificil de explicat: „unii dirijori se înțeleg cu unele orchestre și nu cu alții. Am avut un meci bun cu Solti și el cu noi. Colegul lui Peck, violonistul Victor Aitay, a spus: „de obicei, dirijorii sunt relaxați la repetiții și tensionați la concerte. Solti este invers. Este foarte tensionat la repetiții, ceea ce ne face să ne concentrăm, dar relaxat în timpul spectacolului, ceea ce este un mare atu pentru orchestră.”Peck și-a amintit eforturile constante ale lui Solti de a-și îmbunătăți propria tehnică și interpretări, la un moment dat renunțând experimental la un baston, atrăgând un ton „mai întunecat și mai profund, mult mai relaxat” de la jucători.
Sir Georg Solti (1973)
pe lângă creșterea profilului orchestrei și ajutarea acesteia să revină la prosperitate, Solti și-a extins considerabil repertoriul. Sub el, Chicago Symphony a dat primele sale cicluri ale simfoniilor lui Bruckner și Mahler. El a introdus noi lucrări comandate pentru orchestră, cum ar fi A treia simfonie a lui Lutos, și a patra simfonie a lui Tippett, care a fost dedicată lui Solti. O altă lucrare nouă a fost Bizanțul lui Tippett, un ciclu de cântece orchestrale, în premieră de Solti și orchestra cu soprana Faye Robinson. Solti a programat frecvent lucrări ale compozitorilor americani, inclusiv Charles Ives și Elliott Carter.înregistrările lui Solti cu Chicago Symphony au inclus simfoniile complete ale lui Beethoven, Brahms, Bruckner și Mahler. Majoritatea înregistrărilor sale de operă au fost cu alte orchestre, dar înregistrările sale de Olandezul Zburător (1976), Fidelio (1979), Moses und Aron (1984) și a doua sa înregistrări de Die Meistersinger (1995) și Verdi ‘ s Otello (1991) au fost realizate cu Chicago players.după ce a renunțat la funcția de director muzical în 1991, Solti a continuat să dirijeze orchestra și a primit titlul de laureat al regizorului muzical. A condus 999 de concerte cu orchestra. Cel de-al 1.000-lea concert al său a fost programat pentru octombrie 1997, în jurul vârstei de 85 de ani, dar Solti a murit în septembrie.
anii ulteriori
pe lângă mandatul său la Chicago, Solti a fost director muzical al Orchestrei de Paris din 1972 până în 1975. Din 1979 până în 1983 a fost, de asemenea, dirijor principal al London Philharmonic Orchestra. A continuat să-și extindă repertoriul. Cu Filarmonica din Londra a interpretat multe dintre lucrările majore ale lui Elgar în concert și înregistrat. Înainte de a interpreta cele două simfonii ale lui Elgar, Solti a studiat propriile înregistrări ale compozitorului realizate cu mai bine de 40 de ani mai devreme și a fost influențat de ritmul lor rapid și de maniera impetuoasă. Un critic din Gardianul a scris că Solti ” transmite frisonul autentic al Marelui moment Elgarian mai viu decât oricând înregistrat.”La sfârșitul carierei sale a devenit entuziasmat de muzica lui șostakovici, pe care a recunoscut că nu a reușit să o aprecieze pe deplin în timpul vieții compozitorului. A realizat înregistrări comerciale a șapte dintre cele cincisprezece simfonii ale lui șostakovici.
Grove Dictionary of Music and Musicians
În 1983 Solti a dirijat pentru singura dată la Festivalul Bayreuth. În această etapă a carierei sale nu-i mai plăceau producțiile abstracte ale lui Wagner sau reinterpretările moderniste, cum ar fi inelul Bayreuth din 1976 al lui Patrice Checreau, pe care l-a găsit plictisitor la repetiție. Împreună cu regizorul Sir Peter Hall și designerul William Dudley, a prezentat un ciclu de inele care urmărea să reprezinte intențiile lui Wagner. Producția nu a fost bine primită de criticii germani, care se așteptau la reinterpretarea radicală a operelor. Dirijarea lui Solti a fost lăudată, dar bolile și înlocuirile de ultim moment ale interpreților de frunte au afectat standardul cântării. A fost invitat să se întoarcă la Bayreuth pentru sezonul următor, dar nu s-a simțit bine și s-a retras la sfatul medicului înainte de începerea festivalului din 1984.
în 1991 Solti a colaborat cu actorul și compozitorul Dudley Moore pentru a crea un serial de televiziune în opt părți, Orchestra!, care a fost conceput pentru a introduce publicul în orchestra simfonică. În 1994 a regizat „Solti Orchestral Project” la Carnegie Hall, un atelier de instruire pentru tinerii muzicieni americani. În anul următor, pentru a marca cea de-a 50-a aniversare a Națiunilor Unite, a format Orchestra Mondială pentru Pace, care era formată din 81 de muzicieni din 40 de națiuni. Orchestra a continuat să cânte după moartea sa, sub conducerea lui Valery Gergiev.
Solti s-a întors în mod regulat la Covent Garden ca dirijor invitat în anii de după ce a renunțat la conducerea muzicală, întâmpinat cu „un hero’ s welcome din ce în ce mai zgomotos” (Grove). Din 1972 până în 1997 a condus zece opere, unele dintre ele în mai multe sezoane. Cinci au fost opere pe care nu le mai dirijase la Royal Opera House: Carmen, Parsifal, die Entf aus dem Serail, Simon Boccanegra și o producție celebră a La traviata (1994) care a propulsat-o pe Angela Gheorghiu spre celebritate. La 14 iulie 1997 a dirijat ultima muzică de operă care a fost auzită în casa veche înainte de a se închide mai mult de doi ani pentru Reconstrucție. Cu o zi înainte dirijase ceea ce s-a dovedit a fi ultimul său concert simfonic. Opera a fost a cincea simfonie a lui Mahler; orchestra a fost Zurich Tonhalle, cu care realizase prima sa înregistrare orchestrală cu 50 de ani mai devreme.
Solti a murit subit, în somn, la 5 septembrie 1997, în timp ce se afla în vacanță la Antibes, în sudul Franței. Avea 84 de ani. După o ceremonie de stat la Budapesta, cenușa sa a fost înmormântată lângă rămășițele lui Bart Inktik în Cimitirul Farkasr Inktti.