Imagismul este un termen asociat cu un grup eclectic de poeți englezi și americani care lucrează între 1912 și 1917, printre care unii dintre cei mai importanți scriitori în limba engleză din prima jumătate a secolului 20: Ezra Pound, Amy Lowell, William Carlos Williams, H. D. (Hilda Doolittle), D. H. Lawrence, Ford Madox Ford și Richard Aldington. Niciodată o mișcare în întregime Americană, imagismul a avut totuși un efect dramatic asupra mai multor generații ulterioare de scriitori și poeți americani conștienți de sine, poate cel mai direct asupra celor asociați cu Obiectivist și Muntele Negru școli de poezie. Chiar și poeții care nu au fost asociați formal cu imagismul, cum ar fi T. S. ELIOT, Conrad Aiken, Marianne Moore, și Wallace Stevens, sau ostili în mod deschis aspectelor esteticii imagiste, cum ar fi Robert Frost, au beneficiat indirect de experimentarea formală a școlii imagiste și de succesul critic pe scară largă.

istoria imagismului are două faze relativ distincte. Primul este asociat cu Pound, care a condus mișcarea din 1912 până în 1914, când a abandonat-o în esență pentru a se dedica promovării vorticismului, o versiune engleză a futurismului Italian, centrată pe opera artistului și poetului Wyndham Lewis și sculptorul Henri Gaudier-Brzeska. A doua fază a imagismului, pe care Pound a etichetat-o „Amigdism” în resentimente față de pierderea controlului asupra mișcării, este asociată cu Amy Lowell și se întinde aproximativ în anii 1915-1917. După 1917, majoritatea principiilor imagiste au fost atât de larg dispersate și acceptate (și prost imitate) în cadrul comunității literare Anglo-americane, încât mișcarea, niciodată foarte coezivă pentru început, a făcut loc unor practici avangardiste mai radicale.

Imagismul a apărut din implicarea lui Pound în Londra cu un club al poeților care a început să se întâlnească formal sub T. E. Hulme în 1908. Până în 1909 clubul fusese reconstituit ca „al doilea” club al poeților de Hulme și F. S. Flint, și a inclus Pound, precum și Ford Madox Ford. Deși prima referință tipărită la ” Les Imagistes „a avut loc în 1912 în Ripostes, o colecție de poezii ale lui Pound, termenul se referă de fapt la ceea ce Pound numește” o școală uitată din 1909 „sau al doilea Club al poeților, pe care îl identifică în mod explicit ca” o școală de imagini ” (59).

această școală imagistă îi datora mult filosofic lui Hulme, care astăzi este cel mai bine amintit ca estetician neoclasic, discipol și traducător al filosofului și laureatului Nobel francez Henri Bergson. Hulme s-a raliat împotriva a ceea ce el a înțeles a fi un romantism cultural predominant, care în filosofia socială a încurajat optimismul sentimental cu privire la perfectibilitatea finală a omenirii și care a dus, la rândul său, la o artă moale și slab expresivă. În locul său, el a susținut poezia construită în jurul „imaginii dure și uscate”, împreună cu o viziune a ființelor umane ca fiind finite, failibile și corupte. Această viziune va atinge ulterior o coardă în membrii Post-Primul Război Mondial generația pierdută, și poate fi văzut în temele interbelice ale unor romancieri majori precum F. Scott Fitzgerald și John Dos Passos.

în urma lui Hulme, imagiștii au urmărit să înlăture tendința poeziei spre o exprimare densă și sentimentalitate și să cristalizeze semnificația poetică în imagini clare, juxtapuse perfect. Această cristalizare este exemplificată frumos de poemul lui Hulme „toamna” (1909, publicat în 1915) în care Luna, stelele și imaginile diferitelor fețe atașate lor devin vehicule pentru a pune la îndoială valoarea vieții urbane moderne:

o atingere de frig în noaptea de toamnă—
am mers în străinătate și am văzut luna roșie aplecată peste un gard viu
ca un fermier cu fața roșie.
nu m-am oprit să vorbesc, dar am dat din cap,
și în jur erau stelele melancolice
cu fețe albe ca niște copii ai orașului.

având în vedere subiectul său, poemul rămâne, în mod tipic imagist, în special liber de tipul de ton și constrângeri ritmice caracteristice lucrărilor conexe ale, Să zicem, A. E. Housman, un poet englez pe care Pound îl va satiriza ulterior în poezia sa „Song in the Manner of Housman” (1911).legăturile din poemul lui Hulme și din alte părți cu William Wordsworth și mai ales cu William Blake sunt evidente și rămân oarecum ironice, având în vedere profunzimea ostilității lui Hulme față de romantism mai general. Cu toate acestea, așa cum a remarcat John Gage în studiul său despre poetica imagistă, imagiștii au menținut legături „nu numai cu romantici precum Shelley sau chiar Blake, ci și cu esteticienii mai conservatori ai generației victoriene, împotriva cărora se aflau într-o revoltă aparentă” (17). Alte influențe timpurii și mai radicale asupra imagiștilor au inclus poeții simboliști, poezia clasică greacă și romană și formele de versuri chinezești și japoneze, în special haiku, sau hokku.

„Imaginea”, desigur, a rămas centrală pentru teoria și practica imagistă de-a lungul existenței mișcării și s-a dezvoltat în principal, deși parțial, din lectura lui Hulme a metafizicii lui Bergson. În traducerea lui Hulme a lui Bergson Introducere în metafizică, Bergson PROPUNE că convergența imaginilor permite cuiva să privească în spatele vălului limbajului și astfel să experimenteze lucrurile așa cum sunt cu adevărat. Ideile lui Bergson și Hulme l-au ajutat pe Pound să-și rafineze înțelegerea imaginii în poezie. În celebrul său eseu „A Few Don’ ts by an Imagist” (1913), Pound definește oarecum abstract imaginea în termeni aproape fotografici ca

ceea ce prezintă un complex intelectual și emoțional într-o clipă de timp. . . . Este prezentarea unui astfel de” complex ” instantaneu care dă acel sentiment de eliberare bruscă; acel sentiment de eliberare de limitele timpului și de limitele spațiului; acel sentiment de creștere bruscă, pe care îl experimentăm în prezența celor mai mari opere de artă.

poate că nicăieri acest sentiment de libertate nu este mai perfect realizat decât în lucrarea lui Pound „într-o stație de metrou”, o poezie pe care criticul J. T. Barbarese a numit-o „textul care permite” (307) al imagismului.

compactitatea și imediatitatea poemului lui Pound amintesc cele trei principii imagiste convenite de Pound, H. D., și Richard Aldington în 1912:

1. Tratarea directă a lucrurilor, fie ele subiective sau obiective.
2. Pentru a utiliza absolut nici un cuvânt care nu contribuie la prezentare.
3. În ceea ce privește ritmul: a compune în secvență a frazei muzicale, nu în secvență a unui metronom. (Pound” o retrospectivă „4)

acest ultim principiu atrage atenția asupra faptului că” într-o stație de metrou „și, într-adevăr, aproape toate lucrările produse de poeți care se considerau imagiști, au fost scrise în „vers libre” sau versuri libere: poezie în care rima poate fi sau nu prezentă, dar în care cadența este apreciată mai mult decât metrul. Angajamentul imagiștilor de a elibera versuri a urmat din dorința lor de a scăpa de modurile mai formale Metric ale versificării franceze încercate de poeți simboliști, precum Arthur Rimbaud și Jules Laforgue.Pound și-a folosit rolul de corespondent străin pentru revista literară poezie a lui Harriet Monroe pentru a avansa cauza imagistă. Monroe însăși a susținut inițial ambițiile lui Pound și s-a dovedit dispusă să pună la dispoziția cititorilor ei cea mai bună lucrare a acestei noi școli, împreună cu critici explicative relevante, în vederea extinderii gusturilor instituției literare americane și a introducerii acestora în evoluțiile Europene din poetic și alte arte. Monroe a publicat lucrări ale multor imagiști pe care Pound i-a adus-o în atenție, poate mai ales H. D., ale cărui „trei poezii” pot fi găsite în numărul din ianuarie 1913 al poeziei și sunt atribuite oarecum grandios „H. D., Imagiste, ” o denumire creată de Pound.

în paginile poeziei Lowell s-a familiarizat mai întâi cu imagismul, iar experiența citirii poeziilor lui H. D. a modificat profund modul în care se înțelegea pe sine. În cuvintele lui Jean Gould, ” revelația propriei identități a lui Amy a venit peste ea într-o mare creștere: și ea era Imagistă! Acesta era genul de poezie pe care se străduise, fără să știe, să o scrie. Era uimitor de clar pentru ea că sa născut Imagiste ” (113). Realizarea acestei afinități cu imagismul l-a determinat pe Lowell să intre în contact mai întâi cu Monroe, pe care a convins-o să publice o parte din lucrările sale, apoi mai târziu cu Pound la Londra.ambele personalități puternice, Pound și Lowell au găsit inițial multe în comun în abordarea lor față de poezie, deși diferențele dintre ele au devenit în curând clare. Lowell s-a opus în special angajamentului relativ slab al lui Pound față de imagism în sine, tendinței sale de a susține în serie o mișcare de avangardă după alta, mai degrabă decât să se consolideze și apoi să evolueze ca artist într-o singură mișcare în timp. În timpul vizitei sale în Anglia în 1914, Lowell a găsit-o pe Pound în mod surprinzător detașată de imagism și atât de cufundată în vorticism încât întrebările ei despre prima au fost întâmpinate în mod diferit cu grosolănie și indiferență.

luând inițiativa, Lowell a decis să publice o antologie de versuri imagiste, una care să extindă mișcarea dincolo de ceea ce ea a perceput ca fiind punctul destul de introductiv la care ajunsese cu volumul editat de Pound Des Imagistes (1914). Rezultatul eforturilor lui Lowell a fost primul dintr-o serie de trei colecții de versuri, fiecare intitulată unii poeți Imagisti, care a reunit un grup eterogen de scriitori și care a apărut, respectiv, în 1915, 1916 și 1917. În colecția din 1915, Lowell a avut grijă să se distanțeze de Pound, care, a sugerat ea, a distorsionat imagismul făcându-l prea mult în propria sa imagine.

ceea ce este izbitor în prezentarea imagismului de către Lowell este anglicizarea ei determinată a mișcării. Au dispărut din lexiconul imagist Termeni francofoni precum imagisme și vers libre, iar în locul lor își odihnesc echivalentele în limba engleză: Imagism, versuri libere și cadență nerimată. De asemenea, a dispărut accentul pus de Pound pe concizie, deoarece, după cum au remarcat mai mulți critici despre Lowell, „deși Imagismul era simpatic pentru înclinația ei de a observa împrejurimile sale, stresul Imagist asupra concisității era destul de antipatic față de temperamentul ei. Oricare ar fi virtuțile domnișoarei Lowell, succintitatea, cu excepția uneori în reparație, nu era printre ele” (Flint 25). Într-adevăr, eșecul regulat al lui Lowell de a adera la a doua dintre stricturile lui Pound din 1912 marchează în mod vizibil (unii ar spune Marte) contribuțiile sale la unii poeți Imagisti din 1915 și este cel mai izbitor în contribuțiile sale „Ursul călător” și „scrisoarea.”Pound a citit aceste lucrări ca indicativ al lipsei de Disciplină a lui Lowell ca poet și, în consecință, al eșecului ei ca imagist.Pound a avut în cele din urmă foarte puțin în joc în certurile sale cu Lowell, deși a lansat o serie de atacuri asupra ei și a editorului ei chiar înainte de publicarea primei sale antologii imagiste. El, și într-adevăr poezia mai general, a trecut mai departe. Imagismul ar rămâne un „proiect” viabil de-a lungul anilor de război și o piatră de încercare pentru poeți pentru o perioadă de timp după aceea, dar până în 1930 mișcarea era fără echivoc moartă. În 1930 casa Chatto și Windus a publicat retrospectiva Imagist Antologie 1930, editat de Glenn Hughes și Ford Madox Ford, care a reunit din nou opera lui Aldington, H. D., Fletcher, Flint, James Joyce, Lawrence și Williams. Antologia a fost un anacronism, iar Pound a atacat-o violent, referindu-se la ea într-o scrisoare ca „Mortologia Imagistă a lui Aldington 1930” și respingând-o ca „20 ans apres.”Dar atacul lui Pound nu poate masca importanța profundă a imagismului. S-a dovedit a fi una dintre cele mai profund transformatoare mișcări literare de la începutul secolului 20 și, fără ea, atât de mult din ceea ce considerăm acum ca fiind de la sine înțeles, poezia ar fi, literalmente, de neimaginat.

bibliografie
Barbarese, J. T. „estetica Imagistă a lui Ezra Pound.”În istoria Columbia a poeziei americane, editat de Hay Parini și Brett C. Miller. New York: Columbia University Press, 1993, pp.284-318.
Bergson, Henri. O introducere în metafizică, tradusă de T. E. Hulme. New York: fiii lui G. P. Putnam, 1912.Flint, F. Cudworth. Amy Lowell. Minneapolis: Universitatea din Minnesota Press, 1969.
Gage, John. În ochiul arestant: retorica imagismului. Baton Rouge: Louisiana State University Press, 1981.
Gould, Jean. Amy: lumea lui Amy Lowell și a mișcării Imagiste. New York: Dodd Mead, 1975.doliu, Tom. „Imagismul A Fost Revizuit.”West-Coast-Line 27: 3 (iarnă 1993-94): 110-130.
Hulme, T. E. ” toamna.”Ripostes, editat de Ezra Pound. Londra: Elkin Mathews, 1915, p. 60.
Kenner, Hugh. Poezia lui Ezra Pound. Norfolk, Conn.: Direcții Noi, 1951.
– – -. Era Pound. Berkeley: University of California Press, 1973.
Pound, Ezra. „Câteva interdicții de către un Imagist.”Poezia 1.6 (Martie 1913): 198-206. Retipărire, ” O Retrospectivă.”Eseuri literare ale lui Ezra Pound, editat de T. S. Eliot. New York: direcții noi, 1968, pp.3-14.
– – -. Eseuri literare ale lui Ezra Pound, editat de T. S. Eliot. New York: Direcții Noi, 1968.
– – -. „O Retrospectivă.”Pavannes și diviziuni. New York: Knopf, 1918. Retipărire, eseuri literare ale lui Ezra Pound, editat de T. S. Eliot. New York: direcții noi, 1968, pp.3-14.
Pratt, William, și Robert Richardson, eds. Omagiu imagismului. New York: AMS, 1992.