Pictorița, sculptorul și tipograful Miriam Schapiro, care a ajutat la conducerea mișcării de artă feministă în anii 1970, inspirând generații de artiști, a murit pe 20 iunie, la vârsta de 91 de ani, după o lungă boală. Ea este supraviețuită de fiul ei, Peter von Brandenburg.

Schapiro, care uneori se numea „Mimi”, s-a născut în Toronto, Canada, în 1923. Era singurul copil al a doi părinți evrei ruși. Tatăl ei era artist și intelectual care studia la Institutul de design Beaux-Arts din New York, când s-a născut Schapiro. Mama ei, casnică și sionistă, l-a încurajat pe Schapiro să înceapă o carieră în arte. La vârsta de șase ani, Schapiro a început să deseneze.

în timpul Marii Depresiuni, familia a venit în Brooklyn. Tot în acest moment, Schapiro a început să urmeze cursuri de artă la Muzeul de artă modernă, unde a putut studia din modele nud. În 1941, a absolvit liceul Erasmus și a mers la Universitatea de Stat din Iowa—a primit o licență în 1945, un masterat în 1946 și un MAE în 1949. În timpul petrecut acolo, l-a cunoscut pe Paul Brach, care i-a devenit soț în 1946. S-au mutat la New York în 1952 și, trei ani mai târziu, au avut un fiu în 1955.

acel an a marcat, de asemenea, începutul carierei lui Schapiro ca artist cu normă întreagă. (Ea fusese anterior Secretară pentru un rabin. Inspirându-se din expresioniștii abstracți, a început să expună la New York. Până în 2000, Schapiro ar cita compozițiile acelei mișcări ca o influență majoră asupra operei sale pline de culoare și energie.când Schapiro și Brach s-au mutat în California în 1967, ea a devenit unul dintre primii artiști care au folosit un computer pentru a-și crea opera de artă. Lucrând cu fizicianul David Nabilof, ea a creat picturi abstracte cu margini dure. O astfel de abstractizare a fost OX (1967), a cărei versiune este deținută de Muzeul Brooklyn. Pictura prezintă un o cu margini dure la traversarea unui X. Rezultatul este o formă vaginală pe care artista feministă Judy Chicago a numit-o imagini „central core”, pe care ea și Schapiro le-au considerat un simbol al corpului.

în anii ’70, Schapiro a devenit unul dintre cei mai importanți artiști într-o scenă de artă feministă în creștere. În colaborare cu Chicago, în 1971, Schapiro a cofondat primul program de artă feministă, la Institutul de Arte din California, în Valencia. În anul următor, Schapiro și Chicago au co-regizat Womanhouse, o instalație într-o casă de la Hollywood care a implicat munca a 28 de artiste feminine. (Doar femeilor li s-a permis să viziteze instalația în prima zi.) Arta lui Schapiro putea fi găsită în camera casei de păpuși. Ea, împreună cu Sherry Brody, a creat o casă de păpuși care, în cuvintele lui Schapiro, a combinat „frumusețea, farmecul și presupusa siguranță și confort al casei cu terorile de nedescris existente cu pereții săi.”Într-o declarație din broșură, ea a spus că” răsună sentimentele locului unei femei și amintește de magia copilăriei, controlul fanteziei asupra tremurului inimii.”Aproximativ 10.000 de persoane au vizitat instalația în luna în care a fost deschisă.

„când am făcut Womanhouse, am fost speriați de moarte, pentru că nu s—a mai făcut până acum-un proiect atât de mamut, știți, pe o idee care nu fusese niciodată prezentată înainte”, a spus Schapiro într-o istorie orală din 1989. Piesa a devenit de atunci un reper în istoria artei feministe.

De asemenea, în anii ’70, Schapiro a început să teoretizeze ceea ce ea a numit „femmage”, sau un tip de artă care colaționează materiale precum pânză, vopsea și țesături—obiecte care au fost asociate de mult timp cu activitățile femeilor în casă. În definiția ei despre femmage, Schapiro a scris că stilul, care amintește simultan de quilting și Cubism, are un „context de viață femeie” și că „sărbătorește un eveniment privat sau public.”De asemenea, ar putea fi făcută doar de femei.”primul ei impact major a fost să aducă lucrurile femeilor—comorile femeilor”, a declarat Nancy Azara, una dintre fondatoarele Institutului de artă feministă din New York, într-un interviu acordat ARTnews. „Aceste lucruri au fost aruncate deoparte, și ea le-a dat apreciere.”

utilizarea de către Schapiro a femmage a lansat-o ca unul dintre artiștii de frunte în mișcarea Pattern and Decoration, un stil American care a apărut la mijlocul anilor’70 și a durat până la începutul anilor ’80. o subversiune a artei conceptuale și a minimalismului, a Modelului și decorației sau P&D, a readus culoarea în arta avangardistă. În opera lui Schapiro, în special, stilul P&D poate fi văzut în modelele țesăturilor sale vibrante, care, la fel ca în cazul lucrărilor sale femmage, au un subtext feminist—se referă la matlasare, appliqu și alte meșteșuguri.

Schapiro s-a angajat să promoveze arta femeilor. În 1979, a cofondat Institutul de artă feministă din New York, care a ținut ateliere și a găzduit prelegeri ale femeilor. Mai târziu, realizând că nu erau suficiente femei în manualele de istorie a artei, a devenit membră a Asociației de artă a Colegiului.

în deceniile de la P&D, Schapiro a continuat să includă țesături și tehnici artizanale în munca ei, folosindu-l acum pentru reevaluarea identității sale evreiești și a rolului femeilor de-a lungul istoriei americane. A primit mai multe premii pentru munca sa—un premiu de onoare de la Caucusul femeilor pentru artă în 1988 și un premiu pentru realizarea vieții de la Muzeul de artă Polk în 2002.

Schapiro a ajuns să fie văzut ca o figură importantă, dacă subevaluată, în istoria artei contemporane. În 2007, lucrarea ei a fost prezentată în Muzeul de Artă Contemporană, expoziția vitală și apreciată pe scară largă din Los Angeles ” WACK! Arta și Revoluția feministă.”Ultimul ei spectacol solo a fost în 2011, când Flomenhaft Gallery a avut și o mini-retrospectivă a operei sale.deși opera lui Schapiro nu este ilustrată pe scară largă în cărțile de istorie a artei, ea a fost o influență pentru mulți artiști contemporani. Deborah Kass a dat Schapiro tratamentul Warhol, screenprinting imaginea ei de două ori peste, și Lynn Hershman Leeson intervievat Schapiro pentru documentarul ei 2010 !Revoluția Artei Feminine.

într-un e-mail, artista și scriitoarea Mira Schor, care a lucrat la Womanhouse în timp ce era încă studentă la CalArts, a spus că moștenirea lui Schapiro poate fi simțită astăzi. „Munca ei a stabilit multe dintre tropii artei feministe și feministe inspirate care ne sunt familiare astăzi, utilizarea îmbrăcămintei și a dantelei și, de asemenea, a fost membru fondator al Mișcării de model și decorare care a făcut parte din pluralismul stilului caracteristic anilor ’70”, a scris Schor. „Permisiunile care decurg din estetica și Politica ambelor mișcări continuă să influențeze artiștii astăzi, chiar dacă nu o cunosc. Prin munca și învățătura ei, ea a influențat munca și a schimbat viața femeilor artiste din întreaga lume care i-au auzit prelegerea și i-au văzut munca.”