recent am fost luat în special cu ‘noul Look’, care a fost schimbarea majoră în moda postbelică la sfârșitul anilor patruzeci. Mi se pare deosebit de interesant acest stil, deoarece puteți vedea cu adevărat începutul anilor 1950 forme care sunt atât de populare astăzi. Noul Look este ideea fabulosului Christian Dior și a făcut parte dintr-o încercare postbelică de a revigora industria modei din Franța, apreciată la nivel internațional.

colecția a fost lansată în 1947 și a fost de fapt prima Dior. Fusese invitat de un prieten, Marcel Boussac, să dea o nouă viață companiei sale de îmbrăcăminte care se luptă. Boussac a avut, de asemenea, investiții în fabricile de textile, astfel încât viziunea lui Dior de a ridica fuste și de a folosi în exces țesătura i-a atras atenția. Boussac a investit 60 de milioane de franci fără precedent în lansarea Casei de modă Dior, care a continuat să fie una dintre, dacă nu chiar cea mai mare influență asupra modei postbelice.

această colecție de primăvară / vară din 1947 a fost inițial alcătuită din două linii, „Corolle” și „Huit”, însă se spune că termenul „aspect nou” a apărut după Harper ‘s Bazaar redactor-șef, Carmel Snow, a exclamat” este un aspect atât de nou!”. Stilul de semnătură a fost alcătuit din anumite elemente cheie; fuste complete, talie waspy și umeri moi. După război raționalizarea curților și a curților de țesătură utilizate în modele a fost o schimbare răcoritoare. După cum știm cu toții, după război, femeile au fost încurajate să devină din nou casnice, să se mute de la locul de muncă și, prin urmare, natura feminină, înflorită și cu siguranță nepractică a acestei moduri a fost încurajată pozitiv în țările occidentale.

acest costum de Bar este una dintre imaginile iconice din colecție, deoarece cuprinde temele centrale ale stilului. Costumul afișează delicat corpul feminin, dar jacheta croită adaugă doar atingerea perfectă a structurii aspectului general. În această perioadă, a existat încă un ton ușor sumbru, deoarece lumea occidentală a încercat să se reconstruiască din punct de vedere economic, iar noul aspect explică acest lucru, deoarece are o senzație matură, încercând să evite frivolitatea și girlishness-ul, care ar fi putut fi criticat ca fiind prost gust. De exemplu regele George al V-lea, din regalitatea Britanică, le-a interzis fiicelor sale să poarte aspectul, deoarece raționalizarea era încă proeminentă în unele zone.

deși Dior a folosit o margine ușor masculină, deoarece era populară în anii 1940, el a vrut să se îndepărteze de acest lucru și să încurajeze femeile să îmbrățișeze din nou stiluri mai feminine – îi plăcea în mod deosebit versiunea feminității din anii 1930 în modă. El a susținut că vrea ‘să readucă frumusețea, îmbrăcămintea feminină, Formele rotunjite moi și fustele pline de curgere’. Mai sus, putem vedea câteva exemple din această colecție care încorporează atingeri mai moi, cum ar fi zburlirea la gulerul jachetei. Rochia albă pune accentul pe bust și șolduri, o altă marcă comercială a acestei colecții care îmbunătățește forma clepsidră dincolo de simpla înțepare a taliei.

după colecția sa inițială din 1947, Dior a devenit mult mai extrem în desenele sale pe măsură ce raționalizarea, iar războiul a devenit o amintire îndepărtată, el a folosit țesături în exces, iar stilurile sale au scurs opulența. El a pus un accent deosebit pe evidențierea în continuare a taliei waspy prin stratificarea excesivă a materialelor, astfel încât exagera curbele clepsidra. De asemenea, a folosit căptușeală încorporată în jurul zonelor șoldului și umărului pentru a crea silueta.

Dior îi plăcea în mod deosebit să fie flamboaiant când venea vorba de rochiile sale de seară, unde putea experimenta cu adevărat cantități de masă de țesătură. Îi plăcea în special rochiile de seară fără bretele și folosea dezosarea cu pene încorporată pentru a ține rochiile, ceea ce era o ispravă de inginerie în sine, deoarece erau mai degrabă pe partea mare. Tulle a fost adesea materialul ales pentru fustele sale de seară, deoarece creează în mod natural un volum ușor. Aceste două rochii sunt exemple din colecțiile sale din 1949.

noul Look a schimbat cu adevărat moda la acea vreme și influențele sale sunt încă proeminente astăzi. Chiar și în colecțiile de designeri din acest an, principiile de bază ale costumului de bar iconic pot fi văzute clar pe unele podiumuri – chiar și ale lui Christian Dior! Silueta izbitoare a taliei mici, cu accent pe curbele de clepsidră care creează o formă a corpului aproape caricatură, a avut o renaștere recentă în popularitate.

Junya Watanabe RTW FW11

Mary Katrantzou RTW FW11

Christian Dior Couture FW11

Christian Dior Couture SS11

rochia de seară marca Dior din perioada new look a devenit un stil de bază în rândul îmbrăcămintei formale, în special în rândul mireselor unde este uneori denumită peiorativ „bezea”. Cu toate acestea, este popular și printre designerii mai excentrici și din nou poate fi văzut pe podiumuri încă din acest an.

Vivien Westwood RTW FW11

Monique LHUILIER RTW FW11

Alexander McQueen RTW FW11

Christian Dior Couture SS11

noul look a fost o parte fabuloasă a istoriei modei care a deschis calea modei ca artă. Hainele nu mai erau doar haine practice cu tendințe vagi atașate, ci capodopere în sine care creau o siluetă fără nevoie sau respect pentru corpul din interior. Dior a fost cu siguranță un vizionar și viziunea sa continuă să fie în fruntea modei astăzi, peste 60 de ani mai târziu.