poveștile romantice sunt povești atemporale relatabile cu aproape toate grupele de vârstă. În mod tradițional, atinge scopul de a oferi publicului un val de dependență de grabă emoțională, oferind ocazional înțelepciune practică cuplurilor. Cu toate acestea, „finalurile fericite” ale lui Margaret Atwood este o nuvelă fictivă care adoptă o structură narativă ingenioasă pentru a transmite un alt fel de mesaj. Prin utilizarea unui amestec de a doua și a treia persoană punct narativ omniscient de vedere, Atwood realizează o narațiune detașat, emotional, care este auto-reflectorizant în natură. În cele din urmă devine un comentariu satiric asupra propriului gen, dar transmite un mesaj de încălzire că nu este punctul final care contează într-o relație, ci procesul.

pentru început, este demn de remarcat faptul că Atwood ia o decizie creativă îndrăzneață de a scrie această piesă ca o nuvelă și, în plus, alege să o descompună mai mult în șase secțiuni, pur și simplu cu litere de la A la F. totuși, este această structură care se pretează bine perspectivei narative, care este monumentală în transmiterea mesajului final al lui Atwood. În rezumat, nuvela este despre două personaje — Ioan și Maria — care se îndrăgostesc unul de celălalt. Opțiunea A este un sfârșit fericit, în care cuplul se căsătorește și în cele din urmă moare împreună. Opțiunile de la B La F încep drastic diferite, cu toate acestea, indiferent de relație, se termină oarecum cu moartea, așa cum este ilustrat în A. Prin urmare, acest lucru conduce publicul să concluzioneze că o poveste de dragoste se poate naște într-o varietate de contexte diferite, totuși o relație de succes are un singur final: moartea. În ciuda unei concluzii aparent morbide, Atwood are un punct. În mod logic, singurele alte opțiuni sunt despărțirea sau divorțul, iar acesta este de fapt punctul lui Atwood. Publicul nu ar trebui să fie preocupat de sfârșit, partea care a dat cel mai puțin accent în toate cele șase finaluri; mai degrabă, adevărata valoare constă în procesul de cultivare a unei relații. Atwood realizează două lucruri pentru a transmite acest mesaj.

primul folosește un punct de vedere narativ la persoana a treia pentru a crea un sentiment de detașare de personaje, rezultând o narațiune fără emoții care, la rândul său, atrage atenția asupra structurii complotului mai mult decât personajele. Acest lucru este crucial, deoarece scopul povestirii este de a arăta, mai degrabă decât de a spune cititorului ideea principală că ‘sfârșitul nu este ceea ce contează. Pentru a face acest lucru, Atwood trebuie să sublinieze structura repetitivă a complotului pentru a permite publicului să observe modelul. Un fir comun în toate nuvelele este că, indiferent de începuturi, poveștile se termină întotdeauna cu o variație a „… și totul continuă ca într-un” (Kennedy și colab., 258). Personajele principale sunt introduse ca „Ioan și Maria”, fără nume de familie și fără dezvoltare a personajelor. Cu un punct de vedere al persoanei a treia, naratorul este capabil să evite monologul intern, gândurile și sentimentele și, prin urmare, acțiunea și progresia complotului ocupă o mare parte din cuvintele de pe pagină. Lipsa unei identități adecvate construite are ca rezultat un personaj principal care este plat și dificil pentru public să se relaționeze și chiar să vadă doar ca o persoană realistă. Deși acest lucru poate să nu fie de preferat majorității Scriitorilor, aici, îi permite lui Atwood să creeze distanță între cititor și fiecare variantă a poveștii. Toate acestea sunt în contrast puternic cu poveștile romantice tradiționale, ceea ce face ca mesajul pe care Atwood încearcă să-l transmită și mai puternic și mai evident atunci când toate cele șase variante de nuvele se ridică la „atât de mult pentru finaluri. Începuturile sunt întotdeauna mai distractive ” (Kennedy și colab., 259), o concluzie puternică care se extinde dincolo de text pentru a inspira probabil cititorii în propriile lor narațiuni ale vieții.

măiestria lui Atwood nu se oprește doar aici, ci, de fapt, începe cu introducerea punctului de vedere narativ al celei de-a doua persoane chiar de la început. Introducerea poveștilor de la A la F este o adresă directă către cititori, sugerând „dacă doriți un final fericit, încercați A” (Kennedy și colab., 257). Efectul cel mai imediat pe care îl are acest lucru este că ridică întrebarea Cine este acest narator al vocii lui Dumnezeu. O opțiune probabilă este probabil scriitorul însuși, ca și cum ar fi în procesul de creare a unei povestiri scurte, nesigură în ce direcție să o ia. Al patrulea perete nu este de obicei niciodată rupt în povești, deoarece spulberă iluzia că cititorul face parte din narațiune. Atwood folosește chiar acest efect pentru a atrage atenția asupra procesului de scriere a unei povești, condiționând cititorii să se gândească la aspecte precum convențiile de gen și clichetele unei povești de dragoste, care sunt introduse ulterior. Exemple sunt cum ar fi în variația C, când James se presupune că este iubitul mai de dorit „care are o motocicletă și o colecție fabuloasă de discuri” (Kennedy și colab., 258), sau variația e când Fred și Madge trăiesc o viață dorită în” casa lor fermecătoare … lângă malul mării ” (Kennedy și colab., 259). Interacțiunea dintre perspectivele narative ale persoanei a doua și a treia este ceea ce creează satira de tip conștient de sine care este prezentă în tot textul. Ca efect, pe de o parte, naratorul la persoana a treia creează o dramă romantică tradițională, dar, în același timp, naratorul la persoana a doua arată o atitudine neauzită și atotștiutoare față de întregul gen romanic în care dezvoltarea complotului este propulsată de clișeu după clișeu.

un alt efect pe care narațiunea a doua persoană îl are este că forțează cititorul să se angajeze cu textul, aproape ca o poveste de stil alege-ți-propria-aventură, unde în mod convențional publicului i se dă iluzia că controlează, dar, de fapt, povestea este evident pre-scrisă și are finaluri pre-planificate. Povestea E merge chiar până la a spune cititorului că, dacă „îți place, poate fi” Madge”, „cancer”, „vinovat și confuz” și „observarea păsărilor „” ca elemente alternative pentru a insera și înlocui liber părți ale complotului existent. Se pare că nici scriitorul sau naratorul nu își iau în serios propriul complot, atâta timp cât se termină cu o moarte fericită până la adânci bătrâneți. Acest lucru contribuie, de asemenea, la tonul conștient de sine și satiric discutat anterior. Ambele efecte conduc, de asemenea, publicul să concluzioneze corect că viața are două finaluri — una fericită și una tristă. Ceea ce face o poveste interesantă nu este binarul „ce”, așa cum ar numi-o Atwood, ci posibilitățile infinite ale „cum și de ce” (Kennedy și colab., 259).

ca cititor, cea mai mare întrebare a mea după ce am citit povestea de mai multe ori este unde se află conflictul din această scurtă ficțiune, pentru că poate fi simțit, dar nu ascuțit, indiferent de motiv. Și apoi m-a lovit. Scopul literar al lui Atwood este probabil să creeze o narațiune detașată, fără emoții, pentru a-și prezenta măiestria și a-și comunica viziunea despre romantism și viață. Dar scopul final al povestirii scurte este de a inspira auto-reflecția din interiorul cititorului. Și astfel concluzionez că conflictul nu se află în text, ci în propriile noastre vieți. Toți suntem o versiune a lui Ioan, o pânză albă a unei ființe umane, unică doar datorită experiențelor noastre de viață. Cu toții vom întâlni o Maria la un moment dat în viața noastră, interesul nostru de dragoste. Conflictul nostru este orice obstacol pentru a ajunge la sfârșitul a, o moarte fericită. Și Atwood vrea să fim atenți la modul în care depășim aceste obstacole, pentru că dacă reușim, sfârșitul nu contează — știm ce vine deja pentru că Atwood ne-a stricat surpriza. Lecția care trebuie învățată din” finaluri fericite ” este că, în schimb, ar trebui să fim atenți la savurarea a ceea ce a mai rămas, înainte ca sfârșitul inevitabil să vină.

ceea ce este ingenios la scrierea lui Atwood este probabil modul în care meseria ei se ascunde la vedere. Atwood subminează utilizarea tradițională a elementelor precum convențiile de gen, punctele de vedere narative și caracterizarea pentru a realiza efectul opus a ceea ce se străduiesc scriitorii obișnuiți, arătând la rândul lor un grad și mai mare de înțelegere a acestor tehnici.