biopicul recent Miles Ahead se concentrează pe hiatusul de cinci ani al lui Miles Davis la sfârșitul anilor’ 70, ceea ce i-a nedumerit pe fanii săi. Cu Don Cheadle jucând nativul din Alton și Ewan McGregor ca jurnalist, filmul funcționează în esență ca un film amic stabilit în 1980 New York, complet cu arme, pumnii și urmăriri de mașini, iar Davis ca gangster greu în centrul tuturor. Cheadle surprinde fiecare aspect al personalității lui Davis, până la vocea răgușită, iar filmul servește în cele din urmă ca un tribut atât de necesar vieții și muzicii de pionierat a lui Davis.

dar jazz-ul nu este la fel de popular ca atunci când Davis și-a început lunga carieră, chiar dacă albumele sale rămân influente. Dacă nu sunteți familiarizați cu muzica lui Davis, iată șase albume clasice Miles Davis pe care trebuie să le auziți pentru a-i aprecia talentul și impactul asupra stării actuale a muzicii.
1. The New Sounds
acest album din 1951 marchează debutul lui Davis ca lider de trupă și este primul său album pentru Prestige Records. Prestige va servi ca prima casă de discuri pentru Davis, deși a făcut înregistrări ocazionale pentru Blue Note și Debut în timpul mandatului său la Prestige. Are doar patru melodii, dar cu Miles alături de Jackie Mclean (saxofon alto), Sonny Rollins (saxofon tenor), Walter Bishop (pian), Tommy Potter (contrabas) și Art Blakey (tobe), asta e tot ce ai nevoie.

melodia preferată a albumului: „este doar o lună de hârtie”, acoperită ulterior de mari precum Sammy Davis Jr., Frank Sinatra și Art Tatum. Versiunea piesei lui Davis reprezintă un moment în care instrumentistul era la fel de important ca vocalistul. Tânărul Davis joacă brusc alături de legendarul saxofonist Sonny Rollins, fiecare punându-și ștampila muzicală pe melodie.
2. Porgy și Bess
1959 a fost anul jazzului, iar Davis a condus drumul cu acesta și un fel de albastru (vezi mai jos). Porgy și Bess au marcat a doua colaborare a lui Davis și aranjor Gil Evans, și are trompetiști Ernie Royal, Bernie Glow și Johnny Coles, și saxofonist ghiulea Adderley.
melodia preferata a albumului: Porgy și Bess este una dintre producțiile mele preferate, iar coloana sonoră Davis face parte din colecția mea de vinil din mai multe motive. Îmi place în special piesa „Te iubesc, Porgy” datorită naturii sale romantice. În cântec, Bess își mărturisește temerile de a fi luată de la Catfish Row și Porgy la Crown. Nina Simone și Billie Holiday interpretările melodiei sunt favorite personale Când pot să scap de instrumentalul Davis.

3. Un fel de albastru
un fel de albastru este format din jazz în întregime modal, care a ajutat muta muzica trecut epoca bee-bop. Este recunoscut ca fiind una dintre cele mai mari lucrări ale lui Davis și a fost certificat cu platină cvadruplă de RIAA în 2008, făcându-l cel mai bine vândut disc de jazz din toate timpurile. Personalul include John Coltrane (saxofon tenor) Cannonball Adderley (saxofonist alto), Wynton Kelly (pian), Bill Evans (pian), Paul Chambers (contrabas) și Jimmy Cobb (tobe).
melodia preferată a albumului: acesta este unul dintre puținele albume care pot fi redate de la început până la sfârșit, dar deschiderea piesei „So What” îi întâmpină pe ascultători într-o lume armonică controlată de alamă, vânt din lemn, tastatură și bas. Piesa oferă un început misterios și confuz și te lasă să te întrebi: „ce urmează?”
4. Nefertiti este unul dintre cele mai mari albume ale lui Davis, la fel cum Dinastia a 18-a a fost unul dintre cele mai mari din Egipt. Nefertiti a fost înregistrat în celebrul studio 30th Street din Columbia și lansat în 1967. Acesta este ultimul album complet acustic al lui Miles — ceea ce urmează este perioada sa electrică. Personalul a inclus Wayne Shorter (saxofon tenor), Herbie Hancock (pian), Ron Carter (contrabas) și Tony Williams (tobe).
melodia preferata a albumului: Trompeta lui Davis și apoi pianul lui Hancock fac prima impresie în piesa de deschidere, ” Fall.”Sunt îndrăgostit de această melodie pentru solo-urile de saxofon ale lui Shorter, un probabil tribut adus lui John Coltrane, a cărui viață s-a încheiat cu două zile înainte de înregistrare.
5. Water Babies lansat în timpul hiatusului muzical al lui Davis, acest album din 1976 a fost înregistrat cu aproape un deceniu mai devreme la două sesiuni separate de mai mult de un an și include elemente de fuziune jazz și post-bop. Wayne Shorter (saxofon tenor), Herbie Hancock (pian și pian electric), Ron Carter (bas), Chick Corea (pian electric), Dave Holland (bas) și Tony Williams (tobe) apar cu toții.
melodia preferată a albumului: poate că sunt un prost pentru un solo de vânt din lemn, dar „Two Faced” este un cântec grozav. „Two Faced” demonstrează cum Davis a fost înaintea timpului său nu numai ca muzician, ci și ca aranjor. Wayne Shorter a scris piesa și apare într-o formă diferită pe albumul său din 1969 Super Nova. Versiunea lui Davis oferă interpretarea a doi pianiști Legendari în Hancock și Corea și oferă optsprezece minute de fuziune de jazz funky care nu pot fi egalate.
6. Doo-Bop
ultimul album de studio al lui Davis a fost lansat în 1992, la un an după moartea sa. Davis a conceput proiectul ca o șansă de a lucra cu tineri producători de hip-hop, pe care i-a găsit cu ajutorul lui Russell Simmons. Davis a murit parțial prin înregistrare, așa că capodopera a fost terminată de producătorul hip-hop Easy Mo Bee și este un amestec de jazz rap, jazz acid și bebop. În 1993 Doo-Bop A câștigat un Grammy pentru cel mai bun R&B Interpretare Instrumentală.
melodia preferată a albumului: „The Doo-Bop Song” este ultimul tribut adus hip-hop-ului de Davis. Trompeta lui cântă peste Kool și „nebunia de vară” a bandei, care fusese eșantionată cu un an înainte de doi copii din Philly — Will Smith și DJ Jazzy Jeff. Single-ul de succes „la Di Da Di” De Slick Rick (care joacă concursul pe 15 mai) și Doug E Fresh, de asemenea, sări prin mix. „Cântecul Doo-Bop” îl arată pe Davis încă flămând să inoveze și să experimenteze după mai bine de 40 de ani de creație.