istoria saxofon și materiale

saxofon (denumit și saxofon) este o familie de instrumente de suflat din lemn. Saxofoanele sunt de obicei realizate din alamă și se joacă cu un muștiuc cu o singură stuf similar cu cel al clarinetului. La fel ca clarinetul, saxofoanele au găuri în instrument pe care jucătorul le închide folosind un sistem de mecanisme cheie. Când jucătorul apasă o tastă, un tampon acoperă fie o gaură, fie ridică o gaură, coborând sau ridicând terenul, respectiv.familia saxofonului a fost inventată de producătorul Belgian de instrumente Adolphe Sax în 1840. Adolphe Sax a dorit să creeze un grup sau o serie de instrumente care să fie cel mai puternic și vocal dintre vânturile de lemn și cel mai adaptabil dintre instrumentele de alamă, care să umple terenul de mijloc liber dintre cele două secțiuni. Sax a brevetat saxofonul la 28 iunie 1846, în două grupuri de câte șapte instrumente fiecare. Fiecare serie a constat din instrumente de diferite dimensiuni în transpunere alternativă. Seriile prezentate în B și e, destinate trupelor militare, s-au dovedit populare, iar cele mai multe saxofoane întâlnite astăzi sunt din această serie. Instrumentele din așa-numita serie „orchestrală”, prezentate în C și F, nu au câștigat niciodată un punct de sprijin, iar instrumentele B și e au înlocuit acum instrumentele C și F atunci când saxofonul este utilizat într-o orchestră.

saxofonul este folosit în muzica clasică (cum ar fi trupe de concert, muzică de cameră, repertoriu solo și, ocazional, orchestre), trupe militare, trupe de marș și jazz (cum ar fi trupe mari și combo-uri de jazz). Saxofonul este, de asemenea, folosit ca instrument de soloing și melodie sau ca membru al unei secțiuni de corn în unele stiluri de rock and roll și muzică populară. Jucătorii de saxofon sunt numiți saxofoniști.saxofonul a fost dezvoltat în 1846 de Adolphe Sax, un producător Belgian de instrumente, flautist și clarinetist. Născut în Dinant și stabilit inițial la Bruxelles, s-a mutat la Paris în 1842 pentru a-și stabili afacerea cu instrumente muzicale. Înainte de a lucra la saxofon, el a făcut mai multe îmbunătățiri la clarinetul de bas prin îmbunătățirea lucrărilor cheie și a acusticii și extinderea gamei sale inferioare. Sax a fost, de asemenea, un producător al popularului ophicleide de atunci, un instrument mare de alamă conică din registrul basului cu chei similare cu un instrument de suflat din lemn. Experiența sa cu aceste două instrumente i-a permis să dezvolte abilitățile și tehnologiile necesare pentru a realiza primele saxofoane. Ca rezultat al muncii sale de îmbunătățire a clarinetului de bas, Sax a început să dezvolte un instrument cu proiecția unui instrument de alamă și agilitatea unui vânt de lemn. El a vrut să suprasolicite la octavă, spre deosebire de clarinet, care se ridică în pitch cu o doisprezecime când este suprasolicitat. Un instrument care depășește octava are degete identice pentru ambele registre.

Sax a creat un instrument cu un muștiuc cu o singură stuf ca un clarinet, corp Conic de alamă ca o oficleidă și unele proprietăți acustice atât ale cornului, cât și ale clarinetului.

după ce a construit saxofoane în mai multe dimensiuni la începutul anilor 1840, Sax a solicitat și a primit un brevet de 15 ani pentru instrument la 28 iunie 1846. Brevetul a cuprins 14 versiuni ale designului fundamental, împărțit în două categorii de șapte instrumente fiecare și variind de la sopranino la contrabas. Deși instrumentele transpuse fie la F, fie la C au fost considerate „orchestrale”, nu există dovezi că Sax a intenționat acest lucru. Deoarece doar trei la sută din producția supraviețuitoare a Sax-ului a fost prezentată în F și C, iar compozitorii contemporani au folosit liber saxofonul de bas e-alto și b-saxofon în muzica orchestrală, este aproape sigur că Sax a experimentat găsirea celor mai potrivite chei pentru aceste instrumente, stabilindu-se pe instrumente care alternau între e-sec și b-sec, mai degrabă decât pe cele din F sau C, din motive de ton și economie (saxofoanele erau cele mai scumpe instrumente de suflat din vremea lor). Saxofonul c soprano a fost singurul instrument care a sunat la tonul concertului. Toate instrumentele au primit o gamă scrisă inițială de la B sub personalul treble la F, un spațiu deasupra celor trei linii de registru deasupra personalului, oferind fiecărui saxofon o gamă de două octave și jumătate.

brevetul Sax a expirat în 1866; după aceea, numeroși saxofoniști și producători de instrumente și-au implementat propriile îmbunătățiri ale designului și lucrărilor cheie. Prima modificare substanțială a fost făcută de un producător francez care a extins ușor clopotul și a adăugat o cheie suplimentară pentru a extinde gama în jos cu un semiton până la B la sută. Se suspectează că Sax însuși ar fi încercat această modificare. Această extensie este acum obișnuită în aproape toate modelele moderne, împreună cu alte modificări minore, cum ar fi tastele adăugate pentru degetele alternative. Utilizarea fingerings alternative permite unui jucător să joace mai rapid și mai ușor. Un jucător poate folosi, de asemenea, degete alternative pentru a îndoi terenul. Unele dintre fingerings alternative sunt bune pentru trilling, cântare, și salturi interval mare.

cheia originală a lui Sax, care se baza pe oboiul Triebert system 3 pentru mâna stângă și clarinetul Boehm pentru dreapta, a fost simplistă și a făcut ca redarea unor pasaje legato și intervale largi să fie extrem de dificil de deget, așa că numeroși dezvoltatori au adăugat chei suplimentare și degete alternative pentru a face jocul cromatic mai puțin dificil. În timp ce saxofoanele timpurii aveau două orificii de octavă separate pentru a ajuta la redarea registrelor superioare la fel ca instrumentele moderne, jucătorii designului original al Sax trebuiau să le opereze prin intermediul a două taste octave separate operate de degetul mare stâng. Un progres substanțial în saxofon keywork a fost dezvoltarea unei metode prin care degetul mare stâng operează ambele găuri de ton cu o singură cheie de octavă, care este acum universală pe saxofoanele moderne. Dezvoltări ulterioare au fost făcute de Selmer în anii 1930 și ’40, inclusiv compensarea găurilor de ton și o modernizare a mecanismului cheie octavă, începând cu instrumente de acțiune echilibrate și continuând prin celebra lor linie Mark VI. Una dintre cele mai radicale, oricât de Temporare, revizuiri ale lucrărilor cheie ale saxofonului a fost făcută în anii 1950 de M. Houvenaghel din Paris, care a reamenajat complet mecanica sistemului pentru a permite ca un număr de note (C-uri, B, A, G, F și e-URI-uri) să fie aplatizate de un semiton prin simpla apăsare a degetului mijlociu drept. Acest lucru permite redarea unei scări cromatice pe două octave pur și simplu jucând scara diatonică combinată cu ridicarea și coborârea alternativă a acestei cifre. Cu toate acestea, această cheie nu a câștigat niciodată multă popularitate și nu mai este folosită.

descriere

saxofonul este format dintr-un tub aproximativ Conic, de obicei din alamă subțire, evazat la vârf pentru a forma un clopot. La intervale de-a lungul tubului sunt între 20 și 23 de găuri de ton de dimensiuni diferite și două găuri de aerisire foarte mici pentru a ajuta la redarea registrului superior. Aceste găuri sunt acoperite de chei (cunoscute și sub numele de cupe pad) care conțin tampoane din piele moale, care sunt închise pentru a produce o etanșare etanșă. În rest, unele dintre găuri sunt deschise, iar altele sunt închise. Tastele sunt activate prin atingeri de taste apăsate de degete, fie direct pe Cupa tamponului, fie conectate la acesta cu pârghii, fie direct, fie cu îmbinări numite „legături.”Degetul mare drept stă sub un suport pentru degetul mare pentru a stabiliza și echilibra saxofonul, în timp ce greutatea majorității saxofoanelor este susținută de o curea de gât atașată la un inel de curea din spatele corpului instrumentului. Degetul pentru saxofon este o combinație a oboiului cu sistemul Boehm și este foarte asemănător cu flautul sau registrul superior al clarinetului. Instrumentele care joacă la un nivel scăzut au o cheie degetul mare stânga pentru această notă.

cel mai simplu design al saxofonului este un tub conic drept, iar saxofoanele sopranino și soprano sunt de obicei de acest design. Cu toate acestea, deoarece instrumentele cu unghi inferior ar fi inacceptabil de lungi, ele încorporează de obicei o îndoire în U („arc”) la sau puțin peste gaura de ton a treia cea mai joasă. Deoarece acest lucru ar face ca clopotul să fie îndreptat aproape direct în sus, capătul instrumentului este fie teșit, fie înclinat ușor înainte. Această formă de U a devenit o trăsătură distinctivă a familiei saxofonului, în măsura în care saxofoanele soprano și chiar sopranino sunt uneori realizate în stil curbat. În schimb, tenorii și chiar baritonii au fost făcuți ocazional în stil drept. Cu toate acestea, cel mai frecvent, saxofoanele alto și tenor încorporează un „gât” detașabil, curbat, deasupra celei mai înalte găuri de ton, direcționând piesa bucală către gura jucătorului în timp ce instrumentul este ținut într-o poziție de joc. Saxofoanele baritonului, basului și contrabasului găzduiesc lungimea găurii cu arcuri suplimentare și coturi în unghi drept între corpul principal și piesa bucală.

Materiale

majoritatea saxofoanelor, trecute și prezente, sunt fabricate din alamă. În ciuda acestui fapt, ele sunt clasificate mai degrabă ca instrumente de suflat din lemn decât din alamă, deoarece undele sonore sunt produse de o trestie de lemn oscilantă, nu buzele împotriva unui muștiuc ca într-un instrument de alamă și pentru că tonurile sunt produse de vântul respirației care trece prin tastele de deschidere și închidere. Știfturile cu șurub care conectează tijele la stâlpi, precum și arcurile cu ac și frunze care determină revenirea cheilor în poziția de repaus după eliberare, sunt în general realizate din oțel albastru sau inoxidabil. Din 1920, majoritatea saxofoanelor au „atingeri cheie” (Piese înlocuibile netede plasate acolo unde degetele ating instrumentul) realizate fie din plastic, fie din sidef. Recent, unele saxofoane sunt oferite cu chei abalone sau piatră.

alte materiale au fost încercate cu diferite grade de succes, cum ar fi saxofonul Grafton plastic alto din anii 1950 și succesorul său recent, saxofonul din policarbonat, Vibratosax. Există, de asemenea, saxofonul Sawat din lemn creat în Thailanda la scară mică. Ultimii ani au văzut utilizarea aliajelor de cupru superioare înlocuite cu „alamă galbenă” sau „alamă cartuș” care sunt cele mai frecvente, pentru efect vizual și tonal. Saxofoanele din seria 902 și 992 ale lui Yanagisawa sunt realizate cu bronz fosforic, despre care se pretinde că oferă calități tonale ușor diferite, mai „vintage”, de la modelele din alamă 901 și 991 cu design identic. Alte saxofoane fabricate din aliaje de cupru înalte sunt vândute sub mărcile Chateau, Kessler, Saxgourmet și Bauhaus Walstein. Yanagisawa și alți producători, începând cu King Super 20 în jurul anului 1950, au realizat gâturi de saxofon, clopote sau instrumente întregi din argint sterlin. Keilwerth și P. Mauriat au făcut Saxe cu un corp de argint nichel. Opiniile variază în ceea ce privește semnificația materialelor corpului pentru a suna. Cu excepția modelelor identice din alamă și bronz fosforic Yanagisawa, lipsesc oportunitățile de izolare a materialelor corpului de alte variabile în proiectare și construcție.

înainte de asamblarea finală a saxofonului, producătorii aplică de obicei un strat subțire de lac acrilic transparent sau colorat sau placă de argint peste alamă. Lacul sau placarea servește la protejarea alamei de oxidare și își menține aspectul strălucitor. Mai multe tipuri și culori diferite de finisare a suprafeței au fost folosite de-a lungul anilor. De asemenea, este posibilă placarea instrumentului cu nichel sau aur și au fost produse o serie de saxofoane placate cu aur. Placarea saxofoanelor cu aur este un proces costisitor, deoarece aurul nu aderă direct la alamă. Ca urmare, alama este mai întâi placată cu argint, apoi cu aur. Unii saxofoniști, vânzători și tehnicieni de reparații susțin că tipul de lac sau placare sau absența acestora poate spori calitatea tonului unui instrument. Efectele posibile ale diferitelor finisaje asupra tonului sunt dificil de izolat de celelalte variabile care afectează culorile tonului unui instrument, deși s-au făcut experimente care au redus acest lucru. În orice caz, ceea ce constituie un ton plăcut este o chestiune de preferință personală.