sfaturi de aranjare a melodiilor la nivel înalt: de la”Meh”la Masterpiece

aranjament de melodii

deci ai scris o melodie grozavă. Acum ce? Cele mai multe melodii apel pentru mai mult decât pur și simplu scheletul original de voce și pian sau chitara. Dar cum vă aranjați când începeți cu aceste oase goale? Ce adăugați la orchestrație și unde adăugați acest cântec?

aici vă vom oferi câteva sfaturi pentru a vă ajuta să creați un aranjament de melodie de calitate, oferind o perspectivă asupra elementelor care vă vor servi melodia, inclusiv raritatea și densitatea, simplitatea și complexitatea, extracurricularele precum coarnele și corzile și, în final, modul în care aranjamentul poate transforma o melodie într-o călătorie.

o problemă cu aranjarea amatorilor este impulsul de a lăsa fiecare instrument să cânte în orice moment, căzând pentru vechea capcană „mai mult este mai bine”. Cu siguranță nu este cazul când vine vorba de muzică profesională. Un motto mai bun ar fi „există un moment și un loc potrivit pentru orice.”

ideile sunt simple, dar executarea lor eficientă în propria muzică, unde puteți începe să pierdeți perspectiva, este o adevărată provocare. Dar nu este una care nu poate fi depășită cu sfaturi și trucuri prevăzute în acest articol.

trebuie menționat că, dacă eforturile tale eșuează, poți oricând să angajezi aranjori cu experiență, cum ar fi echipajul de la Supreme Tracks, pe care l-am văzut personal să ia un cadru simplu al unei melodii și să o transforme într-o capodoperă pregătită pentru radio cu ajutorul echipei lor de muzicieni de studio.

nu te păcăli să crezi că a găsi ajutor înseamnă a înșela. Vei primi eticheta de compozitor principal, ceea ce înseamnă că nucleul lucrării este al creației tale și cea mai mare parte a creditului îți revine.

oricum, hai să sărim direct prin a decide care instrumente pot completa cântecul tău bare bones.

cum să aranjați Muzica: Crearea ansamblului

când selectați Instrumente pentru piesa dvs., gândiți-vă ca un pictor care alege culori. Uită-te la versurile melodiei tale și la povestea pe care o spui și lasă asta să determine vibrația.

întreabă-te întotdeauna: „va servi acest cântec?”Asigurați-vă că serviți expresia artistică a muzicii și nu propriul ego ca compozitor.

aruncați o privire la opțiunile dvs. pentru tobe și bas. Ce fel de bătăi, pe ce fel de kit sau instrumente de percuție, cu ce fel de jucător va spori experiența ascultătorului despre povestea ta? Sau tobele programate ar funcționa cel mai bine? Va fi cel mai potrivit un bas vertical, electric sau sintetic?

Mai ales în timpul fazei de înregistrare, acordați o atenție deosebită relației dintre sunetul tamburului de lovitură și sunetul basului. În cazul în care acest parteneriat se potrivește bine se poate lua piesa la nivelul următor, și face amestecarea low-end mult mai ușor.

Kick drum and bass song aranjament sfaturi
asigurați-vă că tambur dvs. lovitură și bas compliment, mai degrabă decât să concureze cu, reciproc

după secțiunea ritm este în loc, instrumentele armonice va contribui culoarea reală pentru cântecul tău. Ar trebui să utilizați chitara acustica sau electrica? Dacă este electric, ce fel de ton și ce fel de jucător? Are apel cântec pentru pian acustic, Rhodes, Wurlitzer, organe, sau synth?

poate o combinație de câteva? Și ce fel de jucător vă va ajuta să vă iluminați povestea? Ești limitat doar de capacitatea ta de a-ți imagina un rezultat final mai bun pentru melodia ta.

de cele mai multe ori, dacă asamblați niște jucători minunați, ei vor putea să învețe cântecul dvs. și să creeze și să execute niște aranjamente grozave pe cont propriu.

poate fi antrenant să-ți auzi muzica ieșind din degetele jucătorilor tăi. Dacă aveți o idee diferită despre cum ar trebui să sune, lucrați împreună pentru a găsi un teren comun.

dacă lucrați cu un muzician experimentat și talentat, aveți încredere în ei și fiți deschiși la ideile lor despre ceea ce ar trebui să cânte. Maestrul unui anumit instrument va înțelege rolul lor mai bine decât jack-of-all-trades. Amintiți-vă, ați cerut să lucrați cu ei pentru că aveți încredere în ei.

ultimul dvs. element de bază va fi vocea. Desigur, veți avea vocea dvs. principală: dacă lucrați cu un vocalist masculin sau feminin, poate fi decis de versurile dvs. Amintiți-vă că timbrul vocii poate schimba foarte mult vibrația. Cine va servi cel mai bine cântecul?

apoi, decide cu privire la o cheie care va stabili vocalistul pentru cuie într-adevăr piesa. Este probabil cazul în care ați scris această melodie pentru dvs. și această decizie nu va conta pentru că o veți cânta. Tot ce puteți face atunci când în aceste scenarii non-negociabile este practica și apoi practica ceva mai mult.

în cele din urmă, aranja armonii! O singură armonie ar fi cea mai bună? Poate un grup? Ce zici de un cor? De multe ori locurile care necesită armonii sunt corurile melodiei dvs. sau anumite melodii sau versuri pe care doriți să le evidențiați.

Acest lucru se poate face cu un instrument sau voce suplimentare. Alegerea instrumentelor de colorat în melodia și evidențierea dvs. este la fel de importantă ca și decizia și compunerea a ceea ce cântă.

aranjament cântec: Sparsity vs.densitate

odată ce ați ansamblul în loc, aveți întreaga gamă de sunetul lor la dispoziția dumneavoastră. Cât de rar sau cât de dens ar trebui să fie aranjamentul pentru a servi cântecul? Prea rar, și se pare că nu există nici o fundație. Prea dens, și este distrag atenția și ocupat.

desigur, veți dansa între cele două într-o oarecare măsură, pe care o discutăm mai departe în articol. Amintiți-vă, plumbul nu poate străluci dacă nu este susținut cu gust sau dacă este înecat de prea multă instrumentație.

o modalitate de a vă asigura că sunteți la locul dulce dintre aceste două extreme este să vă asigurați că instrumentele armonice (chitară și chei) cântă în diferite intervale și, sperăm, joacă diferite părți. Poate că unul ține acordurile, în timp ce celălalt cântă figuri melodice de bun gust care susțin vocea.

veți observa că strumul unei chitare are o culoare complet diferită de cea a unui pian care cântă progresia coardei. De asemenea, diferite secțiuni ale melodiei dvs. vor necesita densități diferite.

versul este în general mai rar, iar cârligul se apleacă spre un sunet mai completat, deși puteți aplica și tratamentul opus, în funcție de melodie.

utilizarea orchestrației de chitară sau pian: cum să aranjezi o melodie
o chitară sau un pian s-ar potrivi mai bine melodiei? Sau ambele? Ar trebui să se joace împreună sau separat?

Pro-Tip: densitatea nu determină dinamica. Doar pentru că un cor este complet colorat-in nu înseamnă că trebuie să fie efectuate la mare de energie sau volum. În schimb, uneori, un aranjament rar, cum ar fi o lovitură, o capcană, o linie de bază și o voce, poate împacheta un pumn puternic.

cum să aranjezi o melodie: simplitate vs.complexitate

Un alt plan pe care să-ți folosești elementele este atunci când te ocupi de simplitate și complexitate. Chiar dacă cei mai pricepuți muzicieni îți cântă melodia, doar pentru că poți cânta ceva nu înseamnă că ar trebui întotdeauna.

cheia pentru a scrie părți grozave este alegerea celei mai gustoase melodii alternative, înfrumusețare sau rearmonizare. Amintiți-vă întotdeauna că scopul principal al oricărei adăugiri este de a servi cântecul. Uneori, că maxilarului dropping Solo chitara electrica, sau că arpeggiating stil de pian clasic poate spori într-adevăr povestea ta și de a atrage un ascultător altfel neimpresionat.

alteori, te vei lupta să lași o idee bună să meargă chiar și atunci când nu se potrivește în melodie așa cum ar trebui. Fii agresiv și lăsați-l pe podeaua camerei de tăiere.

în compoziția pop contemporană, un aranjament simplu îi va face pe cei mai mulți oameni să-și atingă picioarele, dar nu subestimează niciodată puterea de a arunca o idee muzicală avansată, cum ar fi o rearmonizare inspirată de jazz sau o umplere de bas inspirată de Evanghelie.

Pro-Sfat: ascultați melodiile preferate și studiați aranjamentele lor. Ce melodii alternative au contribuit jucătorii? Cum servesc scrierea cântecului? Veți putea să vă dezvoltați estetica mai repede studiind Marii.

teoria aranjament muzica: extracurriculare

apoi, cred că în afara caseta, sau în acest caz, trupa patru piese. Luați în considerare rolul de siruri de caractere, alamă, acustic & sunete percutante, și chiar zgomote produse digital ar putea avea în melodiile.

o vioară, un violoncel sau o secțiune de coarde ar servi cântecul tău? Ia-o asculta” ce se întâmplă ” de Marvin Gaye de mai jos, și de a studia modul în care secțiunea șir contribuie la compozitie.

Acest cântec (și întregul album) poartă un mesaj profund de egalitate și pace pe pământ. Corzile adaugă o culoare epică, grandioasă, orchestrală, iar evocarea erei simfonice face ca piesa să se simtă atemporală.

un saxofon sau o întreagă secțiune de corn ar servi cântecul? Ascultați „septembrie” al Pământului, vântului și focului (una dintre cele mai redate melodii din SUA), observați aranjamentul complicat al cornului.

uneori oferă melodii alternative, în timp ce altele cântă acorduri groase, percutante. Aproape că servesc ca partener vocal, iar duetul lor are ca rezultat una dintre cele mai funkiest melodii scrise vreodată.

în compoziția și producția mai contemporană, orice, de la cele mai acustice sunete (Vezi albumul lui Bon Iver „For Emma, Forever Ago” pentru a auzi niște oale și tigăi) până la cele mai digitale sunete (Vezi muzica robot a lui Daft Punk) poate fi folosit pentru a-ți cultiva propriul sunet unic ca artist. Nu vă fie teamă să izbucniți în direcții noi.

Pro-Sfat: nu-l forța! Dacă melodia necesită un aranjament mai gol al oaselor, fiți fideli integrității melodiei. Unele dintre cele mai emoționante melodii sunt interpretate de un chitarist și un cântăreț, ca o mulțime de lucrări ale lui James Taylor sau John Denver. Ascultătorul dvs. va aprecia un aranjament de bun gust, sensibil, care servește melodia.

transformă-ți aranjamentul melodiei într-o călătorie

majoritatea ascultătorilor apreciază muzica care construiește, care crește și curge, care este dinamică și interesantă.Aranjamentul dvs. de bun gust poate îmbogăți fiecare secțiune a melodiei dvs. cu propriul său sens unic și poate ajuta la tranziții ușoare și de servire a poveștii.mici stropi de ceea ce eu numesc „bomboane ureche” poate merge un drum lung pentru a menține ascultător intrigat și concentrat în timp ce permite muzica să respire și de a construi drum prin structura cântec.

când treceți de la un prim vers la primul cor, încercați să adăugați un nou instrument sau două și poate câteva armonii vocale. Apoi, în al doilea verset, păstrați unele sau toate elementele noi în.

Acest lucru va oferi ascultătorului o nouă experiență cu ceva ce au auzit înainte, așa că folosiți aranjamentul dvs. (și, sperăm, versurile dvs. minunate) pentru a-i menține angajați. Puteți apoi să renunțați la toate din nou și să reconstruiți din eticheta post-cor de-a lungul versetului și în următorul cor.

podul tău este un loc minunat pentru a experimenta câteva sunete diferite. Dacă vă va servi versurile și povestea, încercați să o rupeți la începutul podului și să construiți în densitate și complexitate pe toată lungimea sa.

punctul culminant al construirii va fi downbeat-ul corului tău final: un moment nituitor care ar putea obține fie o mulțime pe picioare în timpul unui cântec optimist, fie lacrimi ilicite într-o baladă. Acest lucru este în cazul în care vă puteți rupe toate instrumentele și conduce acasă punct.

Pro-Sfat: un aranjament ucigaș nu va salva o melodie prost scrisă. O rețetă grozavă ar putea produce o masă teribilă cu ingrediente stricate! Fundamentul cântecului este totul. Dacă versiunea oaselor goale nu este bună, atunci trebuie să continuați să lucrați la ea.

aranjarea cântecelor ușor de făcut

unii muzicieni își dedică viața aranjării și orchestrării. Este o ambarcațiune care necesită sensibilitate, ascultare profundă, bun gust, creativitate și cunoașterea tuturor nuanțelor muzicale de pe roata de culori.

în muzica modernă, majoritatea producătorilor fac această treabă pe cont propriu cu mostre și software de înregistrare, deci trebuie să fie un obiectiv realizabil. Concurența este obtinerea rigid acolo, deși!

utilizarea acestor sfaturi simple și studierea melodiilor preferate vă vor ajuta să obțineți aranjamente de înaltă calitate și inspiratoare pentru melodiile dvs. Dacă toate celelalte eșuează, puteți întreba întotdeauna despre serviciile profesionale de aranjare a melodiilor și puteți angaja aranjori profesioniști pentru a face cel mai bun aranjament posibil pentru melodia dvs. Cel mai bun de noroc și fericit aranjarea!

Jared H.

Jared H. LedgerNote autor HeadshotJared a depășit 20 de ani în industria muzicală. El acționează ca proprietar, editor, autor principal și web designer al LedgerNote, precum și coautor al tuturor articolelor. El a lansat 4 albume independente și mărfuri la vânzări globale. De asemenea, a mixat, stăpânit, & înregistrat pentru nenumărați artiști independenți. Aflați mai multe despre Jared & echipa LN aici.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.