So Grim, So True, So Real oferă o perspectivă dinamică asupra discografiilor formațiilor cu trei niveluri. În primul rând, cel mai prost album. În al doilea rând, cel mai bun album, bazat pe citirea noastră a opiniei publice dominante. Și în al treilea rând, cel mai” real ” album, cel care aprinde inima scriitorului, toate celelalte considerații să fie blestemate.

Coheed și Cambria este trupa mea preferată-mai presus de toate celelalte trupe, le iubesc cel mai mult. Sunt una dintre puținele trupe ale căror discografii le-am interiorizat până la punctul în care mă simt suficient de calificat pentru a aborda discografia lor pentru această repornire uriașă a So Grim, so True, So Real.

de la debutul lor din 2002, the Second stage Turbine Blade, și cu excepția filmului The Color Before the Sun din 2015, trupa s-a concentrat în mod deosebit pe povestirea războaielor Amory, o saga științifico – fantastică și adesea semi-autobiografică situată în spațiu printre planetele gardului cerului. Vocalistul și chitaristul Claudio Sanchez își canalizează poveștile prin versuri opace care însoțesc muzica diversă din punct de vedere stilistic a trupei, variind de la post-hardcore-ul progresiv emo-nuanțat al debutului menționat anterior până la epopeile Rush-esque.

Coheed și Cambria oferă greutate răsturnată și vulnerabilitate dureroasă în muzica lor și, indiferent de influențele sau varietățile de execuție pe care le folosesc, există întotdeauna ceva incontestabil „Coheed și Cambria” imprimat pe fiecare dintre melodiile lor. Trupa cusaturi împreună elemente majoritatea artiștilor ar putea vedea ca incompatibile; ei injectează necontenit o socoteală emoțională autentică în muzica lor, care se găsește adesea în tărâmurile suprasolicitate și supra-top.

cu o voce dezarmantă, cu un control și o putere remarcabile, Sanchez afișează o conștientizare reală a efectului și prezenței sale-sunetul Coheed și Cambria este, de asemenea, în entuziasmul neclintit al bateristului Josh Eppard și capacitatea de a purta riff-urile cu o singură notă ale colegilor săi de trupă prin tranziții în pereți corzi. Este în muzicalitatea imensă a chitaristului Travis Stever, basistul original Mic Todd și basistul actual Zach Cooper în a face contribuțiile măsurate și precise pentru a ridica melodiile fără a le lăsa să dorească mai mult sau să le împingă în suprasaturație.

trupa, pe hârtie, sună atât de ridicol-cântece prog-pop grele cu versuri despre războaie spațiale și romanțe livrate prin canto caricaturizat de mare-dar în realitate mi-a dat una dintre cele mai captivante și carismatice eforturi artistice pe termen lung pe care le-am experimentat vreodată. Coheed și Cambria s-au bucurat de un succes consistent în timp ce susțin una dintre cele mai pasionate și dedicate baze de fani din muzica rock. Există o adevărată dragoste pentru această trupă din partea fanilor lor și este reciprocă de fiecare dată când cântă live.

și acum, cele mai sumbre, mai adevărate și mai reale albume Coheed și Cambria dintre toate.

So Grim: the Afterman: Ascension (2012) + The Afterman: Descension (2013)

alegerea celui mai sumbru moment al lui Coheed și Cambria nu a fost niciodată despre a scoate cu degetul un album rău din gama lor. Atunci când evaluezi o bandă atât de consistentă, sarcina devine una de identificare a celui mai puțin mare moment dintr-o istorie de excelență remarcabilă. Dacă defectele evidente nu există deloc, nitpicking devine o necesitate. Și cu albumul dublu the Afterman, alegerea se reduce la o slăbiciune: umflați. Este singurul disc care, cel puțin pentru mine, conține piese care pot fi omise, chiar dacă se uită la jumătățile sale ca albume individuale. Pe această bază o identific ca fiind cea mai sumbră Versiune Coheed și Cambria.

pentru fiecare „Domino” remarcabil, există un „Holly Wood”-un cântec suficient de util, dar unul care cade plat atunci când este stivuit pe celălalt material al trupei. „Goodnight, Fair Lady „este un pop-punk la fel de solid ca oricare altul, dar când este privit în contextul” Blood Red Summer „și” The Suffering”, neajunsurile sale minuscule devin puțin mai evidente.

omul de după moarte este cel mai puțin esențial în ceea ce privește rolul său în războaiele amoroase. Coheed și Cambria au trasat un curs similar cu cel al lui Peter Jackson în a lui Hobbitul trilogie, adică împachetând o cantitate de conținut inutil într-o poveste de configurare care ar putea fi spusă, la fel de eficient, într-o fracțiune de timp.

albumul patrunde in Keywork, o retea energetica care leaga planetele care impreuna alcatuiesc Heaven ‘s Fence-omul de stiinta Sirius Amory (omonim al Cronicii trupei) se aventureaza in Keywork pentru a realiza ca nu este facut din energie luminoasa pana la urma, ci de fapt cuprinde toate sufletele celor care au trait si au murit in Heaven’ s Fence. Îl urmărim pe Sirius în timp ce interacționează cu cinci dintre aceste suflete-ale căror povești respective, deși convingătoare, nu sunt esențiale pentru eforturile generale de construire a lumii ale prequelului-și apoi se întoarce acasă pentru a se aventura prin propria sa parte de catastrofe personale în urma călătoriei sale de ani de zile.în timp ce această călătorie este una care merită explorată, contribuția principală a albumului la războaiele Amory nu este specificul poveștii individuale a lui Sirius, oricât de tragică ar fi, ci descoperirea adevăratei compoziții a Keywork-ului.

apreciez riscurile asumate pe acest disc cu un cântec ca „Number City”, chiar dacă nu este întotdeauna ceea ce sunt după când am spin-up unul dintre discurile lor. Riff-ul intro bass de la noul Cooper de atunci se angajează imediat, mai ales că se inversează odată cu adăugarea plasării tamburului de lovitură a lui Eppard. Când aceste coarne au lovit, este un efect similar cu cel din Clutch „in Walks Barbarella”-instant jaw-drop-iar piesa se mândrește cu unul dintre cele mai infecțioase coruri ale albumului. Chiar și atunci când Coheed și Cambria se abat de la cale, se întorc întotdeauna.

în ciuda câtorva numere plate, Afterman conține mult mai multe momente răscumpărătoare decât cele acre. „Key Entity Extraction I: Domino the Destituite”,” Key Entity Extraction V: Sentry the Defiant „și” Gravity ‘s Union” nu ar avea probleme să obțină includerea într-o listă cu cele mai puternice melodii ale trupei. Și The Afterman: trio-ul final de melodii al lui Descension este un crescendo dureros de intensitate emoțională, rezultând una dintre cele mai puternice secvențe de închidere din discografia lui Coheed și Cambria.

atât de adevărat: bun Apollo, ard Steaua IV, volumul unu: Din frică prin ochii nebuniei (2005)

good Apollo, i ‘ m burning star IV, volumul unu: from fear through the eyes of madness — sau good Apollo pe scurt — este al treilea disc al lui Coheed și Cambria și reprezintă sosirea lor oficială în renume larg răspândit (deși nu chiar în conștiința mainstream). Pe spatele înregistrării lor anterioare în păstrarea secretelor Pământului tăcut: 3, trupa a semnat cu Columbia pentru a lansa ceea ce va deveni al doilea disc de aur certificat, împreună cu predecesorul său.

nu de când good Apollo are un album Coheed și Cambria văzut astfel de numere.

există o maturitate incontestabilă care pătrunde în good Apollo, potrivindu-se pentru o trupă fierbinte de pe zgomotul unei lansări a celui de-al doilea an și a unui DVD live care lucrează la debutul lor major. Albumul își cimentează tradiția de compoziție a ecoului temelor lirice și narative cu indicii și referințe muzicale, de ex. apelurile din cadrul „the Willing Well III: Apollo II: Spune adevărul” la „Apollo I: Writing Writer,” în păstrarea secretelor de Silent Earth: 3 lui ” Blood Red Summer, „și chiar înapoi două albume de referință” Everything Evil ” de la A doua etapă Turbine Blade. Good Apollo este un adevărat album conceptual în acest sens, care se învârte muzical în jurul său și al albumelor anterioare, în timp ce trupa și naratorul fictiv al albumului își amintesc momente de la începutul poveștii.

bun Apollo construiește de pe Emo-flexionat post-hardcore De în păstrarea secretelor de pe Pământ tăcut: 3 și a doua etapă Lama turbinei și, în timp ce prima a marcat incursiunile inițiale ale lui Coheed și Cambria în epopeile prog care ar ajunge să le caracterizeze sunetul, good Apollo a interiorizat această abordare și a ridicat-o la o componentă egală în lista ingredientelor, rafinând în același timp rădăcinile stilistice originale ale trupei. Este, de asemenea, casa baladei lor cele mai Realizate, iubit „Wake Up”, care, împreună cu „suferința” centerpieces albumul ca un întreg.

de la început până la sfârșit, good Apollo este o evoluție a capacității de grandoare pe care Coheed și Cambria le-au sugerat la debut și au explorat pe deplin pe cel de-al doilea album, împingând puterea emo-pop neîngrădită a muncii lor anterioare în niveluri mai înalte de sofisticare. A doua piesă „Welcome Home” persistă ca cel mai greu moment al grupului și este un indicator hotărât și des citat în caracterizarea sunetului lor. Împreună cu albumul closer ” the Willing well IV: „Este modelul, deși nu Originea, pentru marca lor de epicitate prog la care s-ar întoarce din când în când de-a lungul carierei.din punct de vedere al poveștii, Good Apollo face un meta-pas înapoi pentru a-l privi pe Ryder, scriitorul (de asemenea fictiv) cu un capital-W din saga războaielor Amory și modul în care evenimentele din viața sa modelează deciziile pe care le ia cu privire la personajele gardului cerului (la cererea Ten Speed, o bicicletă demonică) și, în cele din urmă, modul în care cele două se intersectează. Îl ai pe Claudio (Sanchez, omul din lumea reală și creatorul războaielor Amory), apoi pe Ryder scriitorul din „lumea reală” a mitologiei lui Sanchez-numită în univers ca „adevăratul”-plus pe Claudio personajul, protagonistul poveștii războaielor Amory. „Good Apollo” din titlul albumului se referă la un câine în care personajul-Claudio se încrede și care este deținut în poveste de fosta sa iubită.

este mult.la fel de bun Apollo este un mare pas în sus într-un sens industrie, este, de asemenea, mai îndrăzneț, mai ambițios, și mai largă-ajunge decât oricare dintre eforturile lor anterioare. Și continuarea sa, deși la scară la fel de mare, nu îndeplinește destul precedentele seturi Apollo bune. Coheed și Cambria au fost absolut neînfricați în acest sens și că neînfricarea este căsătorită cu încrederea unei linii originale solide care încă nu începuse să se deterioreze semnificativ. Împreună, aceste elemente se combină pentru a produce un opus maestru care, în ciuda puterii a tot ceea ce ar veni după el, trupa nu a fost încă să depășească.

scrierea despre bunul Apollo în capacitatea de mai sus a fost cea mai provocatoare parte a acestei piese-nu pentru că nu o iubesc (o iubesc, imens), ci pentru că nu o iubesc la fel de pasional ca cei doi predecesori ai săi. Și între ele, există doar unul pe care îl pot considera atât de real.

atât de Real: în păstrarea secretelor Pământului tăcut: 3 (2003)

asta este. Legătura tuturor lucrurilor Coheed, cazanul creativ în care s-au înăbușit toate albumele ulterioare.

în păstrarea secretelor Pământului tăcut: 3 nu este prima înregistrare a lui Coheed și Cambria, ci este nașterea oficială a sunetului lor definitoriu și a planului pentru ceea ce vor deveni. În timp ce good Apollo a marcat debutul major al trupei cu Columbia, în păstrarea secretelor Pământului tăcut: 3 este discul care a făcut acest salt posibil.

în păstrarea secretelor Pământului tăcut: 3 traversată a doua etapă Lama turbinei și bun Apollo prin menținerea exuberanța primului în timp ce deschide ușa spre grandiozitatea acestuia din urmă. Maturitatea bunului Apollo a venit la înăbușirea fervorii tinerești care îi alimentează predecesorii, dar această exuberanță este rafinată în păstrarea secretelor Pământului tăcut: 3 de tendințele progresive în creștere ale trupei și de viziunea de formă lungă.

albumul este foarte mult opera unui grup tânăr înflăcărat, dar unul care a început să-și direcționeze energia departe de expresia brută a debutului către o lucrare conceptuală superioară.

piesa de titlu este epopeea iconică a trupei, care se desfășoară și se umflă, contractându-se la barest whisper, explodând din nou, ridicându-se tot mai sus de la un zenit la altul. Este imposibil să auzi notele de deschidere jalnice și să nu te simți smerit la cunoașterea faptului că călătoria ta abia începe-cântecul se revarsă cu un scop pur, potrivit pentru povestea sa despre prima bătălie dintre un general mânios și liderul insurgent. În timp ce ca un singur,” în păstrarea secretelor Pământului tăcut: 3 „a căzut relativ plat lângă celelalte două de pe disc -” a Favor House Atlantic „și” Blood Red Summer ” -a rămas un favorit consistent al fanilor de-a lungul anilor și este, de asemenea, cel mai iubit cântec al meu Coheed și Cambria.

chiar dacă nu sunteți implicat deloc în povestea Amory Wars, munca trupei mai mult decât rezistă fără ea. Versuri Sanchez, în special pe înregistrările anterioare, sunt de nepătruns mult mai des decât nu, umplut cu referințe inexplicabile în univers și schimbări nedeclarate în perspectivă de la un personaj la altul, și în mod regulat de servire dublă datorie Ca Comentariu autobiografic. Cu excepția cazului în care ascultați împreună cu benzile desenate corespunzătoare din fața dvs. și chiar și atunci, nu este un lucru mic să vă dați seama ce se întâmplă sau cine sau să spuneți ce cui. Dar nu aveți nevoie de acest context pentru a experimenta visceral greutatea emoțională a muzicii.

când Sanchez strigă „omul tău jackhammer!”în corul piesei de titlu, urgența este palpabilă, indiferent dacă aveți sau nu idee despre ce vorbește (și dacă vă întrebați, ciocanele sunt un tip de navă de luptă). Când trupa drapează lirica morbidă” apasă pe trăgaci și coșmarul se oprește „peste pasajul final jubilant al” trei rele (întruchipate în dragoste și umbră)”, disonanța se sfărâmă. Căsătoria versurilor neliniștitoare fără echivoc cu muzica triumfătoare și tandră este un dispozitiv pe care Coheed și Cambria îl desfășoară în efect de răcire pe tot parcursul catalogului lor, înmulțit de mai multe ori atunci când este contextualizat în evenimentele calamitoase și personajele răsucite ale războaielor Amory.

În plus față de natura extinsă a piesei de titlu, Coheed și Cambria experimentează cu un sortiment de alte structuri și stiluri de compoziție. „Trei rele (întruchipate în dragoste și umbră) „este în esență un crescendo uriaș în structură de la început până la sfârșit-este” punctul culminant terminal”, așa cum a fost inventat de teoreticianul muzical Brad Osborn, și o abordare utilizată pe scară largă pe lama turbinei din a doua etapă, dar una care nu a rămas la fel de mult pe lansările ulterioare. Și nu ar exista „trezire” fără primele minute ale penultimei piese „the Light & The Glass.”

dacă ” în păstrarea secretelor Pământului tăcut: 3 ” este prototipul epic Coheed și Cambria, la fel și „Blood Red Summer” cântecul lor Pop definitoriu și „a Favor House Atlantic” imnul lor de putere chintesențial. Ambele pot, la rândul lor, să ajungă înapoi pentru genezele lor respective, dar arhetipurile nu se unesc pe deplin până când nu păstrează secretele Pământului tăcut: 3. Împreună, ele conțin elementele de bază pentru cele șase albume (numărând Afterman ca unul) care ar urma-se simte aproape profetic că aceste trei melodii au fost selectate ca single-uri pentru a servi drept avangardă a discului.

în timp ce good Apollo îi reprezintă pe Coheed și Cambria la cele mai intenționate și rafinate, în păstrarea secretelor Pământului tăcut: 3 este atât focul în care este falsificat acel album, cât și elementele goale care formează scheletul său. Și din acest motiv, din cauza modului în care păstrează inima expusă a trupei, lipsită de pretenții, dar care conține atât de multă promisiune și consecință emoțională, că păstrarea secretelor Pământului tăcut: 3 este atât de, atât de reală.

suport portocale invizibile pe Patreon și a verifica afară merch noastre.