Introducere

de-a lungul timpului, au existat schimbări în modul în care este prezentată arta de performanță. Muzica clasică nu a fost o excepție, deoarece avansează pe măsură ce diferiți compozitori folosesc moduri diferite pentru a se exprima.Verismo este un stil unic de muzică care exprimă în fiecare zi Întâmplări în societate. Folosește setările obișnuite pentru a comunica publicului. Această lucrare se va uita la Verismo în raport cu muzica clasică și cu referire la diferiți compozitori.

discuție

Verismo se referă la compoziția muzicii clasice bazată pe elemente naturale și a fost introdusă în Italia la sfârșitul secolului al 19-lea. Acest gen de operă a fost legat atât de adevăr, cât și de realism în performanță. Compozitorii acestui gen s-au concentrat mai mult pe realitate decât pe subiecte sentimentale și au portretizat probleme din viața reală.

acest lucru a fost posibil prin utilizarea oamenilor în rochii simple contemporane. Verismo a folosit, de asemenea, societatea rurală și săracă, spre deosebire de aristocrați. Compozitorii au folosit oamenii obișnuiți pentru a comunica, iar temele au fost uneori violente. Acest lucru a făcut posibilă scoaterea în evidență a umilinței oamenilor din parcele. Este un gen care arată viața de zi cu zi (Samson, 2001).

există două tipuri diferite de verismo. Primul este naționalismul din cavalleria, care este atât liric, cât și coral și este mai popular. Ea descrie brutalitatea, pasiunea și sărăcia. Celălalt tip de verismo este naționalismul burghez de Trisri Amore. Oamenii săraci sunt folosiți de compozitori pentru a scoate în evidență în mod clar trăsăturile unice ale verismului, ilustrând viața reală a oamenilor obișnuiți, mai degrabă decât figurile nobile din societate.

Acest lucru face verismo un gen care a fost în contact cu realitatea. Verismo este capabil să arate partea proastă a vieții cu cele mai nefericite incidente pe care viața le poate oferi (Samson, 2001).spre deosebire de verismo, genul verdian care a continuat verismo a pus mai mult accent pe vocea umană. Cântarea a fost mult mai grea decât în verismo și a fost uneori mai lirică. Cerințele vocale din Verdi și verismo erau diferite. Verismo necesită un ton produs mult mai puternic, cu puțin accent pe subtilitățile vocale.rolul verismului în muzica clasică poate fi ilustrat cel mai bine prin lucrările diferiților compozitori de muzică clasică precum Ruggero Leoncavallo. Compozitorii Verismo nu interpretează doar muzică clasică pentru a atrage publicul vocal, ci pentru a înfățișa sentimentele unui personaj. Întregul set de spectacole trebuie să reflecte o anumită acțiune, iar opera trebuie să fie continuă.

prin urmare, nu ar fi posibil să selectați părți ale operei și să le efectuați separat. Există totuși o excepție a câtorva opere precum Cavalleria Rustiana și Tosca care au coruri și duete care pot fi extrase cu ușurință și interpretate în concerte (Boyden, 2002).verismul a fost influențat în mare măsură de lucrările lui Richard Wagner, deși a existat o diferență în utilizarea Orchestrei de către compozitorii Wagner și Verismo. Orchestra din Wagner nu a trebuit să urmeze ceea ce a fost prezentat de cântăreață. După Verdi, verismo a încorporat situații din viața reală în muzica clasică.Ruggero Leoncavallo a fost principalul contribuitor la verismo și a subliniat rolul fiecărei persoane în societate. El a fost interesat de scenarii de viață reală și a insistat că fiecare individ ar trebui să își asume responsabilitatea asupra vieții lor, precum și viața celor din jurul lor. El nu și-a bazat muzica pe teme nobile, ci mai degrabă pe poveștile oamenilor obișnuiți.

cea mai faimoasă compoziție a sa a fost pagliacci care se baza pe o crimă care a avut loc. Compozițiile sale erau diferite de Opera romantică italiană și a reușit să folosească efecte teatrale în operă. Compozițiile lui Ruggero s-au bazat pe cazuri reale pe care tatăl său le-a prezidat.

i Pagliacci care a fost cea mai bună operă a SA s-a bazat pe relațiile interpreților și gelozia care exista între ei. Verdi a deschis calea pentru verismo, deoarece după ce a încetat să compună, Puccini și alți compozitori au îmbrățișat verismul și au încorporat realismul în muzica lor clasică (Boyden, 2002).

Francesco Cilea a fost un alt compozitor care a contribuit semnificativ la verismo. În compoziția sa verismo L ‘ arlesiana, a scos în evidență ideea naturalismului francez în muzică. A existat o avansare treptată a emoției negative în conversația lirică care a dus în cele din urmă la moartea lui Federico, care era un tânăr protagonist.

acesta a fost un exemplu clasic de verismo cu performanța îmbrățișând aparițiile naturale ale vieții de zi cu zi. În cealaltă compoziție a sa Adriana Levouveur s-a exprimat multă emoție și realism și este compoziția care l-a făcut celebru în lumea verismo. Umberto Giordano a folosit situații politice internaționale care se întâmplau în viața reală. Compozițiile sale s-au bazat pe un cadru istoric modern care a ajutat la scoaterea în evidență a ideii de verismo (Pistone, 1995).spre deosebire de Verdi, verismo nu a acceptat subiecte mitologice și istorice. Verismo avea de obicei comploturi violente care duceau la crimă cauzată de violența sexuală. A fost în același timp melodramatic și foarte realist. A reușit să reunească aspectele senzaționale și sordide ale oamenilor de rând. Dispozitivele muzicale care au fost folosite în verismo pentru a scoate în evidență realismul au fost melodii și care au fost descrise emoție. Vocile Solo au fost, de asemenea, folosite pentru a face declamații pasionale (Scherer, 2007).

au existat compozitori precum Giacomo Puccini care nu au urmat în totalitate opera veristă. Unele dintre lucrările sale au fost, totuși, perfect veriste, de exemplu, în La Boh, care înfățișa patru artiști săraci care locuiau la Paris și o fată mai săracă care își câștiga existența din broderie.deși controversat, Giacomo Puccini a fost compozitorul verismo care s-a alăturat operei după Verdi. Majoritatea compozițiilor sale s-au rotit în jurul sinuciderii sau morții cauzate de trădarea unei persoane dragi. La Boh se învârtea în jurul lui Rodolfo și Mimi, care erau iubiți și povestea lor de dragoste. Artiștii interpreți sau executanți au reușit să farmece și, în același timp, să informeze spectatorii.

piesa cântată de Rodolfo la sfârșitul primului Act către Mimi a reușit să scoată la iveală multă emoție în modul în care Rodolfo s-a descris pe sine. În această melodie, Puccini a reușit să încorporeze tema, tonul și personajele corecte care au făcut ca spectacolul să fie verist. Era de așteptat să aibă o muncă de foarte bună calitate, deoarece îi succedase foarte influentului și faimosului Giuseppe Verdi.

el a fost capabil să abordeze confortabil orice subiect care ar scoate verismo. Subiecții se învârteau în principal în jurul răzbunării, seducției, sexului, trădării, răzbunării, morții și crimei. A reușit să încorporeze pasiuni sadice și acțiuni dramatice în muzica sa clasică.

Madame Butterfly este compusă într-un cadru foarte interesant, bazat pe modul în care o mireasă japoneză a fost privită de mirele ei, care era un marinar American. Se termină cu o fată care se sinucide pe scenă. Acesta a fost un indiciu clar al realismului care este îmbrățișat în verismo (Scherer, 2007).

majoritatea cântecelor clasice verismo erau într-un mod anti-legito și vociferos. Își încordau vocea cântăreților în timp ce cântau forțându-și tonurile înalte. Din cauza acestei tulpini, ei nu ar fi în măsură să efectueze pentru perioade lungi de timp. Unii dintre cântăreții verismo au inclus Adelaide Saraceni și Rosina Storchio.

Pietro Mascagni a compus și verismo. În Cavalleria Rusticana, a reușit să ofere un bun exemplu de verismo care a arătat partea proastă pe care viața a trebuit să o ofere, așa cum a fost cazul în majoritatea compozițiilor verismo. A reprezentat dragoste și gelozie care erau prezente într-un sat.

Ave Maria a fost un interludiu în operă care arată un adevărat stil verist și emoție. Acest lucru l-a determinat să devină o piesă de sine stătătoare. Opera se încheie cu moartea, care a fost rezultatul trădării romantice. Rolul lui Pietro ca compozitor al verismo a fost evident doar în Cavalleria Rusticana, deoarece celelalte lucrări ale sale nu îndeplineau standardele pe care le stabilise în prima sa compoziție (Boyden, 2002).

concluzie

Verismo a fost un fel unic de muzică clasică care a folosit oameni simpli și materiale pentru a comunica. A fost foarte real și a reflectat viețile și problemele cu care se confruntă oamenii obișnuiți. Prin urmare, interpreții trebuiau să poată exprima în mod eficient emoția.

majoritatea compozițiilor verismo au durat doar câteva minute în care au comunicat despre situațiile din viața reală într-o manieră melodramatică. Majoritatea compozitorilor acestui gen de muzică erau italieni, deoarece era adesea legat de cultura și limba Italiei.