multe tratamente ale legendei au combinat un exemplu inspirator adecvat al rezistenței și curajului romanilor antici cu posibilitatea de a înfățișa mai multe figuri, inclusiv figuri eroice semi-nud în luptă intens pasională.
subiectul a fost popular în timpul Renașterii ca simbolizând importanța căsătoriei pentru continuitatea familiilor și culturilor. A fost, de asemenea, un exemplu de subiect de luptă în care artistul și-a putut demonstra abilitatea de a înfățișa figuri feminine, precum și masculine în ipostaze extreme, cu avantajul suplimentar al unei teme sexuale. Acesta a fost descris în mod regulat pe 15-lea italian cassoni și mai târziu în picturi mai mari. O oportunitate comparabilă din Noul Testament a fost oferită de tema masacrului Inocenților.
GiambolognaEdit
secolul 16 Italo-sculptorul flamand Giambologna a sculptat o reprezentare a acestei teme cu trei figuri (un bărbat ridicând o femeie în aer în timp ce un al doilea bărbat se ghemuiește), sculptate dintr-un singur bloc de marmură. Această sculptură este considerată capodopera lui Giambologna. Inițial conceput ca nimic mai mult decât o demonstrație a capacității artistului de a crea un grup sculptural complex, subiectul său, legendarul viol al sabinilor, a trebuit să fie inventat după ce Francesco I de’ Medici, Mare Duce de Toscana, a decretat ca acesta să fie expus public în Loggia dei Lanzi din Piazza della Signoria, Florența.
locul propus pentru sculptură, vizavi de statuia lui Perseu a lui Benvenuto Cellini, a determinat sugestii ca grupul să ilustreze o temă legată de fosta lucrare, cum ar fi violul Andromedei de către Phineus. Violurile respective ale lui Proserpina și Helen au fost, de asemenea, discutate ca posibile teme. În cele din urmă s-a decis ca sculptura să fie identificată ca una dintre fecioarele Sabine.
lucrarea este semnată OPVS Ioannis BOLONII FLANDRI MDLXXXII („lucrarea lui Johannes de Boulogne din Flandra, 1582”). Un bronz pregătitor timpuriu cu doar două figuri se află în Museo Nazionale di Capodimonte în Napoli. Giambologna a revizuit apoi schema, de data aceasta cu o a treia figură, în două modele de ceară acum în Muzeul Victoria și Albert, Londra. Gesso pe scară largă a artistului pentru sculptura finită, executată în 1582, este expusă la Galleria dell ‘ Accademia din Florența.
femeia și bărbatul îngenuncheat fac referire la figurile din sculptura antică Laoco si fiii săi.reducerile de bronz ale sculpturii, produse în studioul lui Giambologna și imitate de alții, au fost o bază a colecțiilor cunoscătorilor în secolul al 19-lea.
Nicolas poussinedit
Nicolas Poussin a produs două versiuni majore ale acestui subiect. Versiunea sa inițială a fost intitulată răpirea femeilor Sabine și a fost cel mai probabil finalizată în jurul anilor 1633-1634. Pictura îl înfățișează pe Romulus dând semnalul Romanilor pentru răpire. Potrivit Met, subiectul operei lui Poussin i-a permis să evidențieze înțelegerea sa despre postură și gest, precum și cunoștințele sale despre arhitectura romană. Această versiune a picturii se află în prezent la Muzeul Metropolitan de Artă din New York.a doua versiune a lui Poussin, intitulată violul femeilor Sabine, este în esență o recreere a operei sale originale și a fost probabil finalizată în jurul anilor 1637-1638. Setarea arhitecturală a acestei lucrări este mai dezvoltată decât în original. Această pictură se află în prezent în Muzeul Luvru din Paris. Potrivit Luvru, pictura mai multor versiuni ale unui subiect nu a fost neobișnuită de-a lungul carierei lui Poussin.
Peter Paul RubensEdit
Peter Paul Rubens a pictat versiunea sa despre violul femeilor Sabine în jurul anilor 1635-40. Acum se află în Galeria Națională, Londra. Pictura descrie momentul în care Romulus a dat semnalul romanilor să răpească Femeile Sabine. Rubens subliniază violența răpirii și o sexualizează înfățișând femei cu sânii expuși și un soldat ridicând fusta unei femei.
Johann Heinrich Sch la sfârșitul anilor 1630. lucrarea sa se află acum la Muzeul Schitului de stat din Sankt Petersburg.
Jacques StellaEdit
Jacques Stella a pictat o versiune a violului femeilor Sabine intitulată violul sabinilor la mijlocul secolului al 17-lea. Se spune că descrierea scenei de către Stella seamănă atât de mult cu lucrările lui Nicholas Poussin, încât, după moartea sa, versiunea sa a fost confundată cu un Poussin. Această lucrare se află acum la Muzeul de Artă al Universității Princeton.
Jacques-Louis DavidEdit
Jacques-Louis David a pictat celălalt capăt al poveștii, când femeile intervin pentru a reconcilia părțile aflate în conflict. Femeile Sabine care impun pacea alergând între combatanți (cunoscută și sub numele de intervenția femeilor Sabine) a fost finalizată în 1799. Se află în Muzeul Luvru.David a început să lucreze la el în 1796, când Franța era în război cu alte națiuni europene, după o perioadă de conflict civil care a culminat cu domnia terorii și reacția Termidoriană, timp în care David însuși fusese închis ca susținător al lui Robespierre. După ce soția înstrăinată a lui David l-a vizitat în închisoare, el a conceput ideea de a spune povestea pentru a-și onora soția, tema fiind dragostea predominantă asupra conflictelor. Pictura a fost văzută și ca o pledoarie pentru poporul francez de a-și reconcilia diferențele după vărsarea de sânge a Revoluției Franceze.
pictura o înfățișează pe soția lui Romulus, Hersilia — fiica lui Titus Tatius, liderul sabinilor — grăbindu-se între soțul ei și tatăl ei și plasându-și copiii între ei. Un Romulus viguros se pregătește să lovească cu sulița un Tatius pe jumătate retras, dar ezită. Alți soldați își învelesc deja săbiile.aflorimentul stâncos din fundal este stânca Tarpeiană.
John LeechEdit
pictorul satiric englez din secolul 19 John Leech inclus în a lui istoria comică a Romei o descriere a violului femeilor Sabine, unde femeile sunt înfățișate, cu un anacronism deliberat, în costum Victorian și fiind scoase din „Corona et ancora” („coroană și ancoră”, un semn comun de pub englezesc în orașele maritime).
Edgar DegasEdit
Edgar Degas a pictat violul Sabinelor (după Poussin), c. 1861-1862.
„maestrii trebuie copiati din nou si din nou”, a spus Degas, „si numai dupa ce te dovedesti un bun copist ar trebui sa ti se permita in mod rezonabil sa desenezi o ridiche din natura.”Degas a primit pentru prima dată permisiunea de a copia picturi la Luvru în 1853, când avea optsprezece ani. El a fost cel mai interesat de marile opere ale Renașterii italiene și de propria sa moștenire clasică franceză, de unde și această copie detaliată a picturii lui Poussin.
Charles Christian Nahledit
Charles Christian Nahl a pictat subiectul într-un trio de lucrări intitulate răpirea, captivitatea și invazia.
Pablo PicassoEdit
Pablo Picasso a vizitat această temă în mai multe versiuni ale violului femeilor Sabine (1962-63), dintre care una se află în Muzeul de Arte Frumoase, Boston. Acestea se bazează pe versiunea lui David. Acestea combină începutul și sfârșitul poveștii, înfățișându-i pe brutalii Romulus și Tatius ignorând și călcând în picioare figura expusă a Hersiliei și a copilului ei.