So Grim, So True, So Real ofrece una visión dinámica de las discografías de bandas históricas a través de una lente de tres niveles. Primero, el peor álbum. Segundo, el mejor disco, basado en nuestra lectura de la opinión pública dominante. Y tercero, el álbum» más real», el que enciende el corazón del escritor, todas las demás consideraciones al diablo.
Coheed and Cambria es mi banda favorita, por sobre todas las otras bandas, me encanta la mayoría de ellos. Son una de las pocas bandas cuyas discografías he interiorizado hasta el punto de que me siento lo suficientemente calificado para abordar su discografía para este enorme reinicio de So Grim, So True, So Real.
Desde su debut de larga duración en 2002, The Second Stage Turbine Blade, y a excepción de The Color Before the Sun de 2015, la banda se ha centrado singularmente en la narración de The Amory Wars, una saga de ciencia ficción estelar y temporal, a menudo semi-autobiográfica, ambientada en el espacio entre los planetas de Heaven’s Fence. El vocalista y guitarrista Claudio Sánchez canaliza sus historias a través de letras opacas que acompañan la música estilísticamente diversa de la banda, que van desde el post-hardcore progresivo con tintes emo del debut antes mencionado hasta épicas al estilo Rush.
Coheed y Cambria ofrecen una pesadez demoledora y una vulnerabilidad conmovedora en su música, y no importa qué influencias remotas o variedades de ejecución empleen, siempre hay algo innegablemente «Coheed y Cambria» impreso en cada una de sus canciones. La banda une elementos que la mayoría de los artistas podrían considerar incompatibles; inyectan implacablemente un ajuste de cuentas emocional genuino en su música que a menudo se encuentra en los reinos de lo sobrecargado y exagerado.
Blandiendo una voz desarmante y tremendamente ruidosa con un control y una potencia notables, Sánchez muestra una verdadera conciencia de su efecto y presencia the el sonido Coheed y Cambria también está en el entusiasmo inquebrantable del baterista Josh Eppard y su capacidad para llevar los riffs de una sola nota de sus compañeros de banda a través de transiciones a paredes acordes completas. Está en la inmensa maestría musical del guitarrista Travis Stever, el bajista original Mic Todd y el bajista actual Zach Cooper para hacer las contribuciones mesuradas y precisas para elevar las canciones sin dejarlas con ganas de más o empujarlas a la sobresaturación.
La banda, sobre el papel, suena tan ridícula songs canciones de prog-pop pesadas con letras sobre guerras espaciales y romances entregados a través de un canto alto de dibujos animados but pero en realidad me ha dado uno de los esfuerzos artísticos a largo plazo más apasionantes y carismáticos que he experimentado. Coheed y Cambria han disfrutado de un éxito constante al tiempo que refuerzan una de las bases de fans más apasionadas y dedicadas de la música rock. Hay un verdadero amor por esta banda por parte de sus fans, y es recíproco cada vez que tocan en vivo.
Y ahora, los álbumes más sombríos, verdaderos y reales de Coheed y Cambria de todos ellos.
So Grim: The Afterman: Ascension (2012) + The Afterman: Descenso (2013)
La elección de Coheed and Cambria del peor momento nunca iba a ser acerca de la digitación de un mal disco, de su formación. Al evaluar una banda tan consistente, la tarea se convierte en identificar el momento menos importante en una historia de excelencia sobresaliente. Si los defectos evidentes no existen en absoluto, la nitidez se convierte en una necesidad. Y con el álbum doble The Afterman, la elección se reduce a una debilidad: hinchar. Es el único disco que, al menos para mí, contiene pistas que se pueden saltar, incluso si se miran sus mitades como álbumes individuales. Es sobre esa base que lo estoy identificando como la liberación más sombría de Coheed y Cambria.
Para cada «Dominó» excepcional, hay una «Holly Wood», una canción que se puede usar, pero que cae plana cuando se apila contra el otro material de la banda. «Goodnight, Fair Lady» es un bop pop-punk tan sólido como cualquier otro, pero cuando se ve en el contexto de «Blood Red Summer» y «The Suffering», sus minúsculas deficiencias se vuelven un poco más evidentes.
El Afterman es el menos esencial en términos de su papel en La Amory Wars. Coheed y Cambria trazaron un curso similar al de Peter Jackson en su trilogía El Hobbit, es decir, empaquetar un exceso de contenido superfluo en una historia de montaje que se podría contar, con la misma eficacia, en una fracción del tiempo.
El álbum se adentra en la Obra Clave, una red de energía que une los planetas que juntos forman la Valla del Cielo scientist El científico Sirius Amory (homónimo de la crónica de la banda) se aventura en la obra Clave para darse cuenta de que no está hecha de energía de luz después de todo, sino que de hecho comprende todas las almas de aquellos que han vivido y muerto en la Valla del Cielo. Seguimos a Sirius mientras interactúa con cinco de estas almas, cuyas historias respectivas, aunque convincentes, no son esenciales para los esfuerzos generales de construcción del mundo de la precuela, y luego regresa a casa para aventurarse a través de su propia parte de catástrofes personales a raíz de su largo viaje de años.
Aunque vale la pena explorar este viaje, la principal contribución del álbum a The Amory Wars no son los detalles de la historia individual de Sirius, por trágica que sea, sino su descubrimiento de la verdadera composición de la Obra Clave.
Aprecio los riesgos asumidos en este disco con una canción como» Number City», incluso si no siempre es lo que busco cuando hago girar uno de sus discos. El riff de bajo intro del entonces nuevo Cooper es inmediatamente atractivo, especialmente cuando se invierte con la adición de la colocación del bombo de Eppard. Cuando esos cuernos golpean, es un efecto similar al de «In Walks Barbarella» de Clutch, que deja boquiabiertos al instante, y la pista cuenta con uno de los coros más contagiosos del álbum. Incluso cuando Coheed y Cambria se desvían del camino, siempre regresan.
A pesar de algunos números planos, El Afterman contiene muchos más momentos redentores que los amargos. «Key Entity Extraction I: Domino the Destitute», «Key Entity Extraction V: Sentry the Defiant» y «Gravity’s Union» no tendrían problemas para ser incluidos en una lista de las canciones más fuertes de la banda. Y el trío final de canciones de The Afterman: Descendsion es un crescendo doloroso de intensidad emocional que resulta en una de las secuencias de cierre más poderosas de la discografía de Coheed y Cambria.
Tan cierto: Buen Apolo, Estoy Quemando Estrella IV, Volumen Uno: From Fear Through the Eyes of Madness (2005)
Good Apollo, I’m Burning Star IV, Volume One: From Fear Through the Eyes of Madness — o Good Apollo para abreviar — es el tercer disco de Coheed y Cambria y representa su llegada oficial a un renombre generalizado (aunque no del todo en la conciencia general). En la parte posterior de su registro anterior En Keeping Secrets of Silent Earth: 3, la banda firmó con Columbia para lanzar lo que se convertiría en su segundo disco de oro certificado, junto con su predecesor.
No desde Good Apollo tiene un álbum de Coheed y Cambria visto tales números.
Hay una madurez innegable que impregna a Good Apollo, adecuada para una banda recién salida del zumbido de un lanzamiento de segundo año aclamado por la crítica y un DVD en vivo que trabaja en su debut en el sello principal. El álbum consolida su tradición compositiva de hacer eco de temas líricos y narrativos con señales musicales y referencias, por ejemplo, las devoluciones de llamada dentro de » The Willing Well III: Apollo II: The Telling Truth » a «Apollo I: The Writing Writer», En «Blood Red Summer» de Keeping Secrets of Silent Earth: 3, e incluso en dos álbumes para hacer referencia a «Everything Evil» de La Segunda Etapa de Turbine Blade. Good Apollo es un verdadero álbum conceptual en este sentido, que gira musicalmente alrededor de sí mismo y de álbumes anteriores, mientras que la banda y el narrador ficticio del álbum recuerdan momentos anteriores de la historia.
Good Apollo se basa en el post-hardcore emo-inflexible de In Keeping Secrets of Silent Earth: 3 y La Segunda Etapa de La Turbina Blade, y mientras la primera marcaba las incursiones iniciales de Coheed y Cambria en las épicas prog que llegarían a caracterizar su sonido, Good Apollo interiorizó ese enfoque y lo elevó a un componente igual en la lista de ingredientes mientras refinaba las raíces estilísticas originales de la banda. También es el hogar de su balada más lograda, la amada «Wake Up», que junto con «The Suffering» es la pieza central del álbum en su conjunto.
De principio a fin, Good Apollo es una evolución de la capacidad de grandeza que Coheed y Cambria insinuaron en su debut y exploraron completamente en su segundo álbum, empujando el power-emo-pop desenfrenado de su trabajo anterior a niveles más altos de sofisticación. La segunda canción, «Welcome Home», persiste como el momento más pesado del grupo y es una señal decidida y frecuentemente citada para caracterizar su sonido. Junto con el álbum closer » The Willing Well IV: El Corte Final,» es el modelo, aunque no el origen, por su marca de prog epicness que les gustaría volver una y otra vez a lo largo de su carrera.
En cuanto a la historia, Good Apollo da un paso atrás para mirar a Ryder, el Escritor (también ficticio) con mayúscula de la saga Amory Wars, y cómo los eventos en su vida moldean las decisiones que toma con respecto a los personajes de Heaven’s Fence (a instancias de Ten Speed, una bicicleta demoníaca), y finalmente, cómo los dos se cruzan. Tienes a Claudio (Sánchez, el humano del mundo real y creador de Las Guerras Amorosas), luego a Ryder, el Escritor dentro del «mundo real» de la mitología de Sánchez, llamado en el universo como «Lo Real», y a Claudio, el personaje, protagonista de la historia de las Guerras Amorosas. El «Buen Apolo» en el título del álbum se refiere a un perro en el que Claudio confía el personaje, y que es propiedad de su ex novia en la historia.
Es mucho.
Así como Good Apollo es un gran paso adelante en el sentido de la industria, también es más audaz, más ambicioso y de mayor alcance que cualquiera de sus esfuerzos anteriores. Y su secuela, aunque de una escala similar, no cumple con los buenos conjuntos de Apolo precedentes. Coheed y Cambria fueron absolutamente intrépidos en este caso, y esa intrépida está casada con la confianza de una sólida formación original que aún no había comenzado a deteriorarse significativamente. Juntos, estos elementos se combinan para producir una obra maestra que, a pesar de la fuerza de todo lo que vendría después, la banda aún tiene que superar.
Escribir sobre el Buen Apolo en la capacidad anterior ha sido la parte más desafiante de esta pieza not no porque no lo ame (lo amo, inmensamente), sino porque no lo amo tan apasionadamente como sus dos predecesores. Y entre ellos, sólo hay uno que puedo considerar tan real.
por Lo Real: En guardar Secretos de Silent Tierra: 3 (2003)
– Esto es. El nexo de Todas las Cosas Coheed, el caldero creativo en el que se han guisado todos los álbumes posteriores.
En Keeping Secrets of Silent Earth: 3 no es el primer disco de Coheed y Cambria, pero es el nacimiento oficial de su sonido definitorio y el plan para lo que se convertirían. Mientras que Good Apollo marcó el debut de la banda con Columbia, In Keeping Secrets of Silent Earth: 3 es el disco que hizo posible ese salto.
En Guardar los Secretos de la Tierra Silenciosa: 3 se extiende sobre la Pala de la Turbina de la Segunda Etapa y Good Apollo manteniendo la exuberancia de la primera mientras abre la puerta hacia la grandiosidad de la segunda. La madurez de Good Apollo llegó al amortiguamiento del fervor juvenil que alimenta a sus predecesores, pero esta ebullición se refina en Keeping Secrets of Silent Earth: 3 por las crecientes tendencias progresivas y la visión de larga duración de la banda.
El álbum es en gran medida el trabajo de un grupo joven y ardiente, pero uno que ha comenzado a desviar su energía de la expresión cruda de su debut hacia un trabajo conceptual superior.
La canción principal es la épica icónica de la banda, desplegándose e hinchándose, contrayéndose al más puro susurro, explotando de nuevo, elevándose cada vez más alto de un cenit al siguiente. Es imposible escuchar las tristes notas de apertura y no sentirse humilde al saber que su viaje recién comienza the la canción rebosa de propósito, adecuada para su historia de la primera batalla entre un general iracundo y el líder insurgente. Mientras que como un solo, » En Guardar Secretos de la Tierra Silenciosa: 3 » cayó comparativamente al lado de los otros dos del disco A «A Favor House Atlantic» y «Blood Red Summer» ‘s se ha mantenido como una constante favorita de los fans a lo largo de los años, y también es mi canción más querida de Coheed y Cambria.
Incluso si no estás comprometido con la historia de Amory Wars, el trabajo de la banda se mantiene sin ella. No estarías solo’s Las letras de Sánchez, especialmente en los discos anteriores, son inescrutables la mayoría de las veces, llenas de referencias inexplicables en el universo y cambios no declarados en la perspectiva de un personaje a otro, y sirven regularmente como comentario autobiográfico. A menos que estés escuchando junto con los cómics correspondientes frente a ti, e incluso entonces, no es poca cosa averiguar qué está pasando o quién o decirle qué a quién. Pero no necesitas ese contexto para experimentar visceralmente el peso emocional de la música.
Cuando Sánchez llora » ¡Mande su propio martillo neumático!»en el estribillo de la canción principal, la urgencia es palpable, independientemente de si tienes o no idea de lo que está hablando (y si te lo preguntas, los martillos neumáticos son un tipo de barco de combate). Cuando la banda cubre la morbosa letra de» Jala el gatillo y la pesadilla se detiene «sobre el jubiloso pasaje final de» Tres males (Encarnados en el Amor y la Sombra)», la disonancia se rompe. La combinación de letras inequívocamente inquietantes con música triunfante y tierna es un dispositivo que Coheed y Cambria despliegan con un efecto escalofriante a lo largo de su catálogo, multiplicado muchas veces cuando se contextualiza en los calamitosos eventos y los retorcidos personajes de las Guerras Amorosas.
Además de la naturaleza extensa de la canción principal, Coheed y Cambria experimentan con una variedad de otras estructuras y estilos de composición. «Three Evils (Embodied in Love and Shadow) «es esencialmente un crescendo gigante en estructura de principio a fin’s es el» clímax terminal » acuñado por el teórico musical Brad Osborn, y un enfoque utilizado ampliamente en La Segunda Etapa de la Turbina, pero que no se ha mantenido como un elemento básico en lanzamientos posteriores. Y no habría «Despertar» sin los primeros minutos de la penúltima pista «The Light & the Glass.»
If » En Keeping Secrets of Silent Earth: 3 » es la epopeya prototípica de Coheed y Cambria, así como «Blood Red Summer «su canción pop definitoria y» A Favor House Atlantic » su himno de poder por excelencia. Ambos pueden a su vez llegar hacia atrás para sus respectivos geneses, pero los arquetipos no se unen completamente hasta Guardar Secretos de la Tierra Silenciosa: 3. Juntos, contienen los bloques de construcción para los seis álbumes (contando The Afterman como uno) que seguirían it se siente casi profético que estas tres canciones fueran seleccionadas como sencillos para servir como la vanguardia del disco.
Mientras que Good Apollo representa a Coheed y Cambria en su forma más decidida y refinada, In Keeping Secrets of Silent Earth: 3 es tanto el fuego en el que se forja ese álbum como los elementos desnudos que forman su esqueleto. Y es por esta razón, por cómo preserva el corazón expuesto de la banda, sin pretensiones pero conteniendo tanta promesa y consecuencias emocionales, que Keeping Secrets of Silent Earth: 3 es tan, tan real.
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