Todo lo que necesitas Saber
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Una toma por encima del hombro, a menudo conocida como una toma en tercera persona o una OTS, es una toma en la que la cámara mira a un personaje desde una posición que está justo detrás de otro personaje. En otras palabras, el hombro de un actor fuera de la pantalla está en primer plano, mientras que hay una cobertura completa del actor en pantalla. Debido a la orientación de la cámara, el hombro del actor fuera de la pantalla y, a veces, la parte posterior de la cabeza están en el marco. Este es un movimiento de cámara fundamental que se enseña a todos los cineastas novatos.
Tipos de tomas de OTS
En la mayoría de los casos, los cineastas usan un sencillo sucio, que es cuando solo hay una visión borrosa del hombro en el marco, con la mayor parte del enfoque puesto en el otro personaje. Sin embargo, hay cineastas que han cambiado este enfoque. Por ejemplo, en «Pulp Fiction», Quentin Tarantino desvía el foco hacia la parte posterior de la cabeza de Marsellus Wallace, con Butch fuera de foco en el fondo. También puedes usar lo que se conoce como un sobre limpio, que es donde la toma está sobre el hombro, pero el personaje de primer plano no está en el marco.
Usos para la toma por encima del hombro
He aquí un vistazo más de cerca a cómo las tomas por encima del hombro pueden tener un impacto dramático en una escena:
Las tomas por encima del hombro pueden influir realmente en la forma en que el público interpreta una escena. Algunos de sus usos específicos son:
- Orientar al espectador y proporcionar un nuevo punto de vista: Las tomas de OTS usan perspectiva para mostrar dónde están los personajes en relación entre sí y son excelentes para ofrecer al espectador un nuevo punto de vista para hacer que la escena sea más dinámica o proporcionar la perspectiva de otro personaje en una escena.
- Crear intimidad entre dos personajes en una conversación :A nivel emocional, este ángulo de cámara a menudo indica una conexión o un nivel de intimidad para el espectador, específicamente cuando dos o más personajes están teniendo una conversación. Por el contrario, cuando rompes con esto, puede significar una desconexión. Cuando se usa durante una conversación, la cámara normalmente alterna el enfoque de un personaje en la toma con el otro, lo que le permite empatizar con cada personaje.
- Rastrea las reacciones de los participantes en una conversación: Hay momentos en que sus usos son más prácticos que emocionales. Por ejemplo, al filmar una conversación grupal, puede ser difícil rastrear quién se dirige a quién. Una configuración sobre el hombro puede ayudar a aclarar hacia dónde dirige la mirada cada personaje y con quién está hablando.
Sobre el Hombro Tiros vs Los cineastas de una o dos tomas
generalmente usan tomas sobre el hombro junto con otros ángulos de toma, específicamente tomas individuales y dos tomas. Las tomas individuales, comúnmente conocidas como encuadre individual, aíslan a un personaje, centrándose exclusivamente en sus emociones y acciones. Muchos cineastas cambian a un encuadre único de tiro medio de una toma sobre el hombro. Esta es a menudo una forma mucho más orgánica de enfocarse en un personaje, especialmente en una emoción intensa, que cambiar a un cambio más drástico, como un primer plano.
Un doble plano, por otro lado, revela a ambos personajes en el mismo fotograma. Los cineastas a veces usan esta técnica junto con tomas individuales y sobre el hombro para mostrar al público el entorno y el entorno fuera de la burbuja íntima y a menudo intensa de los personajes. Al revelar el lenguaje corporal y las expresiones faciales de ambos personajes de forma simultánea, una toma doble puede transmitir la relación evolutiva entre dos personajes.
Cómo Filmar una toma sobre el hombro
Siga estos pasos para crear una toma simple pero efectiva sobre el hombro que involucre a dos personajes:
- Comience con una de dos tomas. Aunque no siempre es necesario, puede ser beneficioso comenzar la escena con dos tomas para crear contexto y aclarar las partes involucradas en el intercambio o la conversación. Esto crea una conexión muy necesaria para el público.
- Determine la mejor ubicación de la cámara. Tradicionalmente, las tomas sobre el hombro significan precisamente eso: es una toma que tiene lugar sobre el hombro del personaje fuera de la pantalla. Puedes ser creativo con esto dependiendo de la escena y de lo que esperas comunicar. Por ejemplo, si el personaje de primer plano lleva un arma, es posible que desee cambiar la ubicación a más de un disparo sobre la cadera, lo que significa que la cadera del personaje está en primer plano en lugar de su hombro o cabeza.
- Decide el posicionamiento ideal del personaje. La cantidad de caracteres de primer plano que desee en el marco depende completamente de usted. Experimenta con diferentes posiciones para ver cuánto o qué tan poco las quieres en el marco. Recuerde prestar atención a la inclinación de la cámara durante esta etapa, manteniendo la línea de ojos del personaje de fondo nivelada con la cámara y las características del personaje de primer plano ocultas.
- Toma la toma y luego la toma inversa. Cuando los cineastas usan tomas sobre el hombro, normalmente alternan entre el punto de vista de ambos personajes. Debido a eso, generalmente necesita el disparo inverso para que coincida. Por ejemplo, asegúrese de que ambas tomas estén sucias o limpias y de que la distancia entre la cámara y los sujetos sea constante.
Mejores prácticas de toma por encima del Hombro
Al igual que con la mayoría de las formas de arte, no hay reglas concretas para la realización de películas, especialmente tipos específicos de tomas. Pero hay algunas pautas básicas para ayudarlo a obtener la mejor inyección posible. Algunos consejos para capturar una toma sobre el hombro incluyen:
- Mantener las cosas en proporción: El personaje que mira a la cámara generalmente debe ocupar al menos 1/3 del fotograma.
- Cuidado con la línea de ojos: La línea de ojos del personaje en pantalla debe estar a la altura de la cámara. Debido a que el público está viendo la conversación sobre el hombro de alguien, tener un ángulo demasiado alto o bajo podría interrumpir la visión. Si espera comunicar intimidación, tomar un ángulo ligeramente más alto puede ser útil. Además, un ángulo más bajo puede ser una forma efectiva de mostrar potencia. Se ve esta pesca estratégica utilizada en los intercambios entre Marty McFly y Biff Tannen en «Regreso al futuro».»
- Presta atención al ángulo: Evite los ángulos de cámara que muestren demasiado del personaje fuera de la pantalla, específicamente su nariz. Cuando sus características están en el marco, puede alejar el enfoque de la escena del personaje en pantalla o impactar la continuidad al volver a los OTS reflectantes. Si su toma captura los rasgos faciales del personaje fuera de la pantalla, a menudo es una señal de que necesita acercar la cámara.
- Asegúrese de que los movimientos de los actores sean naturales: En lugar de instruir al actor de primer plano para que limite su movimiento, dígales que mantengan su posición sin estar completamente quietos. Cuando el actor en primer plano limita demasiado sus movimientos, puede resultar rígido y antinatural o incluso mostrar discontinuidad cuando se mueve libremente en la toma inversa. Incluso si su marco se obstruye temporalmente algunas veces, vale la pena tener movimientos y comportamientos naturales de sus actores.
Al crear una película o incluso filmar una escena, debe diversificar las tomas que utiliza para mantener las cosas interesantes, dar contexto a la(s) escena (s) y comunicar conceptos importantes. Cuando se combina con otros ángulos más aislantes, los disparos sobre el hombro pueden tener un impacto increíble. Al aprender a usar y disparar de manera efectiva sobre los hombros, realmente puede mejorar su producción cinematográfica.
Por eso es una de las primeras tomas que se presentan a todo cineasta. En la Escuela de Cine de Nashville, contamos con un equipo de participantes activos en la industria cinematográfica, lo que significa que pueden enseñar tomas, como por encima del hombro, utilizando su experiencia y experiencia de la vida real.