¿Así que tienes una cámara nueva elegante pero no has pasado la configuración automática? Tenemos algunas sugerencias que le ayudarán a sumergir los dedos de los pies en el agua. Por supuesto, hay muchas cosas que dominar, pero aquí hay cinco lecciones clave para probar en su réflex digital antes de emprender su viaje.
Prioridad de apertura: deja entrar la luz adecuada
Uno de los retos de la fotografía de viajes es capturar el momento. Si bien algunos lugares de interés son estáticos (paisajes, edificios, etc.), la mayoría son fugaces. Como consecuencia, muchos usuarios de réflex digitales mantienen sus cámaras totalmente automáticas (modo de programa) para que puedan concentrarse libremente en la composición de la escena. Desafortunadamente, el modo de programa rara vez está a la altura del desafío. Sugiero que uses el modo de Prioridad de apertura en su lugar.
Este es un ejemplo de poca profundidad de campo cuando la apertura es grande (es decir, un número bajo: f/2.8). Después de haberse centrado en la mujer a la que se le ha quitado el vello de la ceja, la mujer más cercana a la cámara está desenfocada, al igual que el hombre y la bicicleta detrás. (Ciudad Ho Chi Minh, Vietnam)
En Prioridad de apertura usted elige, como era de esperar, la apertura-es decir. la cantidad de luz que desea dejar entrar en la toma, y la cámara ajusta la velocidad de obturación para la exposición correcta. Al igual que las pupilas se dilatan para absorber más luz por la noche cuando es más difícil ver o compensar la fuerte luz solar al reducirse, el ajuste de apertura es una forma artificial de hacerlo.
Un objetivo típico tiene un rango de apertura de 2,8 a 22 (o, como está escrito más correctamente, f/2,8 a f / 22). Cuanto menor sea el número, mayor será el agujero que deja entrar la luz. Y cuanta más luz entre, más corta será la profundidad de campo. Es decir, si establece la apertura en f/2.8, puede elegir qué distancia de la cámara está enfocada (los mejores efectos de «profundidad de campo» cortos se encuentran cuando la cámara está cerca del sujeto en foco); mientras que, si establece la apertura en f/22, entonces (casi siempre) todo en el fotograma estará enfocado (cerca o lejos). Cuanto menos luz entre, más nítidos son los detalles, por lo que los fotógrafos de paisajes como Ansel Adams prefirieron las aberturas alrededor de f/64. Los retratos de personas, sin embargo, se hacen mejor con más luz (por ejemplo, números de apertura alrededor de f/2.8), ya que esto borra el fondo, haciendo que la persona ‘salga’, por así decirlo.
Estas dos fotos son idénticos en composición, pero la imagen de la izquierda fue tomada con una apertura de f/2.8 (el objetivo hueco más grande) y el de la derecha a f/22 (el más pequeño agujero). A este tamaño de imagen, parecen tener la misma cantidad de detalles, pero si ampliamos los edificios en el fondo, la foto tomada en f/22 (derecha) es mucho más nítida.
la Elección de la derecha de la abertura para el sujeto es una de las bellas artes a veces. Con la imagen de alimentos de abajo, establecí la abertura en f / 4. Si fuera más bajo (por ejemplo, f/2.8), entonces no toda la comida estaría enfocada; si fuera más alto (por ejemplo, f/5.6), entonces no obtendría el desenfoque alrededor de los bordes y, en consecuencia, los bordes del marco serían una distracción del «enfoque» de la imagen. El uso de este efecto es estándar para retratos de cabeza de personas porque el fondo está separado naturalmente de la cara del sujeto.
(Roti Canai, Kuala Lumpur, Malasia)
Dicho todo esto, elegir la apertura correcta para el sujeto se convierte en un lujo menor cuando hay poca luz. Durante el día, por lo general, puede elegir cualquier apertura que desee. Pero cuando estés dentro, o sea temprano por la mañana o por la noche, necesitarás reducir el número de la abertura para dejar entrar más luz. Por lo tanto, una vez que haya elegido la apertura que desea para el sujeto, compruebe la velocidad de obturación que muestra la cámara. Tendrá que bajar el número (por ejemplo, de f/22 a f/16) si la velocidad de obturación es inferior a 1/60 de segundo (a menos que esté utilizando un trípode), ya que su mano no es lo suficientemente estable como para evitar el desenfoque a esta velocidad. O, alternativamente, puede aumentar la configuración ISO (consulte a continuación). (Evite usar un flash tanto como sea posible.)
La apertura está en f/2.8 (la más baja para el objetivo), por lo que aumenté la ISO a 6400, de lo contrario, habría habido desenfoque de movimiento (Jamie Oehlers Quartet con Megan Washington, Melbourne, Australia)
Ajuste ISO: get sensitive
Los sensores digitales tienen dos grandes ventajas sobre el material de película. Primero, son mucho más sensibles a la luz. En segundo lugar, la sensibilidad del sensor es ajustable con cada disparo. (Básicamente, cuanto mayor sea el ISO, más rápido será el sensor de la cámara. Por lo tanto, en condiciones de oscuridad, puede aumentar la configuración ISO y obtener imágenes más nítidas y claras. Vea la imagen de arriba de una banda de jazz.) Con la película, insertó su rollo de 36 con una clasificación ISO (o ASA) de 100 y se quedó atascado con esa sensibilidad hasta que terminó el rollo. Eso estaba bien si la luz no cambiaba o no entrabas, pero la mayoría de nosotros queremos más flexibilidad.
Difícil, con áreas oscuras y brillantes de igual importancia. Opté por ISO f/10 y 100, pero tuve que hacer un poco de procesamiento para aligerar las columnas (Ibn Tulun, El Cairo, Egipto)
De nuevo, la mayoría de las réflex digitales tienen ISO automático, pero nunca me pareció útil. Cámbialo a ISO manual. Si está al aire libre durante el día, intente mantener la ISO lo más baja posible (no más de 300). Desea mantener la ISO baja porque cuando aumenta la ISO, el ruido también aumenta. La mayoría de las réflex digitales ahora tienen ajustes ISO que superan los 10,000 s, pero la calidad de las imágenes disminuye rápidamente con cada aumento de 1000. Cada sensor tiene una relación señal / ruido diferente, por lo que antes de salir de viaje, tome numerosas imágenes de lo mismo con poca luz, aumentando la ISO de forma incremental con cada toma. A continuación, amplíe los resultados para medir dónde el ruido se vuelve inaceptable para usted. Conocer los límites de la cámara con poca luz mejorará la relación señal-gemido más adelante.
Aperture & bloqueo de enfoque: cero en el sujeto
Aquí bloqueé la apertura / enfoque en los clientes de la izquierda. Si hubiera medido la exposición en el mar en el centro de la imagen, entonces el primer plano (clientes y sillas) estaría expuesto (oscuro) (Gili Trawangan, Lombok, Indonesia)
Soy un gran fan del enfoque automático, pero si el sujeto principal de su imagen no está en el centro de su composición, entonces no estará enfocado o expuesto correctamente, ya que aquí es donde normalmente se encuentra la cuadrícula de medición de luz y enfoque de la cámara (se pueden mover, pero esto es lento y doloroso para cada toma). Para superar esto, apunta el centro de la lente hacia el sujeto principal y presiona la mitad del disparador. Una vez que el sujeto esté enfocado, bloquee esta configuración. (La mayoría de las réflex digitales tienen un botón para esto, pero si el tuyo no lo tiene, entonces puede tener un botón de función al que puedes asignar esta tarea. Las cámaras réflex digitales de Canon tienen un sistema llamado «One Shot» que bloquea el enfoque y la exposición cuando el obturador está medio presionado.) Ahora es libre de mover el marco a la composición que desee y tomar una foto: su réflex digital inteligente recordará dónde quería enfocar.
La cesta de pescado más cercana no está en el centro del marco, así que primero me centré en ella y luego reformulé la composición para que estuviera en la parte inferior de la imagen. La poca profundidad de campo se logra con f/2.8 (Ciudad Ho Chi Minh, Vietnam)
Ajustar la exposición: vea las cosas con la mejor luz
La cámara no siempre obtiene la exposición que desea. De hecho rara vez lo hace. La luz solar y la luz artificial tienen sutilezas variables, y cada persona tendrá sus propias preferencias de exposición. Por lo tanto, las réflex digitales vienen con compensación de exposición. La compensación de exposición es un botón en la cámara (o, menos accesible, en su Menú) donde puedes reducir o aumentar la exposición de tus próximas tomas. Si no obtiene la mejor exposición, los colores se drenarán y los detalles se perderán en áreas brillantes u oscuras. Te sorprenderá lo mucho que un pequeño ajuste de la exposición de la cámara mejorará tus imágenes.
Por ejemplo, la primera foto de la estación de tren de arriba (izquierda) se toma con la configuración de exposición de fábrica. Establecería la apertura a f / 6.3 y la cámara pensó que la velocidad de obturación óptima sería de 1/250 de segundo. Para el segundo (a la derecha), reduje la compensación de exposición en -1,0, lo que cambió la velocidad de obturación a 1/500 de segundo, reduciendo a la mitad la cantidad de luz que entraba. La primera foto se ve desvanecida; la segunda tiene colores más ricos y un contraste más apropiado para la luz real de la tarde.
Grabar en RAW: mantenga abiertas sus opciones de procesamiento
Las réflex digitales pueden grabar en JPEG o TIFF, lo que le permite descargar las imágenes a su computadora y usarlas de inmediato. Pero cuando disparas en RAW, que son los datos más básicos del sensor, puedes hacer más procesamiento más adelante. Por ejemplo, si la imagen está subexpuesta o sobreexpuesta, su programa de procesamiento podrá mejorarla más que si fuera JPEG. Dos de los mejores programas de procesamiento de imágenes para principiantes son Lightroom de Adobe y Aperture de Apple.
Hice todo lo posible mal cuando tomé esta foto en una casa de borrachos en Roma. Por suerte, apoyaba la cámara en una barricada para que hubiera un desenfoque mínimo. La ISO es 100 y la apertura no es la más baja, pero la tomé en BRUTO para poder recuperar la imagen un poco (Basílica de Santa María La Mayor, Roma, Italia)
Esta es la misma imagen sin ningún procesamiento
Mark Broadhead es el bibliotecario y cronista de eventos sociales de Lonely Planet. Dirige el concurso semanal de fotografía de Lonely Planet.