El programa de posgrado del Departamento de Música ofrece capacitación avanzada en musicología histórica, etnomusicología, teoría, composición y práctica creativa e investigación crítica que conduce al grado de doctorado en Música. No hay admisión a un programa de MAESTRÍA separado de estos programas de doctorado. En casos inusuales, los estudiantes que no pueden completar con éxito el examen general pueden tener la opción de completar los requisitos para un título de AM terminal.
En un momento dado, de 55 a 70 estudiantes de posgrado están en residencia, y entre 6 y 12 nuevos estudiantes de posgrado ingresan cada año. El Edificio de Música contiene una sala de conciertos (la Sala de conciertos John Knowles Paine), aulas, oficinas de profesores y graduados, una magnífica biblioteca de investigación (la Biblioteca de Música Eda Kuhn Loeb), una biblioteca de microfilmes de materiales de fuente primaria (la Biblioteca Memorial Isham), un archivo de grabaciones de música del mundo, instalaciones para escuchar, un estudio de música electrónica de alta calidad (HUSEAC: Estudio de Composición Electroacústica de la Universidad de Harvard), suites de producción de medios y equipos disponibles para cualquier afiliado de Harvard (El Laboratorio de Sonido), un laboratorio de etnomusicología, salas de ensayo de música de cámara y salas de práctica de piano individuales. Otras instalaciones a lo largo de la Universidad de Harvard incluyen los vastos recursos de la Biblioteca Widener, la Biblioteca Houghton (que contiene grabados y manuscritos de música rara, y autógrafos de los principales compositores), Lamont Media, y la biblioteca y las salas de práctica del Centro de Estudiantes GSAS. Además, una gran cantidad de oportunidades musicales están disponibles para los estudiantes de Harvard en muchas universidades vecinas (Universidad de Boston, Berklee College of Music, Universidad Brandeis, M. I. T y el Conservatorio de Nueva Inglaterra) e instituciones cívicas y profesionales (Orquesta Sinfónica de Boston, Biblioteca Pública de Boston y Museo de Bellas Artes con la Colección Mason de Instrumentos Musicales).
Los estudiantes de posgrado reciben financiación garantizada de seis años (incluidos los gastos de manutención) cuando son aceptados en un programa de doctorado.
Programas y Grados
El Programa en Musicología
Musicología en Harvard ofrece una formación intensiva en enfoques históricos y culturales para el estudio de la música. Si bien nuestro programa tiene un énfasis en la música occidental, los estudiantes exploran cada vez más geografías y temas de gran alcance. Tomamos una visión amplia del campo y alentamos a nuestros estudiantes a hacer lo mismo. La mayoría de los cursos de posgrado en musicología histórica son seminarios de investigación; muchos tratan temas específicos y enfoques teóricos, mientras que otros tratan sobre metodología y tendencias recientes en el campo. La facultad de musicología también ofrece proseminarios que están abiertos a estudiantes de posgrado y de pregrado. Al final de dos años de estudio, los estudiantes graduados toman un examen General. En el tercer año, después de haber aprobado el examen general, los estudiantes comienzan a enseñar y elaborar una propuesta de tesis de doctorado; los años posteriores se dedican a la enseñanza, la investigación, la escritura y el desarrollo profesional.
Un aspecto importante del programa de musicología de Harvard es su amplitud interdisciplinaria, que incluye capacitación en etnomusicología y teoría musical. Los estudiantes a menudo también toman seminarios en otros departamentos, y se les anima a hacerlo. La acreditación en campos secundarios está disponible a través de muchos programas, como Estudios Estadounidenses, Práctica de Medios Críticos, Estudios Medievales, Lenguas y Literaturas Románicas, y Estudios de la Mujer, el Género y la Sexualidad, por nombrar solo algunos.
Recursos Especiales
Los profundos fondos de la Biblioteca Musical Eda Kuhn Loeb incluyen un importante archivo de grabación, y la Biblioteca Conmemorativa de Isham alberga libros originales, partituras y archivos personales raros que van desde el Archivo Randy Weston hasta las partituras anotadas de dirección de Sir Georg Solti. Los recursos adicionales en el campus incluyen las Colecciones Especiales de la Biblioteca Houghton y la Colección de Teatro de Harvard, una de las colecciones de artes escénicas más grandes del mundo. El departamento también mantiene una gran colección de instrumentos musicales para el estudio y la interpretación, incluidos los primeros teclados y una consorte de violas.
El Centro de Humanidades Mahindra, el Centro de Estudios Cinematográficos, el Centro de Estudios Europeos Minda de Gunzburg, el Centro de Estudios del Renacimiento Italiano de la Universidad de Harvard en Villa I Tatti (Florencia), el Centro Hutchins para África & Investigación Afroamericana, el Centro David Rockefeller para Estudios Latinoamericanos, el Centro Charles Warren para el Estudio de la Historia de América y varias otras instituciones del campus proporcionan recursos intelectuales adicionales y financiación para la investigación de estudiantes graduados. Profesores y estudiantes de posgrado celebran conferencias cada año sobre una variedad de temas; los artistas residentes y los artistas visitantes a menudo enriquecen el trabajo de los cursos, y algunos cursos brindan oportunidades para que los estudiantes actúen.
Requisitos de idioma para Musicología
Se requieren dos idiomas. Los idiomas se elegirán en consulta con el asesor de posgrado del programa y, siempre que sea posible, deben ser relevantes para futuras investigaciones. Animamos a los estudiantes a aprobar ambos idiomas antes de tomar el examen general. En el caso de que esto no sea posible, ambos idiomas deben aprobarse al final del semestre de otoño del tercer año.
El Programa de Etnomusicología
Etnomusicología en Harvard ofrece capacitación intensiva en método etnográfico, así como el estudio de teorías, problemas y enfoques relevantes para el estudio de cualquier tradición musical viva en su entorno cultural. Al final del segundo año de estudio, los estudiantes seleccionan campos de especialización primarios y secundarios, que pueden definirse por región (por ejemplo, música turca o de África occidental); por estilos musicales (como el jazz o la música popular); o por tema o enfoque teórico (organología o estética). El programa de Harvard tiene fortalezas particulares en regiones que se extienden desde el Mediterráneo hasta la India, en África y las diásporas africanas, y en América urbana. Hay excelentes recursos tanto en el departamento de música como en todas las disciplinas de Harvard en teoría crítica. Se fomentan las colaboraciones entre etnomusicología y otros programas del departamento de música en musicología histórica, teoría musical, composición y práctica creativa e investigación crítica.
Seis a ocho cursos de etnomusicología—cuatro seminarios y cuatro proseminarios o clases de pregrado—se ofrecen cada año como parte del plan de estudios regular. Los seminarios de posgrado exploran los métodos y teorías etnomusicológicos que se aplican al estudio de la música, así como una amplia gama de temas y materiales, mientras que los proseminarios se centran en estilos musicales o entornos musicales distintivos.
Un aspecto importante del programa de etnomusicología de Harvard es que los estudiantes reciben capacitación en música occidental y su historia, así como exposición a los métodos y teorías de la musicología histórica y la teoría musical. Un aspecto vital de la formación etnomusicológica en Harvard es la exposición a otras disciplinas, con especial énfasis en la antropología, la historia, los estudios de área, la formación lingüística y los marcos teóricos relacionados con la especialización del estudiante.
Recursos especiales
Laboratorio de Etnomusicología, Archivo de Música del Mundo, colecciones especiales de bibliotecas, Museo Peabody, colección de instrumentos musicales (India, Irán, Malí, Zimbabwe), extensos archivos de sonido y vídeo (incluido el Archivo de Música del Mundo y el Archivo Hiphop & Instituto de Investigación). El Centro de Asia, el Instituto Reischauer, el Centro de Estudios Africanos, el Centro de Estudios de Oriente Medio, el Centro Hutchins para África & Investigación Afroamericana, el Instituto de Asia del Sur, el Centro David Rockefeller para Estudios Latinoamericanos y varias otras instituciones del campus proporcionan recursos intelectuales adicionales y financiación para la investigación estudiantil y el estudio de idiomas. Profesores y estudiantes de posgrado celebran conferencias cada año sobre una variedad de temas; los profesores de música, los artistas residentes y los artistas visitantes a menudo enriquecen el trabajo del curso y brindan oportunidades para que los estudiantes actúen.
Requisitos lingüísticos para Etnomusicología
Se requieren dos idiomas. Los idiomas se elegirán en consulta con el asesor de posgrado del programa y, siempre que sea posible, deben ser relevantes para futuras investigaciones. Animamos a los estudiantes a aprobar ambos idiomas antes de tomar el examen general. En el caso de que esto no sea posible, ambos idiomas deben aprobarse al final del semestre de otoño del tercer año.
El Programa en Teoría
El Doctorado en teoría de la música se caracteriza tanto por una profunda participación en el funcionamiento interno de la música como por un compromiso con las cuestiones filosóficas, culturales y psicológicas más amplias que rodean a la música. El programa refleja este interés interdisciplinario de nuestros estudiantes y busca explorar los vínculos de la teoría musical con otras áreas de compromiso crítico. El plan de estudios de posgrado en teoría de la música se revisó fundamentalmente en 2018 con la vista puesta en las necesidades específicas de los teóricos de la música profesionales en el siglo XXI.
Los diversos proyectos de tesis que los estudiantes de doctorado proponen reflejan la combinación única de intereses. Cubren todo el espectro entre el pasado, el presente y el futuro. Los temas de doctorado recientes y actuales incluyen la microtonalidad y el colonialismo en el siglo XIX, la falsificación musical y la ciencia forense, la práctica de la recomposición en la teoría musical, el death metal escandinavo, la teoría de la transformación y el cine de Hollywood, y las líneas musicales y visuales a principios del siglo XX. Muchos de nuestros estudiantes establecen sus credenciales interdisciplinarias al tomar calificaciones formales en un campo secundario fuera de la música.
Los estudiantes reciben una base sólida para su investigación al perfeccionar su maestría musical y habilidades analíticas, particularmente durante su primer año en el programa. Todos los estudiantes toman cursos sobre teoría Schenkeriana y sobre una variedad de prácticas analíticas tonales y post-tonales, así como un curso introductorio para explorar temas actuales en el campo. Al mismo tiempo, el programa también alienta a los estudiantes a construir un marco en el que colocar estas técnicas y reflexionar sobre los fundamentos de la teoría musical. Los cursos regulares sobre cuestiones de psicología, temporalidad, historia de la teoría musical, hermenéutica y estética completan nuestra oferta de cursos y a menudo llevan la teoría musical a un territorio interdisciplinario. Además de estudiar repertorios canónicos, los cursos de posgrado sobre repertorios desafiantes-por ejemplo, teoría modal, música no occidental o composición muy reciente—amplían el campo en nuevas direcciones.
Nuestras ofertas de cursos se complementan con un taller regular de teoría musical, actualmente llamado TheoryTuesdays, en el que profesores y estudiantes discuten el trabajo actual, practican técnicas analíticas o abordan preguntas disciplinarias y transdisciplinarias en un entorno informal. Nuestra facultad participa activamente en los numerosos centros interdisciplinarios de Harvard (MBB, Estudios Medievales, CES, HUCE, etc.).). El Laboratorio de sonido de vanguardia de Harvard proporciona las herramientas y la experiencia para la investigación digital y basada en medios, y proporciona un conducto para la teoría musical al campo de los estudios de sonido.
Requisito de idioma para Teoría
Los teóricos deben aprobar los exámenes de traducción en dos idiomas de investigación relevantes. Los idiomas se elegirán en consulta con el asesor de graduados, y deben reflejar, siempre que sea posible, los idiomas que serán relevantes para la investigación futura. Un requisito de idioma normalmente debe completarse antes de los generales, y el segundo puede completarse en el semestre de otoño del tercer año.
El Programa de Composición
El programa de composición de Harvard está diseñado para dar a los estudiantes el tiempo y la oportunidad de desarrollarse como compositores, ofreciendo orientación musical general, así como críticas individuales específicas de sus obras. El programa se centra en el logro de la claridad de expresión de los estudiantes a través del desarrollo de su dominio de la técnica de composición. Además, el conocimiento de la literatura del pasado y del presente a través del análisis y el desempeño se considera indispensable. La mayoría de los cursos son seminarios y tratan temas específicos o trabajos de los estudiantes.
El estudiante normalmente pasa los primeros dos años en el departamento en el trabajo del curso. Los años tercero, cuarto y quinto se dedican a trabajar en la disertación y la enseñanza, así como a la participación activa en coloquios de composición y en el Grupo de Harvard para conciertos de Música Nueva. Los compositores pueden pasar un trimestre durante su cuarto año en otra institución de arte o universidad si se puede obtener un proyecto de investigación o residencia artística en particular.
Tras la finalización de la formación preparatoria y la aprobación de los exámenes generales, se pueden presentar disertaciones de doctorado que comprendan un portafolio sustancial de entre cinco y siete piezas de puntuación y duración variadas.
Requisito de idioma
Una vez matriculados, los estudiantes de composición deben aprobar un examen de idioma en alemán, Italiano o francés, a menos que el asesor de graduados apruebe un idioma alternativo por escrito.
El Programa en Práctica Creativa e Indagación Crítica
El programa en Práctica Creativa e Indagación Crítica (CPCI) está diseñado como una oportunidad especial para artistas-académicos excepcionales y comprometidos. Tales individuos podrían enmarcarse a sí mismos como compositores-intérpretes cuyo trabajo está impulsado por una sensibilidad de investigación, o como académicos comprometidos cuya participación activa simultánea en la creación musical informa e impulsa sus proyectos intelectuales. Los candidatos interesados en esta categoría deben exponer claramente sus intereses académicos y experiencia musical, incluidos los objetivos de investigación y un portafolio de trabajo creativo. Deben presentar una justificación clara de la naturaleza integrada e interdisciplinaria de su trabajo.
En los primeros dos años de cursos, los estudiantes estudian múltiples campos de investigación intelectual mientras cultivan y refinan su trabajo creativo. Los estudiantes del programa pueden tomar cualquiera de los cursos de posgrado ofrecidos por el Departamento de Música, y cursos ocasionales en otros departamentos y programas con la aprobación del asesor de graduados, así como cursos de creación musical basados en la práctica (composición, improvisación, música creativa y colaboraciones interdisciplinarias).
Durante el verano después del segundo año de estudio, los candidatos tomarán de tres a cuatro exámenes, que se determinarán en estrecha consulta con la facultad. Estos incluyen un portafolio preliminar de trabajo creativo, exámenes escritos sobre temas teóricos/analíticos e históricos/culturales relevantes para los objetivos de investigación individuales del candidato, y un examen oral que abarca todo lo anterior.
La disertación debe ofrecer investigación original y trabajo creativo que logre un equilibrio dentro de esta combinación única de intereses.
Requisito de idioma
Una vez matriculados, los estudiantes del CPCI deben aprobar un examen de idioma en un idioma relevante para sus intereses de investigación, para ser aprobado por escrito por el asesor de graduados.
AM en Prácticas de Interpretación
* Actualmente no se aceptan solicitudes
El AM en música con una especialidad en prácticas de interpretación está diseñado para proporcionar antecedentes intelectuales y académicos a músicos terminados que se preparan o participan en carreras como intérpretes y maestros. El énfasis está en preparar a los estudiantes para trabajar con fuentes, ediciones, escritos teóricos, organología y otros asuntos de importancia para los estilos de interpretación relacionados con los repertorios. Se abordarán áreas adicionales como las diferencias en el significado de la terminología y la notación de compositor a compositor o de época a época, la ornamentación, las libertades de tempo y declamación, y la improvisación. Es un programa de dos años en el que los estudiantes toman una selección de cursos departamentales enfocados en esta especialidad y escriben una tesis de maestría.
Requisitos de admisión
Las decisiones de admisión son tomadas por el Departamento de Facultad de Música, que sopesa una combinación de factores como las puntuaciones GRE, el historial académico anterior, la fuerza del trabajo académico (o de composición o interpretación) y las recomendaciones. El examen TOEFL o IELTS puede ser necesario si el inglés no es su primer idioma (la puntuación mínima recomendada para el TOEFL es de 80, la puntuación mínima para el IELTS es de 6.5). Todos los solicitantes deben tomar el examen general GRE.
Puede obtener más información en el Departamento de Música y Políticas de GSA.
Muestras de trabajo anterior
Los solicitantes de todos los programas deben presentar, junto con sus solicitudes, muestras de su trabajo académico anterior. La aplicación le permitirá cargar hasta 20 páginas utilizando la página de Materiales adicionales de la aplicación.
Los solicitantes del programa de Doctorado de Práctica Creativa e Investigación Crítica también deben presentar de 20 a 30 minutos de trabajo creativo original, en forma de enlaces a transmisiones de audio o video en línea (Soundcloud, YouTube, Vimeo, etc.).) o enlaces a una descarga de archivos (a través de Dropbox o similar) mediante la página de Portafolio digital de la aplicación.
Los candidatos al programa de doctorado en composición deben presentar tres composiciones en forma de enlaces a flujos de audio o vídeo en línea (Soundcloud, YouTube, Vimeo, etc.).). Las grabaciones se pueden enviar como enlaces a SoundCloud u otros recursos en línea utilizando la página de Portafolio digital de la aplicación. Los estudiantes deben incluir un PDF de una página que contenga enlaces a grabaciones en línea y puntuaciones en PDF cuando corresponda. El año de composición debe estar marcado en todas las partituras y grabaciones.
Requisitos para el AM en la Práctica de Desempeño
* Las solicitudes no se aceptan actualmente
Normalmente, el departamento espera inscribir de uno a dos estudiantes de AM al año o cada dos años. No se requieren audiciones.La ayuda financiera para este programa es muy limitada. Los estudiantes pueden solicitar Becas de Viaje Paine y / o el Fondo de Viajes del Departamento para apoyar parte de su investigación. Todo el financiamiento de la beca es a discreción del Comité de Becas. Otros fondos universitarios pueden estar disponibles.
NOTA: Los estudiantes que deseen continuar en Harvard para el doctorado lo solicitarán de la manera normal y sus solicitudes se considerarán de la manera habitual. Los estudiantes admitidos en el programa de doctorado recibirán crédito por el trabajo realizado en Harvard o en otro lugar de acuerdo con las directrices departamentales.