Introducción

Con el tiempo, ha habido cambios en la forma en que se presenta el arte escénico. La música clásica no ha sido una excepción, ya que avanza a medida que diferentes compositores usan diferentes modos para expresarse.

Verismo es un estilo de música único que expresa lo que sucede cada día en la sociedad. Hace uso de configuraciones ordinarias para comunicarse con la audiencia. Este artículo va a ver el Verismo en relación con la música clásica y con referencia a varios compositores.

Discusión

El verismo se refiere a la composición de música clásica basada en elementos naturales y se introdujo en Italia a finales del siglo XIX. Este género de ópera estaba relacionado con la verdad y el realismo en la interpretación. Los compositores de este género se centraron más en la realidad que en temas sentimentales y retrataron temas de la vida real.

Esto fue posible gracias al uso de personas en vestidos contemporáneos simples. El Verismo también utilizó a la sociedad rural y empobrecida en oposición a los aristócratas. Los compositores usaban gente común para comunicarse y los temas a veces eran violentos. Esto hizo posible resaltar la humildad de la gente en las tramas. Es un género que muestra la vida cotidiana (Samson, 2001).

Hay dos tipos diferentes de verismo. El primero es el nacionalismo de cavalleria, que es tanto lírico como coral y es más popular. Representa la brutalidad, la pasión y la pobreza. El otro tipo de verismo es el nacionalismo burgués de Trisri Amore. Los compositores utilizan a los pobres para resaltar claramente las características únicas del verismo al representar la vida real de la gente común en lugar de figuras nobles de la sociedad.

Esto convierte al verismo en un género que estaba en contacto con la realidad. Verismo es capaz de mostrar el lado malo de la vida con la mayoría de los incidentes desafortunados que la vida tiene para ofrecer (Samson, 2001).

A diferencia del verismo, el género verdiano que siguió al verismo puso más énfasis en la voz humana. El canto era mucho más pesado que en el verismo y a veces era más lírico. Los requisitos vocales en Verdi y verismo eran diferentes. El verismo requiere un tono producido mucho más fuerte con poco énfasis en las sutilezas vocales.

El papel del verismo en la música clásica se puede ilustrar mejor a través de las obras de diferentes compositores de música clásica como Ruggero Leoncavallo. Los compositores de Verismo no solo interpretan música clásica para atraer al público vocalmente, sino para retratar los sentimientos de un personaje. Todo el conjunto de la representación tiene que reflejar una determinada acción y la ópera tiene que ser continua.

Por lo tanto, no sería posible seleccionar partes de la ópera e interpretarlas por separado. Sin embargo, hay una excepción de algunas óperas como Cavalleria Rustiana y Tosca, que tienen coros y dúos que pueden ser fácilmente extraídos e interpretados en conciertos (Boyden, 2002).

El verismo fue influenciado en gran medida por las obras de Richard Wagner, aunque hubo una diferencia en el uso de la orquesta por parte de los compositores Wagner y Verismo. La orquesta de Wagner no tenía que seguir lo que estaba presentando el cantante. Después de Verdi, el verismo incorporó situaciones de la vida real a la música clásica.

Ruggero Leoncavallo fue el principal contribuyente al verismo y enfatizó el papel de cada persona en la sociedad. Estaba interesado en escenarios de la vida real e insistió en que cada individuo debe asumir la responsabilidad de su vida, así como de las vidas de quienes lo rodean. No basó su música en temas nobles, sino en las historias de la gente común.

Su composición más famosa fue the pagliacci, basada en un asesinato que había ocurrido. Sus composiciones eran diferentes de la Ópera Romántica Italiana y fue capaz de hacer uso de efectos teatrales en la ópera. Las composiciones de Ruggero se basaban en casos reales que presidía su padre.

I Pagliacci, que fue su mejor ópera, se basó en las relaciones de los intérpretes y los celos que existían entre ellos. Verdi allanó el camino para el verismo, ya que fue después de que dejó de componer que Puccini y otros compositores abrazaron el verismo e incorporaron el realismo en su música clásica (Boyden, 2002).

Francesco Cilea fue otro compositor que contribuyó significativamente al verismo. En su composición de verismo L’arlesiana, sacó a la luz la idea del naturalismo francés en la música. Hubo un avance gradual de la emoción negativa en la conversación lírica que finalmente llevó a la muerte de Federico, quien era un joven protagonista.

Este fue un ejemplo clásico de verismo con la actuación que abarca sucesos naturales de la vida cotidiana. En su otra composición Adriana Levouveur se expresó mucha emoción y realismo, y es la composición la que lo hizo famoso en el mundo del verismo. Umberto Giordano utilizó situaciones políticas internacionales que estaban sucediendo en la vida real. Sus composiciones se basaban en un entorno histórico moderno que ayudó a sacar a la luz la idea del verismo (Pistone, 1995).

A diferencia de Verdi, el verismo no aceptaba temas mitológicos e históricos. El Verismo usualmente tenía conspiraciones violentas que conducían a asesinatos causados por violencia sexual. Era al mismo tiempo melodramático y muy realista. Fue capaz de reunir los aspectos sensacionales y sórdidos de la gente común. Los dispositivos de música que se usaban en el verismo para resaltar el realismo eran melodías y que representaban emoción. También se utilizaron voces solistas para hacer declamaciones apasionadas (Scherer, 2007).

Hubo compositores como Giacomo Puccini que no siguieron completamente la ópera verista. Sin embargo, algunas de sus obras eran perfectamente veristas, por ejemplo, en La Bohème, que representaba a cuatro artistas pobres que vivían en París y a una niña más pobre que se ganaba la vida haciendo bordados.

Aunque controvertido, Giacomo Puccini fue el compositor inicial de verismo en unirse a la ópera después de Verdi. La mayoría de sus composiciones giraban en torno al suicidio o la muerte causada por la traición de un ser querido. La Bohème giraba en torno a Rodolfo y Mimi que eran amantes y su festejada historia de amor. Los artistas fueron capaces de encantar y al mismo tiempo informar a los espectadores.

La canción cantada por Rodolfo al final del primer Acto a Mimi fue capaz de sacar mucha emoción en la forma en que Rodolfo se describió a sí mismo. En esta canción, Puccini fue capaz de incorporar el tema, el tono y los personajes correctos que hicieron que la actuación fuera verista. Se esperaba que tuviera un trabajo de muy alta calidad, ya que había sucedido al muy influyente y famoso Giuseppe Verdi.

Fue capaz de abordar cómodamente cualquier tema que sacara a relucir el verismo. Los temas giraban principalmente en torno a la venganza, la seducción, el sexo, la traición, la venganza, la muerte y el asesinato. Fue capaz de incorporar pasiones sádicas y acciones dramáticas en su música clásica.

Madame Butterfly está compuesta en un entorno muy interesante que se basó en la forma en que una novia japonesa era vista por su novio, que era un marinero estadounidense. Termina con una chica suicidándose en el escenario. Esta fue una clara indicación del realismo que se abraza en el verismo (Scherer, 2007).

La mayoría de las canciones de verismo clásico eran de una manera anti-legito y vociferante. Tensaban la voz de los cantantes mientras tocaban forzando sus tonos altos. Debido a esta cepa, no podrían funcionar durante largos períodos de tiempo. Algunos de los cantantes de verismo incluyeron a Adelaide Saraceni y Rosina Storchio.

Pietro Mascagni también compuso verismo. En su Cavalleria Rusticana, fue capaz de ofrecer un buen ejemplo de verismo que mostró el lado malo que la vida tenía que ofrecer, como era el caso de la mayoría de las composiciones de verismo. Representaba el amor y los celos que estaban presentes en un pueblo.

Ave María fue un interludio en la ópera que mostró un verdadero estilo verista y emoción. Esto lo llevó a convertirse en una pieza independiente. La ópera termina con la muerte, que fue el resultado de una traición romántica. El papel de Pietro como compositor de verismo solo fue evidente en Cavalleria Rusticana, ya que sus otras obras no cumplían con los estándares que había establecido en su primera composición (Boyden, 2002).

Conclusión

El Verismo era un tipo único de música clásica que utilizaba gente sencilla y material para comunicarse. Era muy real y reflejaba las vidas y los problemas que enfrentaba la gente común. Por lo tanto, los artistas tenían que ser capaces de expresar emociones de manera efectiva.

La mayoría de las composiciones de verismo solo duraban unos minutos en los que se comunicaban sobre situaciones de la vida real de una manera melodramática. La mayoría de los compositores de este género de música eran italianos, ya que a menudo estaba vinculado a la cultura y el idioma de Italia.